以上的这些观点见证了后现代主义音乐教育思潮的形成与发展，然而在全 球化的今天，这些原本出现在西方国家的先进音乐教育思想，也随着文明的帆 船，驶向中国。
四、后现代音乐教育在我国的发展现状
上个世纪80年代的后期，后现代主义思潮首先在我国的民族音乐学中得到 体现：去中心原则或非边缘化的原则，主张多元论，反对单一性、形式主义和的有序的原则，提出标新立异。重建多元中心是民族音乐学的重要特征。主要体现在：（1）反对西方国家对音乐知识进行主宰，强调去中心；（2）以辩证法中的多元论反对二元论的分析方法；（3）强调保留世界上的各种音乐文化， 因为它们具有各自的文化特点；（4）提倡音乐文化的全民性，每个人都有学习 音乐文化的权利；（5）破除西方中心论，强调各种文明的平等对话。
中国的音乐教育家们注意到后现代主义进入音乐教育，并有着自己的看法。 例如 1994 年第 21 届国际音乐教育大会的开幕式上，音乐教育家李斯的发言中，体现了他对后现代主义的评价。李斯认为现代主义是坚持绝对的真理，相信权威，崇尚上等的艺术、科学、文化和社会，将社会秩序、产品、商品量化、标准化。然而后现代主义理论，是在质疑所谓的“霸权主义”的并且以西方国家作为文化中心的观念。相比之下，后者提倡多样化和差异性、分裂的、不确定性，并且以质疑辩证的眼光看待权威。李斯的这一段话是两层含义的。一方面，他批判以欧洲音乐中心论的价值观，另一方面，提出在国际音乐教育中，构成多种音乐文化平等交流的姿态，向全世界共享世界音乐的新观念。
最值得一提的是管建华教授，他做了大量工作，撰写了大量的文章，结合自己对音乐教育的体验，站在后现代音乐教育的角度，编撰了《后现代音乐教育学》这本书，填补了我国后现代音乐教育学理论的空白，拉开了我国后现代 音乐教育实施的序幕。他以音乐人类学的视角，研究音乐教育的生物学范式， 批判以现代音乐教育为基础的物理学范式，进而阐释自己的观点。他认为：“以‘审美’为核心的音乐教育”转向“音乐教育的文化哲学建构”、“音乐 学科教育学”转向“音乐现象学教育学”、“音乐教学的物理学范式”转向“音乐教学的生物学范式”。音乐教育的生物性范式指的是音乐作为人类文明 长期进化的结果，具有多样性、生态性的特征，它是由遗传、语
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言、信仰等与社会背景相互作用形成的行为。例如少数民族的歌舞学习，是通过身体动作的 节奏感觉和口耳相传形成的并不是学习学会的而是利用生物本能获得的。它有 几种特点例如多一对应、无教材无考试、开放全体自由的。音乐教育的物理学范式则是只用精确的数学方法来表达音乐，譬如五线谱上对音乐的定量，表情 术语中对音乐作品的感情限定等等。管建华教授推崇的是音乐教育的生物学范 式，让音乐生活中有自我表达，强调交流与差异。
近十年以来也有其他学者以及高等教育的研究者涉足后现代音乐教育的领 域，在文化的碰撞中呈现出勃勃生机的现象，大量的文献、期刊纷纷涌现。并且也影响着我国音乐教育的课程变化。譬如我国近年来的音乐课程标准也在朝 向世界多元文化教育的方向发展。例如中小学音乐教育理念的第九条就是要求 理解多元文化；高中音乐课程基本理念第四条要求弘扬民族音乐，理解多元文 化等等。缺陷有两个方面，一方面，中小学虽涉及多元文化教育，却很少涉及世界音乐的历史，譬如亚非国家的音乐史。另一方面，我国高等音乐院校也没有多元文化的课程，在这方面的师资也是匮乏的，没有专项人才。这些都是值得我们音乐教育研究者关注。
五、后现代音乐教育思潮对我国音乐教育的影响
我们应该保护传统音乐文化，吸收世界各民族的优秀文化。在这个过程中 也会出现问题。作为一个中国人盲目的模仿、学习国外后现代音乐教育，脱离了本国国情、民情往往适得其反。后现代主义的教育模式跟随着全球化的进程，逐渐渗透到每个角落，针对这种情况，首先我们要扎根于本土的文化与实际，依据我国具体问题具体分析再去借鉴世界的多元文化，时刻保持对自己国家音 乐文化高度的敏感与洞察力。
我国是一个多民族国家，我们就应该多元借鉴各个民族的音乐文化。汉文 化作为华夏文化的核心，一直被很好的传承，但是还有很多少数民族，他们的生态性音乐往往被我们忽视。作为我们音乐教育的研究者应该肩负起保护传承 少数民族音乐文化的职责。并且形成开放式的视角，在教学中解放师生的角色， 大胆的鼓励学生对待问题应有自己的看法。
后现代主义音乐思潮一开始是对西方音乐领域产生影响，从 1978 年改革开放以来，中国的大门向全世界敞开，在文化领域呈现出“百家争鸣”的现象，对我国音乐
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领域的各方面均产生了极大的冲击和影响。我们需要以辩证的眼光去看待后现代音乐思潮。虽然我国一直强调本土音乐文化与国外音乐文化一同发展，然而在实际发展中，我国传统音乐文化一直属于劣势地位，所以在继承原生态、多民族音乐中，以及文化平等对话中，应该借鉴后现代音乐教育的观点。另一方面后现代音乐教育在实施中会遇到阻碍。因为每个学科需要有自己的标准，范范的去中心与边缘化存在着它的弊端，我们需要批判继承。虽然后现代音乐思潮在我国仍处于萌芽阶段，但放眼于未来，其对中国文化的影响力却不容忽视。面对世界后现代音乐思潮的涌入，我们应有一个系统的、深入的、全面的、客观的认识。在分析思考过本国国情之后，推行出独特创新，公正严谨的文化策略。如此会更加有利于人们以理性、科学的眼光去分析、评判具有中国特色的后现代音乐思潮。
六、培养多元音乐文化观念
当今世界，出自马歇尔.麦克卢汉对”地球村”的比喻已广为流传。这个形象的比喻也表明出如今的世界各国以及各民族之间，别具一格的文化环境以及密切的跨文化交流的状况。
跨文化交流在现代社以涉及人类的不同领域，最主要的要数教育和艺术领域。然而音乐也是这两个领域里不可或缺的重要部分，从它的意义及范围来看，教育领域愈发起着至关重要的的作用，不容小觑。因此作为跨文化交流的多元化音乐教育，也已经开始频繁在世界各大学，和中小学音乐教育中出现，已然变成当今世界音乐教育的关键内容。
一些时候，当我们接触到一类完全陌生文化的音乐时，该文化在我们脑海中是没有概念性的。社会学中，一些专家学者将人们对待陌生事物所反映出的情绪，按照表现态度的不同，分成了两种类型：好异性和恶意性。所谓好异型，这类人在不同种族，民族的人或是不同文化，总是是以友好、热情的态度去面对，然而恶意型的人，则是对感到陌生的事物抱有疑问、排斥甚至是敌对的态度，严重者还会对外界不予理睬，故步自封。因此两种不同又陌生的文化在相互遭遇时，往往就形成形式价值上的一种“二位反饽”。
还记得《国际双行线》第78期在北京电视台播出的时候，指挥家卞祖善和作曲家谭盾在听一首作《永恒的水》时，出现了两种截然不同的价值判断，引起了社会的强雷反响和普遍关注。其实出现这个情况的原因就是其音乐价值观念不相同。由于音乐是由
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文化界定的，而音乐又是“人为组织的音响”，因此单纯的“音响”并不能界定自身。那么，我们在理解不同音乐时一定要通过文化界定，或者文化认知体系来进行交流沟通。造成无法交流的原因也是因为缺少对音乐在文化含义上的理解和沟通，并且每个人都坚持各自文化国度的“音乐”，其结果便是不同音乐文化之间的相互否定，各执一词而使对话陷入僵局，这就解释了卞祖善和谭盾之间不可调和的音乐矛盾。也可以讲是中国音乐教育体系从20世纪甚至近百年以来的一种欠缺。在我们音乐教育中，对音乐文化认知的问题其实一直缺少的针对性训练，也缺少在文化交流问题中跨文化意识能力的培养。这种意识包括了三个方面：一是能够表达自我受到一种非自我文化力量影响的能力，而是能够表达他人受到非自我文化力量影响的能力，第三是能够同他人表达自我文化的能力。因此，当我们在用两种音乐标准能够相互评价对方，既能明白他们各自“音乐”的民族性解释，又能理解其不同文化含义时，或许理解与沟通就变得容易多了。
音乐与文化是紧密相连、密不可分的，这也体现出某种音乐和它所依附的文化观念是相辅相成，不可分割的。然而在密切的文化交流中，我们首先要做的是在面对“陌生”音乐文化时，能够保持一种宽容的态度，和“海纳百川”的气度胸襟。这样才能逐步使自己建立起“好异型”的积极跨文化意识，也就是具备了一种文化上的理解，这是与他人沟通便利相处融洽的前提。在中国古代的思想文化中，通用版包含了这样的精神，孔子在《论语》中曾说，“知言”、“知人”、“知命”，如果也用此观点来看待音乐文化，也就能明白别人嘴里所说的“音乐”是指什么了，也就知道别人的“音乐”代表的是哪种文化，以及他们“音乐”所存在的“文化生命”和价值内涵了。于是乎便可达到一种“已欲立，立于人，已达欲，达于人”的崇高境界。唯有如此，在世界范围内才能建立起音乐跨文化的一种独特交流方式，这也能够让我们对人类的音乐文化性质有更深深层次的理解和真切感悟，使我们对自我认知和了解世界的认识与理解到达一个新的高度。因此，世界多元文化音乐的观念和知识，已经变成每位“地球村村民”所必须具备的一种基本文化素养。
结 语
人类历史的发展总是遵循着不断前进的规律。人类社会经历了一次又一次的更替变迁。在这个文明不断演变的过程中，一切美好的东西都会随着历史文明永远地流传下去。
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文化的多元化是文明与文明冲突的基础，多元文化沟通交流的方式是文化的融合与重弄图。文明的起源是多元的、文明间的智慧是多种多样的。因此，保存文化多样性对任何一种性质的社会都是受益匪浅的。多元价值观，文化多样性，对于人类社会的作用如同大自然中生物多样性不可替代。多元文化共存的世界才是人们向往的美好和平的世界，这也一代又一代人需要奋斗的事情。
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