创作作为或实践注重艺术家的个性和创造力。艺术家，特别是艺术大家尤其注重实验性，都把探索性习作融入到自己的创作实践中。艺术家的探索性实践自然会触及创作中的诸多问题，比如艺术观念，艺术家本人个性，情感，风格，形式语言，时代风尚，继承与创新等等。杨佴旻也不例外，他以不屈不饶的探索精神进行他的艺术创造实践。 这里又涉及到一个问题，即继承传统时的模仿问题。笔者认为，对于前人或古人的模仿对于每一个艺术家而言，都是必要的。但是，如何不囿于古人，而不作“奴性”的模仿；是很不容易的。对于前人或古人进行毫无创造性的生模硬仿是毫无意义的；而重要的是要学习前人－古人的艺术创作精神以及他们不断创新的努力。杨佴旻提出不拟古人，不拘古人，就是一种积极的艺术创作精神。
目前国内美术界——特别是书画界，模仿成风，重内容而轻形式，重商业价值而轻艺术质量，重出名出风头而轻踏实创作；已经使得“中国画面临自我消灭”的可怕境地了。很多人，特别是青年艺术家，总是不可避免地戴着有色眼镜去“体验’那些远离了时代和自己并不熟悉的“生活”。去寻找那些前人所描绘过的已经形成程式化的东西；结果是越干越死，毫无艺术的生气。杨佴旻自己说他也是从自己的创作实践中意识到这个问题的。
艺术创造是一个艰苦的过程，艺术家在模仿的同时，一
方面既不能摆脱自己的个性以及固有的艺术思想的束缚，一方面又要努力把自己的想象运用到作品的构思与创作中去。这是一种积极的创造性思维，这种创造新思维就是有意识地，有目的，有主体，有轨迹的，积极的思维过程；也就是在这种独特的思维过程中，艺术家才能够成为具有创新精神的人物。
艺术上新的形式美和审美观的确立是同当时时代的政治，经济，以及科学技术的进步有着密切的关系。按照马克思理论来讲，不同的历史时期具有不同的经济基础，不同的政治制度，不同的生活内容和生活环境等，使得人们产生不同的认识，不同的审美情感，使得艺术的风格不断地更新，变换，发展，从而形成了具有时代特色的新的艺术形式美。杨佴旻的艺术成长道路也说明了这个道理。
从此次杨佴旻展览的作品中，我们可以看到一位艺术家对于当下存在问题的责任感和回答。可喜的是杨佴旻没有坠落到纯技巧的游戏之中，也没有陷入进文人画式的悠闲，而是直面最紧迫的时代问题，与时代共呼吸。在目前我们这样一个精神文化贫乏的信息时代以及商业化时代，艺术何为？艺术家何为？杨佴旻以自己的艺术创造较好地回答了这些问题。
一次，艺术大师毕加索的一位学生问他如何能够画好画，而成为大师，毕加索笑着说：先不要想着如何成为大师，要
想如何绘画，我劝你画自己的画，走自己的路，路走得多了，就会画好了！走自己的路，这是所有艺术家应该改遵循的。笔者作为杨佴旻的朋友，也希望把这句话名言寄赠给他。杨兄，坚持自己的创新之路，一勇至前，努力创作！