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《簸谷者》、《牧羊女》、《晚钟》，他是讴歌农村生活的大师。杜米埃（Daumier），擅长城市题材，讽刺画是他最擅长的一种形式。代表作《立法肚子》、《三等车厢》、《宽恕》、《唐·吉柯德》。
印象主义
印象主义得名于莫奈的作品《印象·日出》，印象派的画家从19世纪科学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，他们把纯色涂抹在画布上，由观众自己的目光去调和色彩。他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是瞬间的印象，注重的是绘画语言本身。
印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8次展览。
印象派的著名画家有马奈（Manet），他与印象派的关系极为密切，但是却没有参加过印象派的展览。代表作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《在船上作画的莫奈》、《福立斯—倍热尔酒吧间》。莫奈（Monet），曾在格莱尔画室习画，是印象派最为典型的画家。代表作《印象·日出》、《草垛》、《睡莲》，其中《睡莲》是他在晚年视力不佳的时候完成的。德加（Degas），代表作《浴女》、《等候出场》。雷诺阿（Renoir），代表作《游船上的午餐》、《煎饼磨坊的舞会》。毕沙罗、西斯莱、莫里索也是该派重要的画家。
印象主义之后
印象主义之后，艺术面向多元化发展，许多画家勇于打破传统的陈规旧俗，探索新的表现手法有着不同的创作目的，这些流派打开了现代艺术之门。
“新印象主义”，也可以称为“点彩派”或者“分色主义”。点彩派根据色彩分割的理论指导创作，在具体创作的时候采用点彩的方法。代表人物修拉（Seurat），代表作《大碗
岛星期天的下午》、《库尔波夫瓦之桥》。西涅克也是点彩派的重要人物。
“后印象主义”，后印象主义的画家不满足于对现实的忠实表现，而是重视表现自己内心世界的所思所想，因此被统称为“后印象主义”的诸位画家在风格手法上都有很大差别。塞尚（Czanne），在重视印象派在外光色彩上的成就同时，更加注意对象内在结构的稳定性的表现，代表作《普罗旺斯的石山》、《吸烟者》、《静物》、《玩纸牌的人》。他的表现方法暗示了立体主义的方向。凡·高（Van Gogh），早期画风受到印象主义和新印象主义影响，后吸收浮世绘的养料，开始追求单纯感和表现力，代表作《星月夜》、《向日葵》、《割耳后的自画像》、《阿尔的小屋》。高更（Gauguin），中年才开始完全投入艺术创作，他善于学习土著文化艺术，还吸收东方绘画、中世纪艺术、黑人艺术等多方面的艺术特点，成为象征主义的先驱和代表人物，代表作《雅各与天使搏斗》、《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》。卢梭（Rousseau）也是这一时期的代表人物。纳比派（Nabis）也是这一时期的重要流派，纳比意即“先知”。代表人物夏凡内（Chavannes）、莫罗（Moreau）、维雅、勃纳尔等等，图卢兹-劳特雷克（Toulouse-Lautrec）也与纳比派的成员有过密切的联系。
雕塑
浪漫主义的雕塑大师是吕德（Rude），代表作《马赛曲》、《贞德听到召唤》。他的学生卡尔波也是著名的雕塑家，代表作《舞蹈》、《花神》。
现实主义雕塑大师罗丹（Rodin），善于把题材、情节的浪漫性与三度空间完美的结合起来。代表作《青铜时代》、《加莱义民》、《吻》、《地狱之门》等等。
第二节 德国艺术
德国国力在19世纪取得了极大的发展，社会生活的变革给艺术也带来变化。艺术家协会、博物馆大量出现并面向大众开放，这使人们有了提高鉴赏力的机会。这一时期德国艺术家的思想活跃，各种风格流派彼此共存，互相竞争。
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浪漫主义在19世纪前期占有重要地位，部分画家重视风景画，代表人物弗里得里希（Friedrich），他将自身的真实写照与艺术家的内心主观感受融为一体，代表作《台岑祭坛画》。早期浪漫主义的艺术家还有隆格（Runge）、卡鲁斯（Carus）、布莱兴（Blechen）。浪漫主义其中还有个名叫“拿撒勒”的派别，其作品多取材自宗教故事和神话。代表画家柯尔内利乌斯（Cornelius）、奥维尔贝克（Overbeck）、沙多夫（Schadow）。
德国的现实主义开始于19世纪40年代，代表人物门采尔（Menzel），代表作《弗里得里希大帝的历史》（插图）、《轧铁工厂》。其他著名的现实主义画家还有莱布尔（Leibl）、利伯曼（Lieberman），他还是“柏林分离派”的创始人之一。
19世纪末，象征主义的思潮出现，画家们用象征寓意的手段表现内心的思想和幻象，代表人物阿诺德·博克林（Bcklin）。
第三节 英国艺术
风景画的发展是英国美术史上的重要事件，经过18世纪的发展，在19世纪，风景画可称达到了纯熟的程度，其中蕴藏着新的表现手法的先声。特纳（Turner），在他的风景画中贯穿着这样的思想：面对自然的壮美，人生历程是短促虚幻的。他的技法对后世画家有重要的影响，代表作《暴风雪中的汽船》、《国会大厦起火》。康斯泰布尔（Constable），德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。代表作《干草车》、《弗莱福特的磨坊》。
拉菲尔前派是19世纪中叶英国重要的派别，发起这个派别的年轻画家把拉菲尔以前的欧洲绘画奉为经典，主张从那个时代吸取营养。饱含着很强的象征主义和唯美主义的内涵，对欧洲19世纪末的象征主义有一定影响。这个派别的活动与工艺美术运动有着紧密的联系。代表人物：罗塞蒂（Rossetti），代表作《圣母领报》、《珀尔塞弗涅》、《白日梦》。米莱斯（Millais）,代表作《基督在双亲家中》、《奥菲利亚》。亨特（Hunt），代表作《牧人》，这幅画也标志着该派艺术的成熟。此外还有爱德华-伯恩·琼斯（Jones）、布朗（Brown）等人。
第四节 美国艺术
1620年，第一批永久移民乘“五月花”船来到美洲大陆，半个世纪以后，肖像画家就已经出现，其风格大多是在英国学习的荷兰画派表现手法。早期的肖像画家最著名的是斯米博特（Smibert），现在看到的他的作品都是当时名人的画像。
美国本土培养的第一个伟大的画家是科普利（Copley），他的作品曾在伦敦的皇家艺术学院获得好评，代表作《理查德·斯金娜夫人》、《皮尔逊上校之死》。其他著名的画家还有斯图亚特（Stuart），掌握高超的肖像画技法，为华盛顿及其他开国元首画像。韦斯特（West），他的艺术生涯是在英国度过的，曾任皇家美术学院院长，代表作《沃尔夫将军之死》。
哈德逊河画派，19世纪的美国画派，经常表现哈德逊河沿岸的风光，抒发怀旧浪漫的气息。代表人物科尔（Cole），重要作品《卡茨基尔山中的日落》。杜兰德（Durand），曾任全国美术设计学院院长，代表作《潺潺溪流》。英尼斯（Inness），他深受巴比松画派的影响，代表作《夏天的榆树》。
19世纪下半期，美国的艺术开始成熟，代表画家霍麦（Homer），被认为是19世纪美国最伟大的画家，代表作《海流》、《值夜班——平安无事》。伊肯斯（Eakins），在学画的时候受到马奈的影响，曾在欧洲游学。代表作《格罗斯病院》。赖德（Ryder），是19世纪美国最重要的浪漫主义画家，重要作品《海上月光》、《白马上的死神》。
第五节 俄罗斯艺术
19世纪前半叶，古典主义开始衰落，浪漫主义逐渐取代了它在俄罗斯的重要地位。 俄罗斯浪漫主义的代表人物有基普连斯基，代表作《骠骑兵达维多夫》；谢德林，他的作品以意大利的景色为主，代表作《索连托》、《卡普里岛》；维涅茨昂诺夫，代表作《春耕》；
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特罗比宁。在这段时间，尽管学院派力图掌握浪漫主义的手法，但是它的衰落已经无可挽回，布留洛夫的艺术生涯与学院密切联系，但他吸收了浪漫主义和现实主义的绘画手法，创作了著名的《庞培末日》。艾瓦佐夫斯基也受到了浪漫主义的影响，他绘制了大量的海景画，《九级浪》是他的代表作。这时期的历史画逐渐倾向于现实主义的手法，伊凡诺夫就是其中的代表，他的代表作是《基督出现在人民面前》。
大约在19世纪40年代，艺术家们开始直接描绘社会现实，揭露社会弊端，批判现实主义就是在这样的条件下出现的。其先驱是费多托夫，代表作《少校求婚》、《贵族的早餐》。19世纪下半期，民主主义思潮广为传播，艺术家也受到这种思潮的影响，巡回展览画派就是这种潮流的表现。巡回展览画派简称“巡回画派”，创立之初，有15位画家在章程上签名，包括别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金、普梁尼什尼科夫、盖依等人，在1870-1923年间，举办了近50次的巡回展览，他们站在民主主义的立场上，反映大众生活，描绘美好的自然。中坚是列宾、苏里柯夫、谢洛夫、瓦斯涅错夫，他们的理论支持者是评论家斯塔索夫。
别洛夫，批判现实主义的先锋，是莫斯科绘画雕刻建筑学校的实际领导者，代表作《三套车》、《送葬》。克拉姆斯科依，巡回画派的组织者和中心人物，代表作《荒野中的基督》。列宾，他代表着巡回画派艺术上的最高成就，代表作《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》、《索非亚公主》。苏里柯夫，与列宾齐名的著名画家，代表作《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》、《缅希科夫在别留佐夫》。擅长风俗画的画家有：米索耶道夫，代表作《地方自治局在午餐》。萨维茨基，代表作《修筑铁路》。亚罗申科，代表作《司炉工》。善于运用历史题材的著名画家有：盖依，代表作《彼得大帝审讯阿历克塞王子》。瓦斯涅错夫，代表作《三勇士》。巡回派在风景题材上也有很高的成就，代表人物：萨甫拉索夫，代表作《白嘴鸦飞来》。施什金，代表作《松林之晨》、《黑麦》。库因芝，代表作《乌克兰之夜》、《白桦树林》。
19世纪末至20世纪初是俄国艺术发展最为复杂的时期，既有现代艺术的观念，也有继续坚持以批判现实主义为方向进行创作的画家。
风景画在这段时间里发展迅速，出现了“情绪风景”,列维坦是确立“情绪风景”的著名画家，代表作《弗拉基米尔路》、《伏尔加河的傍晚》。还有一些画家，尝试把风景画与风俗画结合起来，他们是瓦斯涅错夫、戈拉巴尔、茹科夫斯基、雷洛夫等。还有的画家在巡回派的基础上，对绘画方法进行新的探求，代表人物阿尔希波夫和柯罗文。现实主义学派最为杰出的画家是谢洛夫，代表作《阳光下的少女》、《彼得大帝》。《艺术世界》创作联盟是在艺术家和评论家们关注风格问题的情况下出现的，代表人物：别努阿、萨诺夫、巴克斯特、郎塞尔。
现代艺术也是在这段时间出现的，堪称先驱的是弗鲁贝尔，他曾是契斯恰科夫指导下的优秀学生，代表作《天鹅公主》、《天魔》。1917年之前，俄罗斯涌现了一批现代艺术流派如“青玫瑰派”、“红方块王子派”等等。现代艺术的代表人物是夏加尔、康定斯基、马列维奇。
雕塑
19世纪上半叶著名的古典主义雕塑家是马尔托斯，代表作《米宁和波热尔斯基》。19世纪下半叶的雕塑中，安托科里斯基虽然受到了学院派的教育，但是具有现实主义倾向，著名作品《伊凡雷帝》。
从19世纪末开始，俄罗斯雕塑有了长足进步，著名的雕塑家有：柯年柯夫，代表作《工人战斗员伊尔·楚尔金》、《尼开》。布鲁布金娜（女），曾受到罗丹的指导，其风格表现出某种受到印象派影响的迹象，代表作《工人》、《前进》。
第六节 东欧、北欧艺术
1.东欧诸国艺术
东欧国家包括波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、南斯拉夫以及阿尔巴尼亚，在19世纪，这些国家都爆发了民族解放运动，其中只有保加利亚和罗马尼亚在
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19世纪下半叶独立。东欧诸国的文艺直到19世纪后半期才繁荣起来。
这些国家的艺术风格以及发展有着很大不同，波兰、捷克、匈牙利和部分南斯拉夫的地区的艺术与法、意相近，而其他的国家因长期处于奥斯曼帝国的统治之下，艺术的发展受到限制，直到19世纪初，有些国家的艺术还可看到重视以艺术的影响。
波兰
19世纪波兰著名的艺术家有：米哈伊洛夫斯基、皮瓦尔斯基、布拉道夫斯基、格尔逊、罗达科夫斯基、格雷姆斯基兄弟，其中最为著名的是马特义科，代表作《斯坦契克》、《奇格蒙特的大钟》
捷克斯洛伐克
19世纪中叶，人民的起义和民族的觉醒推动了捷克斯洛伐克艺术的发展，这一时期民族艺术的先驱者是马涅斯、风景画家格萨列克。时间稍晚的重要画家有：风俗画家普尔金涅、历史画家乞尔马克、风景画家马尔热克、赫都赛以及阿列什——他被称作“人民的画家”。著名的雕塑家是梅赛尔贝克。
匈牙利
19世纪，匈牙利的艺术逐渐摆脱了奥地利的影响，其先驱人物是布劳茨基、老马尔格、巴拉巴什。19世纪60年代以后的重要艺术家有蒙卡契，代表作《死牢》、《夜的漂泊者》、《卷绷带的妇女们》、《挤乳酪妇女》，其同带者和后继有：列文斯、巴勒、哈劳什、甘斯笃等。
罗马尼亚
1848年的革命对罗马尼亚的艺术起到了积极的推动，独立以前的三位著名艺术家和政治家是：涅古里奇、罗森塔尔、塔塔列斯库。罗马尼亚独立以后，出现了很多杰出的艺术家，主要人物有阿曼、安德烈斯库、鲁克扬、潘契拉，其中最为重要的人物是格列高莱斯库，代表作《管家》、《愉快的农家姑娘》、《斯美尔唐的冲锋》，画风受到巴比松画派的影响。
在雕塑方面，最杰出的是乔治斯库。 保加利亚
保加利亚的艺术也是随着民族解放运动的发展而繁荣起来的，民族画派的先驱者是巴甫洛维奇、道斯别夫斯基、曹盖夫。保加利亚独立以后，出现大量著名的艺术家，有梅尔克维契卡、米托夫、维申和安盖罗夫。梅尔克维契卡代表作《鲁切尼察舞》，维申代表作《赶集归来》、组画《巴尔干英雄史诗》。
南斯拉夫
19世纪，南斯拉夫还没有组成统一的王国，在欧洲革命的推动下，塞尔维亚出现了第一代现实主义画家：阿弗拉莫维奇、西米奇、拉道尼奇；60年代以后的著名画家有雅克西奇、托道洛维奇、普列基奇。19世纪克罗地亚的杰出艺术家有：卡拉斯、克克列茨、伊维科维奇等人。斯洛文尼亚的艺术发展相对比较迟缓，19世纪70年代左右才出现第一批较有影响的画家，最有代表性的是舒伯茨兄弟和柯比里查，后者受到珂勒惠支影响。
在雕塑方面，塞尔维亚的伊万诺维奇是19世纪的代表人物。 总体而言，南斯拉夫的艺术风格是多样化的。 阿尔巴尼亚
直到19世纪末，阿尔巴尼亚民族艺术才开始复兴。最早的一批画家是斯库台画派的伊德罗敏尼，代表作《我的姐妹》、《斯库台的婚礼》。劳达也属于斯库台画派，他的代表作有《母亲》、《斯坎德培最后的日子》。德济格是科尔查画派的画家，代表作《斯坎德培骑马像》。
2.北欧诸国艺术
北欧国家主要是指瑞典、丹麦等位于斯堪的纳维亚半岛上的国家，19世纪他们也有着巨大的艺术成就。
左恩是著名的瑞典艺术家，20岁就创作了《着丧服的妇女》，他的代表作还有《渔夫》、《星期天的早晨》、《露天》，他在创作油画的同时还精于铜版画、水彩。托瓦尔森是新古典主义的画家，半生在罗马度过，代表作《埃贝》、《托松》、《基督》。威治朗是丹麦著名雕塑家，著名作品《易卜生像》、《女人躯体》、浮雕《地狱》。
比利时19世纪的艺术受到达维特的影响，著名的艺术家有莱斯、格鲁、斯特文斯，雕
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塑家麦尼埃被称为“雕塑中的米勒”，代表作《劳动者纪念碑》、《耙地》、浮雕《矿工》、油画《矿井归来》。
第七章 20世纪欧洲艺术：1900-1945
第一节 欧洲现代艺术
1870年前后的第二次工业革命，给欧洲各国带来深远的影响，其中之一就是民族国家的成功建立使得国际间政治和经济的竞争加剧，新技术、新产品的出现逐渐使大众生活发生变化，这一时期，在欧洲各国，人口普遍出现较快的增长，这主要是死亡率急剧下降的结果。
在新旧世纪交替的时间里，大量思潮理论涌现，新的自然理论——尤其是进化论，宣称人类的进化超出人力左右的范围，只不过是自然界的偶然现象。艺术界也发生了变化，一部分艺术家认为艺术之为艺术本身而生存，并不必承担“陶冶情操”之类的任务。由此艺术开始远离普通人。到了两次世界大战前后，寻求“终极现实本性”的目的被当时的部分哲学家否定，艺术家则远离大众审美，与传统概念也发生激烈的冲突，否定主题、否定“理智”、否定审美原则。艺术的题材、材料都发生了根本性的变化，艺术的表现对象也与前人大为不同。但艺术家们还是敏感的体验到社会动荡，以面目各异的手法将这些想法表现在作品中。
1897年，新艺术运动——在德国和奥地利被称为“青年风格”——在奥地利表现在维也纳分离派的成立上，最为著名的画家是克里姆特，他的作品具有绚丽的色彩和丰富的装饰性图案，埃贡·谢勒和珂珂施卡也是维也纳分离派的重要画家。更加重要的是，新艺术运动或者青年风格给现代艺术的进一步发展提供了有利的背景。
20世纪初比较早期的现代艺术流派是野兽派（Fauvism）和立体派（Cubism）。 野兽派引起的“革命”，是20世纪艺术首次猛烈的爆炸，但是这个运动非常短暂，从1905年开始，到1908年，这个运动在实际上已经不存在了。野兽派的代表人物是马蒂斯，他年轻的时候在巴黎美术学院莫罗的班上学习，结识了路阿、马尔凯、芒干、卡莫安等人，稍后他又结识了德兰、并通过他认识了弗拉曼克，所有这些人后来都被认为是野兽派成员。
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