中国人物画教案
教学目标：学生感受人物画中的中国文化精髓。使学生了解人物画绘画过程。体会到人物画中的学习乐趣。 课时：1课时 课型：讲授型
教学准备：笔、墨、宣纸、墨盘 等 教学内容:
一：人物画发展历史：在中国传统绘画的三大画科之中，新石器时期，作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，如《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等。
商朝初年的宰相伊尹曾画了九个君王的形象来劝诫商王成汤、殷高宗武丁命人画梦中宰相，春秋时期的楚国帛画，如《龙凤人物图》、《人物御龙图》无不充满着现实与幻想相结合的浪漫主义的倾向。 汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期人物画在汉代社会中的意义和影响更加深远。如《软候妻墓帛画》、《软候子墓帛画》等，但它对魏晋南北朝，以至隋唐的人物画发展，已打下了比较坚实的基础。 魏晋南北朝是人物画的发展成熟期，如三国时期吴国画家曹不兴作巨幅佛像，心敏手运，须臾即成；东晋画家戴逵图圣贤人物，情韵连绵，风趣巧拔；东晋画家顾恺之写《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女图》，杨子华的《齐校书图》，萧绎的《职贡图》等，
唐代是中国封建社会最辉煌的时代，随着经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡，人物画出现了空前繁荣兴盛的局面。以吴道子、张
萱为代表的人物画家，
中晚唐时期周防孙位的《高逸图》
五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》周文矩《琉璃堂人物图》、《重屏会棋图这个时期比较有影响力的还有贯休、阮郜、王齐翰等人物画家。 宋代人物绘画因当时画院的高度发展而达到一个较高的水平。有张择端、李唐、苏汉臣、梁楷等。而宋徽宗赵佶作为宋代的一位著名画家，其传世人物画作品《听琴图》，王居延的《纺车图》、张择端的《清明上河图》、李唐的《村医图》、苏汉臣的《杂技戏孩图》、刘松年的《斗茶图》、李嵩的《贷郎图》等，
元代画家如赵孟颊、刘贯道、张渥、王绎等人的作品，
明代画坛受“元四家”遗风的影响，如刘俊的《雪夜访普图》、仇英的《人物故事图》等，唐寅和仇英也都是擅长人物 画的画家。唐寅代表作《秋风纨扇图》仇英《明画录》
清代，人物画画家可分为两大类，一类是供奉内廷的宫廷画家，《南巡图》《万寿图》等 。这些作品都是由皇室组织人员创作的另一部分是宫廷之外的大批画家，以反传统的、标新立异的画风著称于世，尤其清代中期，以“扬州八怪”为代表的画家。晚清的人物画家以改琦和费丹旭的成就 最为突出，他们都以仕女画独步画坛，有“改派”的“费派”之称， “海上画派”。代表画家的“三任”、吴昌硕、蒲华等人。 近现代画坛以齐白石、黄宾虹等为代表，为中国绘画史留下了重要一笔。
当代：徐悲鸿、林风眠、刘文西、刘大为、何家英等。
二：人物画画法：两种、分工笔（工笔重彩和白描（有单勾
和复勾（浓淡墨）两种））与写意。
三：工笔人物画：1：特点：用笔工整细腻，色彩浓重鲜丽，富有装饰趣味。2：工笔重彩人物画作画过程：起稿、落墨、着色、勾勒
四：写意人物画：1：特点：用笔简练奔放，墨色酣畅淋漓，另有一番风味。写意人物画要求用简练奔放的笔墨来表现人物的形神。它不但吸收了山水。花鸟的技法，有人还吸收了明暗画法中的表现形式，不断的创新、发展。2：写意人物画的作画过程：起稿、落墨、着色。
五：人物画作画过程及名词解释
1：起稿：略2：落墨（工笔）：勾出 墨线搞，并加以渲染。
（写意）：包括勾线和着墨两方面，充分发挥笔墨技巧。3：着色(工笔)：衣服基本平涂凹处略加渲染，面部一般以红染凹处，两三遍不等，最后整个脸部用皮肤色罩一层。（写意）：一般用淡彩讲究用笔一般不平涂，一笔下去则五色俱全。4勾勒：根据画面需要用墨色在勾勒一次。
重难点：论教学难以像实践教学那样明确，一目了然。人物画中涉及的文化精髓不可能讲解的面面俱到。
教学过程：1：了解人物画的含义及作品。2：了解人物画的制作过程。3:了解人物画的发展史及人物画的文化精髓。
作业：课堂：当堂课熟记一些名画名作。 课外：画一张人物画白描。