都称为身段。
8．形体：
指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练”，这种课程称为：“形体课”。
9．舞蹈动作：
指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
10．造型：
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
11．亮相：
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。
12.舞蹈训练的基本方位
以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点……
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第四节 舞蹈的记录
主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。
1．内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚，作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。
2．舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二??为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情、力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。
3．基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法；基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。
4．场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程，场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。
5．舞台美术：包括服装、化妆、道具、布景、灯光等。
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第二章 基本动作
第一节 人体自身及各部位运动
定位舞谱从人体运动的规律入手，找出了人体运动的轴心，（其部位在“骨盆”）以及人体各部位之间相互连接的关系，即小腹在人体各部位相互连接时，是个关健的环节。
从而发现了人体的运动规律是：人体在三种相互关连又各自独立的球体内进行运动。这三种球体是“空间球体”、“人体自身整体球体”、“人体自身部位球体”（以上名称是在定位舞谱法创建时制定的）。这三种球体运动，均由两种不同方向的圆构成：一种是横向圆（似地球的纬线） 《定位法舞谱 》 将其定为方位“圆” , “方位圆”上的各位定名为方位；另一种是纵向圆（似地球经线）、定位法舞谱将其定位为“角位圆”、“角位圆”上的各位定名为角位。
此外，人体自身的某些部位还可以自行转动， 《 定位法舞谱 》 将其所形成的圆定名为：“自转圆”、“自转圆”上的各位定名为自转位。
定位基数是 45 °（为一位），每个圆周上均共有夹角相等的八个位置。每一位（ 45 °) 内又可再细分为三个小位。
方位圆上的各位定名为： ABCDEFGH 。 角位圆上的各位定名为： abcdefgb 。
自转圆上的各位定名为： 1、 2 、 3 、 4 、 5 、 6 、 7 、 8 。以下为几种人体运动的定位图。
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1.人体运动各种方向圆的字符图
（1）方位圆 （2）角位圆 （ 3）自转圆
2.头部运动各种位置
（1）头部活动方位（2）头部活动角位 （3）头部自转位
3.躯干运动各种位置
（1）躯干活动方位 （2）躯干活动角位 （3）躯干活动自转位
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4.上肢运动各种位置
（1）方位 （2）角位 （3）自转位
5.下肢运动各种位置
（ 1）方位 （2）角位 （3）自转位
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