英国于19304f成立的民间机构1944年，英国贸易部成立了英国“工业设计委员会”二，设计教育和全民设计活动20世纪70年代以来，为了发展和振兴本国的设计艺术，英国前首相撇切尔夫人付出了巨大的努力。她曾经说：“英国可以没有撒切尔，但绝不能没有工业设计！ 1993年，国际工业设计联合会第二节英国现代设计的成果由于英国政府的积极支持和大力扶持，英国20世纪40年代至50年代的工业设计取得了一些突出成绩。0世纪50年代至60年代，著名的波普运动在英国兴起。这场运动首先出现在英国和美国 的纯艺术领域，之后对欧美各国的现代设计皆产生了一j电影响。设计师们从产品、服装、平面三个设计艺术领域寻求突破，不断寻找着表达自我的视觉符号。英国在波普设计运动中表现出来的前卫性，引起了世界各国的关注与重视，并深深影Ⅱ向了同一时期其他国家的设计风格。近几十年来，英国虽然没能像德国或美国那样形成旗帜鲜明的设计风格，但在新领域和新产品的开拓方面却走在了世界前列。美国著名的苹果公司所生产的个人台式电脑(iMac)显示器(图3-10)、便携式电脑(MacBook)、音乐播放器(iPod)(图3-11)和移动电话等，其外观都是由英国设计师主持设计的。英国战后的室内设计为了凸现同手工艺时代装饰风格的差异性，其墙面装饰多以白色为主，取代了过去繁缛的壁纸装饰。染织品的颜色也多以柔和自然的大地色系为主，如褐色、棕色、米色、橙色、绿色等，鲜艳的颜色并不多见，着重强调织物本身的织造工艺和纹理美感。 在伦敦，为了实现对空间利用率的最大化追求，重建时期的楼房采用了更高效的住宅设计手法和开放式布局在商业室内设计领域，康兰设计集团(Conran Design Group)无疑发挥了领袖作用。康兰设计集团的设计风格也被人成为“高街风格”（二）家具设计 战后时期，大部分活跃在英国的优秀设计师的工作基本都与家具设计相关，其产品体现出英国现代设计中反国际主义、反密斯的‘‘少则多”主义的设计倾向。贾斯伯·莫里森是英国战后著名的产和家具设计师二次大战期间，英国政府奉行实用主义原则，为工业设计人员树立了重视标准化和低造价的设计宗旨。1932年，由乔治·卡沃丁设计的万向灯至20世纪50年代，新的树脂材料被引入英国现代陶瓷餐具的设计和制作当中
四、交通工具设计莫里斯小汽车(Morris（二）飞机设计乔治·爱德华(GeorgeR．Edwards)参与设计的‘‘子爵式”(Vickers Viscount)客机(五、家用产品设计“健伍(Kenwood)厨师”系列健伍厨房用具公司也因此获得了“英国的博朗”之美称“仙人掌”取暖器，1962年，英国设计与艺术指导协会(D&AD)在伦敦成立，标志着英国的商业广告设计开始逐步摆脱美国影响，反映出英国在本土建立设计行业标准和权威的迫切愿望。 但在这种高速运转的市场竞争中，设计师们为了满足商业客户的各种要求，逐渐丧失了设计的自主权。 ?
第四章日本的现代设计日本战后的现代设计经历了恢复期、转型期和成熟期三个发展阶段。一、恢复期(1945—1952)美国的经济扶持政策—方面限制了日本民族经济的发展，另—方面又把日本工业带人了一个空前繁荣的时期。 在尚未摸索出适合自己的发展道路之前，恢复期中的日本工业设计首先从学习和借鉴欧美模式开始。日本政府的经济政策将如何深刻影响商家与消费者对于工业设计的认识和态度，以及设计将如何为日本制造业的快速成长提供强大动力。1952年日本终于迈出了工业设计上重要的一步，即日本工业设计协会(Japan IndustrialDesigners' Association，简称JIDA)正式成立。这是一个类似德意志工业同盟的设计师组织，旨在强化自身与社会、产业的紧密联系和协调关系的同时，提倡一种工业设计的文化要素。二、转型期（1 953年至20世纪60年代）20世纪50年代初，日本设计仍然带有明显的模仿痕迹，尚未形成成熟的设计风格。但善于学习且乐于兼收并蓄的日本民族精神，决定了该国的工业设计不会沉寂太久。1958年，摩托车开始在日本流行，1959年，日本研制的新型相机成功打入国际市场(图战后奄奄—息的日本经济和制造工业在如此短暂的时间里得到如此令人咋舌的高速发展，令许多日本企业一时陷入了激烈的市场竞争最先成立内部设计部门的是松下公司，1927年成立时名为National)随后，本田汽车公司、佳能照相机公司、东芝电器公司、夏普公司等也相继成立了自己的工业设计部门。 在转型期中，日本政府也成立了许多工业、设计相关机构并采取了一j系列卓有成效的措施，对保护本国设计师的利益、获取国外最新的设计信息、有效促进日本设计的发展起到了关键作用。一个特别部门“工业设计促进会”，主要目的是帮助日本企业保护自己的设计不受外国企业抄袭，同时负责处理外国企业指控日本企业抄袭等事务。有批评家指出，日本在朝鲜战争之后的工业设计及建筑与室内设计，均体现出实用与简约的美学理念，极大改善了日本在二战前后的产品不良印象——好看却不好用、不耐用。三、成熟期（20世纪60年代至今）进入20世纪70年代，日本开始以成熟、自信的形象出现在国际设计舞台，通过组织和参与国内外会议、展览等各种活动，将本国产品和设计理念推向世界各地。统一化的标准、大型企业的首创精神、国际化的市场以及创新机制的鼓励，使日本在战后充分实现了德意志工业同盟所倡导的现代设计理念第二节日本现代设计的代表企业
日本现代设计的一个很大特点是集体主义的工作方式。日本的设计形象主要由一些大型公司主导，如佳能(Canon)、日立(HITACHI)、松下、NEC、夏普、索尼、东芝、本田(HONDA)、丰田、尼桑 (NISSAN)和雅马哈(YAMAHA)等等。 日本的独立设计事务所及自由设计师更多是与中小企业合作，其中最著名的是日本GK设计事务所。（一）汽车生产企业日本的汽车设计和制造尽管起步较晚，其迅猛的发展速度却令欧美国家瞠目结舌。20世纪70年代初期，日本汽车已成功挺进美国市场，以其良好的性能、新颖的外型和低廉的价格拿下了美国
汽车市场的“半壁江山”。日本也因此在1980年成功取代美国，成为世界汽车生产的第一大国。日本著名的汽车公司有三菱、丰田(图4-11)、本田等。另外，日本的摩托车也是工业设计的后起之秀，其产品也在短时间内成功打入了国际市场。铃木公司的各种铃木牌摩托车和GK公司设计的红叶牌摩托车，都以其优异的性能和出色的设计成为国际摩托车市场上的知名品牌。1958年，“东京通讯株式会社”聘请专家为企业重新命名，之后便正式更名为“索尼”，一跃成为国际知名品牌索尼公司设计理念的核心之一是“创造市场”，一改过去产品“满足市场需要”的被动模式，开辟了现代企业教育消赀者、开拓新市场的
主动发展方式之先河。公司还拟定了产品设计和开发的八大原则：好的功能，便于运输、保养和维修，②美观大方的外型。⑦优良的质量，④功能上的独创性I⑤结构合理，适于批量化生产l④产品彼此具有独立性和关联性，⑦坚固、耐用，③对社会大环境具有和谐、美化作用。从本质上看，这八项原则实际上是欧洲现代主义与精致、细腻的日本文化相 结合的产物。正是在这些原则的指导下，索尼公司勇夺全球电子制造业中的多项第一，成为日本大企业竞相效仿的榜样。
第一节意大利现代设计的试验阶段（20世纪20年代至20世纪30 年代）意大利现代设计最早发端于20世纪之初。第一次世界大战期间被称为意大利的“工业总动员时期”。 米兰国际家具展也被称为全球家具业的‘噢林匹克”盛会，是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具设计专业人士每年—度的“朝圣”集会，促进了意大利和世界各国的家具出口贸易。春秋两季的米兰时装周是国际时装界的风向标。它与巴黎、伦敦和纽约时装周并称“世界四大时装周”。威尼斯是意大利设计展览的活跃地区，也是威尼斯建筑双年展等多项国际设计活动的举办地。意大利政府通过举办设计大奖赛，激发设计师们的创作灵感，为高品质的设计树立标准和典范。其中，权威性高、最具国际声誉的是于1954年开办的金圆规奖，由意大利工业_谢-H办会组织选拔，至今仍在举办。
一、北欧现代主义设计的奠基人——阿尔瓦·阿尔托他的设计理论主要包括三个方面：信息理论”、表现理论”和‘人文风格” 第七章波普设计
波普艺术是一场国际性的艺术运动，20世纪50年代初萌发于英国，20世纪50年代中期鼎盛于美国。波普艺术的“大众化”根源来自于欧美的大众文化，包括电影、音乐、歌舞、艺术设计、广告等多种形式，表现了新达达主义、新写实主义等流派的艺术家们所创造的完全生活化、大众化甚至垃圾化的前卫艺术
强调自我价值和个性自由风格前卫室内、日用品、交通工具、家具、服装服饰和平面设计夸张、奇异、富于想象力的造型；单纯、鲜艳的图案和色彩，纸、塑料或廉价的纤维板、陶瓷等材料 从本质上讲，英国波普设计运动的思想根源有二：（一）美国的大众流行文化；（二）早前出现的波普艺术。
达达主义的戏谑和讽刺精神 在时装界有英国的玛丽·昆特设计的迷你裙和薇微安·维斯特伍德的朋克服饰；在家具设计方面有康兰集团(的廉价、鲜艳、奇异的家具、彼得·穆多什以圆点或英文字母为装饰的纤维板椅子和罗杰·狄恩的吹塑椅子等。
国际主义成为一种代表资本主义金钱与权利、代表大企业的垄断地位以及为上层权贵服务的精英风格，而遭到追求多元化和个性化的年轻人的嘲讽。 美国波普安迪·沃霍尔的作品传达出了某种冷漠、疏离的感觉，反映出现代商业化社会中，人们无可奈何的空虚与迷惘 ?
第一节现代主义设计与后现代主义设计之对比，后现代主义设计依然是现代主义设计的一种延续、修正或补充。后现代主义”这个概念引入设计领域的美国当代建筑理论家查尔斯-詹克斯，也在其著作《临界的现代主义——后现代主义正在走向何方？》中称后现代主义设计”不过是“在现代主义设计内部产生的另—种临界反应”。同现代主义设计相对比，后现代主义设计还表现出如下特征： 一、隐喻的和装饰的设计装饰几乎是后现代设计最为典型的特征，，也是后现代主义用以反对现代主义和国际风格的最有力武器。它主张采用装饰手法来实现视觉上的丰富，以满足消费者的心理需求。 二、想象的和情感的设计后现代设计试图将诗意重新带回人们的生活，认为设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。设计应当是富于亲和力的——既不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。 三、仪式化的特征费者对产品设计的选择与使用过程，更多地体现出一种信仰和自我的追寻。四、呼唤真实的生活 后现代产品设计的通俗化特征将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活当中。五、有爱心的设计六、有卖点的设计市场给了|后现代主义设计师最有力的支持，也是其名望和利润的来源。当20世纪60年代至20世纪70年代的波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，后现代主义的设计师们就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，开始应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，形成了市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观陛和观念性的尝试也都成为了商家的卖点。后现代主义几乎成了．一个市场推销员：
后现代主义建筑”设计开始的时间为20世纪60年代，表达了对“现代主义建筑”美学思想的一种批判精神。后现代主义建筑则主张：建筑设计应从满足人的心理需求出发，力图沟通传统与现代的联系，形成兼收并蓄、丰富多彩的设计风格，而不应强调设计风格的过度统一，追求装饰的涵义、文脉和象征性。
后现代主义建筑主要具有如下特征：（一）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化；（二）强调历史文化，即所谓的“文脉主义_)特点}（三）装饰具有隐喻、象征和多义的特点。此外，后现代主义设计还具有技术与艺术、现代与历史、功能与装饰相互结合的三个“双重性”
后现代主义建筑设计的代表人物主要有：罗伯特-温图利，查尔斯·穆尔，詹姆斯·斯特林、菲利普·约翰逊、迈克尔‘格雷夫斯、矶崎新(丹下健三、山崎实。尤恩-伍重和尼迈耶尔
美国建筑师罗伯特·温图利(图8-01)是后现代主义建筑设计的奠基者在设计理论研究方面，温图利早在20世纪50年代就成为了一名著名的功能主义和现代主义的反对者。1966年，他出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，被誉为20世纪自勒·柯布西耶的《走向新建筑）》问世之后最重要的建筑学著作。温图利的设计风格生动、活泼，体现了多元化的文化动机，又不失现代主义设计的功能性与合理性，受到了社会各界的高度赞誉。查尔斯·穆尔他在设计中也乐于使用一些非传统材料，如塑料、PET薄膜、银白色的瓦片以及霓虹 灯等等。因此，他的作品总是能立即吸引人们的视线，有时甚至显得有些媚俗。詹姆斯·斯特林是英国著名的后现代主义设计大师，也是20世纪下半叶最具影响力的英国建筑师之．。他擅长用玻璃、砖石和金属材料的组合，采用现代主义（如弗兰克·赖特和阿尔瓦。阿尔托的建筑风格）与古典风格（如古罗马式或巴洛克风格）结合的方式和形式上的趣味 性处理，赋予城市建筑以严肃、自信而不乏活力的新风格。他的代表作为德国斯图加特新国家艺术馆。菲利普-约翰逊同样是一位颇具影响力的美国现代主义和后现代主义建筑师，他的设计作品常以厚重的圆角玻璃为显著标志。展览结束后，约翰逊进一步提出了这种新的现代建筑风格的三大原则：1．通过平面而不是体块，强调建筑的体积感；2．拒绝古典式的对称设计；3．拒绝建筑装饰。迈克尔·格雷夫斯美国后现代主义建筑设计的奠基人也是著名的“纽约五人组”的成员之．进入20世纪90年代，格雷夫斯接手了大量建筑设计项目，风格鲜明，包括1990年的迪斯尼乐园海豚馆(和底特律艺术研究中心、1997年的印地安那州NCAA冠军会堂以及1999年的莱斯大学马特尔学院矶崎新日本建筑师矶崎新是日本后现代主义设计的代表人物，他于1954年毕业于东京大学。在1 963年成立自己的建筑事务所之前，他—直在丹下健三的手下工作。矶崎新的建筑设计在现代主义和古典主义之间找到了一种微妙的平衡，他的作品既具有现代主义的理性功能，又不失传统建筑的装饰趣味，巧妙地融合了西方的现代主义结构、古典主义的布局和东方建筑的装饰，风格轻松而活泼，具有游戏性。丹下健三是20世纪最重要的日本建筑设计师之一，也是一位结构主义运动的重量级推手山崎实认为，现代主义具有如下缺点：1．过于注重建筑的实用功能，而忽视了对人的精神和心理的作用，因此是不完整的“功能主义”；2．过于强调建筑的经济因素，而压制了建筑本身应该具有的美；3．割裂了传统与现代的关系，否定了传统在 现代建筑中的作用，如传统的建筑材料——木、石头等，完全可以在现代建筑中加以运用；4．形式主义。 山崎实关注建筑的人性和环境谐调，注重
建筑的人文形式，他提出： 1．建筑应该给人的生活增加乐趣，满足人1的审美需求；2．建筑应该使人精神振奋，反映人类高尚的品格；3．建筑形式必须具有秩序感；4．建筑必须坦诚，结构体现明确；5．采用新材料和新技术，6．建筑必须符合人体尺度，符合人体工学原则，以达到使人欢愉的目的。山崎实的代表作是纽约世界贸易中心大楼，1963年的欧柏林大学音乐学院、1974年的贝丝·埃尔寺庙和1988年的马德里毕加索塔)等。
尤恩·伍重是丹麦后现代主义建筑设计的代表人物。他最著名的作品是澳大利亚的悉尼歌剧院。2007年，悉尼歌剧院被列人世界遗产保护名录，伍重也成为有史以来第二位仍在世时作品即被列人保护名单的建筑设计师。奥斯卡·尼迈耶尔是巴西著名的现代主义和后现代主义建筑设计师。他的作品常集中表现出环境空旷、结构暴露、空间融合、格局反常等多元化特征。其反对者认为，尼迈耶尔的建筑设计和纪念性雕塑没什么两样；而支持者则认为他的作品充满了艺术性。
伯特·斯特恩的著作((现代古典主义：》 -书中的内容，狭义后现代主义建筑设计的基本流派可被大致分为以TJL种：（一）讽刺古典主义（二）潜伏古典主义三）原教旨古典主义（四）现代传统主义 现代传统主义同讽刺古典主义的区别不大，只是更讲求细节的装饰效果，内容也更加奢华和艳俗，与“装饰艺术”时期的设计风格十分接近。（五）标准古典主义 标准古典主义也称“复古主义”或“规范古典主义”，主张在建筑设计的一切方面均复古。此外，对于后现代主义建筑流派的学术分类还有许多其他方式，比如后现代古典主义、新乡土风格、后现代都市主义、文脉主义、隐喻主义和装饰主义后现代主义时代主要的产品设计流派包括：高技术风格、过渡高技术风格、反设计风格(、盂菲斯集团、极少主义风格、建筑风格等。其中，“波普设计”在前一章中已有详细的
讨论，本节不再重复叙述。高技术风格的实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以全新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特质。高技术风格主张设计的工业化、机械化和标准化，淋漓尽致地发挥新材料、新工艺和新技术的价值，极大拓展了设计师们的表现手段。高技术风格的代表作有：1959年由詹姆斯·斯特林设计的莱斯特大学工程学院大楼、1972年由甘特·贝尼什设计的德国奥林匹克的帐篷式体育馆以及1977年由理查德·罗 杰斯和伦佐·皮亚诺共同设计的巴黎蓬皮杜文化中心二、过渡高技术风格一部分产品设计师出于对高技术风格的困惑和怀疑，又探索出一种名为“过渡高技术”的设计风格，旨在对具有高度工业化特征的高技术风格加以嘲讽、戏谑和调侃，具有强烈的个性特点。这种风格常以现代主义的高技术风格为基础，通过一些荒诞不经的细节处理对其进行嘲弄，表现出朋克文化和霓虹灯文化的反叛特征。由于该风格过于强调个人表现，并不适合批量化生产，因此也不具有民主特征，常被视作一种针对个人的、小范围的艺术尝试。
“反设计风格”作为一种反抗现代主义和国际主义的设计概念，最早出现在意大利。“反设计风格”的两个代表团体，分别是由意大利前卫设计师组成的阿契佐姆集团和阿契米亚工作室（一）阿契佐姆集团创造了所谓的“超级建筑”风格，即在建筑和产品设计中沿用波普风格的表现手法。其中在产品设计方面，最典型的例子是他们于1966年设计的“超级波浪”沙发这款沙发采用乙烯基材料包裹的聚氨酯泡沫制成，不但具有轻便柔软、易于搬运的优点，还具有多重用途，可当休闲长椅、躺椅或沙发使用，充满了游戏趣味。 “狩猎”椅（二）阿契米亚工作室1976年成立的“阿契米亚工作室”标志着意大利“反设计”运动第二波浪潮的出现
在后现代主义时期的设计发展史上，意大利的“孟菲斯”设计集团可以说是最具代表性的设计集团由被称为“意大利头号反设计领袖”的小埃托尔·索特萨斯发起成立，“孟菲斯”本是古埃及—座古都的名字“孟菲斯”的设计倾向可以大致从以下几个方面加以认识：第一，开放的设计思想。设计于我而言，是一种讨论生活、社会、政治、饮食甚至设计本 身的途径设计就是设计一种新的生活方式。”设计不再是一个结论，而是一种假设．不是一种宣言，而是一个步骤、一个瞬间。“盂菲斯”为我们创造了一种现代社会中无视一切模式、突破一切条框的开放式设计思想。 第二，对功能的新解释。设计师的责任不是去实现功能，而是去发现功能。“孟菲斯”成员之一的青年设计师布兰齐也指出：“新的功能就是新的自由”。如果从这个角度来理解功能，便可以把设计师的工作从冷酷、严峻的计算和公式中解放出来，让他们像诗人和画家一样，向着乐观、果断、热情洋溢的新境界迈进(图8-40)。 第三，树立产品语义的新内涵。第四，赋予材料以人文涵义第五，装饰不是罪恶。但现在时代不同了，人与世界的关系变得更加复杂，也更具有弹性。装饰的时代已经重新来临。 第六，提出新的产品设计目标。新的设计目标恰恰在于产品不再为人人所通用，而是产品自动选择自己的使用者。因此，产品应当具有更加丰富的文化内涵。 由于“孟菲斯”强调设计的个性化，故其产品的产量一般都比较小。这令一部分热衷于赶时髦的“新潮一族”以购得“孟菲斯”产品为荣，使这个集团在一时之间声名鹊起。 五、极少主义风格是密斯·凡·德·罗‘少则多”主义的极端化发展。该流派追求一种简单到无以复加的设计风格，主张用最简单的结构和最简省的表面设计产品。
六、建筑风格是后现代主义风格在产品设计上的一脉分支，主要表现在家具等大型日用产品设计领域。这种风格的基本特征是：运用建筑设计特别是后现代主义建筑的造型特点、装饰细节及其他设计语汇进行设计，使其具备建筑的形式和风格。
第四节后现代主义之后的设计国际上较具影响力和代表性的风格包括：微电子风格、解构主义和新现代主义一、微电子风格出现的新的产品设计风格，萌起于20世纪90年代初。其特点是产品超薄、超小、轻便、便携、多功能、造型简单明快二、解构主义“解构主义，’是从_结构主义，’-词演化而来，其实质是对结构主义的破坏和分解。三、新现代主义 从本质上讲，新现代主义是设计风格在后现代主义之后出现的一种回归，其特点之一是出现了所谓的“新包豪斯”风格，即严谨、功能至上、缺乏个性，摒弃了包豪斯强烈的社会试验特征。