浅析中日漫画
ACGN中的“C”代表漫画（Comic）。漫画有着悠久的历史，日本漫画可以追溯到十七世纪的浮世绘，而中国的真正意义上的漫画则出现于清末民初。
说到日本漫画，大家或许会如数家珍，从井上雄彦的《灌篮高手》到青山刚昌的《名侦探柯南》再到尾田荣一郎的《航海王》，这些漫画风格各异给人留下了深刻的印象；而说到中国的漫画，我们能想到的名人和作品就相对少一些，大概会有丰子恺的《子恺漫画》，王泽（朋弟）的《老夫子》还有夏达的《子不语》。为什么中国的漫画多而繁杂（这一点从每年发行的漫画书刊便可得知），而名家名作却如此之少呢？个人认为首先中国大多数漫画缺少一种审美体验，使人获得不了精神上的给养，从《阿衰》，《乌龙院》一些所谓的经典中便可发现过度追逐市场和娱乐价值最终带来的是精神的空虚；拙略而粗糙的画风让读者难以接受，荒谬并带有恶趣味的情节则引起读者的反感。其次，中国现今的漫画还不够成熟，没有形成自己独特的风格，一味的去模仿日本的画风而故事情节却不能略胜一筹，最后只得落一个邯郸学步的笑柄。而中国漫画又绝非一无是处，从一些宣扬国学的漫画便可以反映出中国漫画的育人价值；可是这些漫画的受众——小朋友们却不买账了，他们要看阿衰。所以，冰冻三尺非一日之寒，中国漫画要拥有自己的未来还有很长的路要走。
然而日本漫画就十全十美么？不得不说日本漫画的画风十分之美好，对中国漫画的影响十分之巨大，但从内容上来讲就有待商榷了。对待正常向的日本漫画我非常欣赏并且推举，可是如果谈到工口本（虽然个人并不十分厌恶），从中国传统文化来讲就应该属于糟粕了。况且在分级制度还不完善的中国，这样漫画的出现虽不至于形容为万恶之源但也会对心智尚不成熟的骚年少女们产生致命的影响。所以，对待日本漫画读者们可以酒肉穿肠过，佛祖心中留，而中国画师就要负起责任，谨慎模仿了。