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略论设计色彩中感性色彩与理性色彩的升华
姓名：刘文俊 班级：06设计二班 学号：050206045
指导教师：郝晓虎
【摘要】：
设计色彩在设计中的美感显现，不仅能使我们站在纯粹感觉的立场上去欣赏和领略其光彩夺目的设计色彩韵味，而且还使我们冲破感觉的樊笼，让精神需求沿着设计理想化的轨迹运行，从而在更深的艺术层次中触及那设计色彩创意的本质特征，以便鲜明地呈现出设计色彩的感性世界和理性世界相互交融的能动过程，设计色彩是基于设计色彩的理性变换,强化于感性表现的传导性训练。设计色彩具有很强的敏感性,从理性变换到感性表现,能更切合实际地提高设计色彩设计能力。然而理性色彩中理性色彩情感的升华来源于作者的个人意愿及但是得创作情感需求，感性色彩是理性色彩的最终表现目的，色彩中的主观创意是感性色彩以及理性色彩升华的关键，设计色彩中感性色彩与理性色彩是相互依托，共同存在的，感性色彩与理性色彩相互交融才能体香创造者的创意需求，建立在这两者基础上的各种内容或者形式上的创意都是设计色彩中的升华。
【关键词】: 感性色彩 理性色彩 感性色彩与理性色彩 升华
【引言】：
感性色彩来源于理性色彩的普遍性而且能反应作者个人情感对其形式上内容上的创新，两者之间又不可分割的关联性，感性色彩是理性色彩的升华，理性色彩是感性色彩的基础，感性的创新需要理性的支撑，否则创新将成为无源之流，反之理性色彩也离不开感性的升华，否者艺术形式将停滞不前，不能得到长足的发展，然而提高感性与理性色彩的内在联系的认知能力，能使我们在创作时作品能够更有美感，更有意义，不仅如此，不同的设计色彩作品也能主观能动影响着其他守阅者的情感。
一、对感性色彩与理性色彩内在联系的认知能力
康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好
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比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活环境中存在形式各异的设计色彩，有种类繁多的招贴广告，也有气势逼人点的抽象雕塑还有琳琅满目的产品包装，更或有室内空间有机的色彩分割重组，这些时刻存在我们生活之中都的设计色彩以不同的载体表现着他的色剂美感，而这些作品的存在既包含了创作者对设计色彩的感性表达更重要的也包含了其在作品中的情感的升华。
光是设计色彩之母。不同光束的投射和光的变化作用,带来了千变万化的设计色彩现象。同样,由于自然界光束变化和投射的规律。各项物质的设计色彩也以可循的规律展现出种种理性变化现象。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光束序列,色相环上的邻近色、对比色等的相加变化,以纯色等份相加任何一色的渐变推移变化,围绕着各种设计色彩的色相、纯度、明度的渐变推移性等份变化等,都是从理性的角度分析出的设计色彩变换现象。根据这种理性分析,能科学地推导出设计色彩的变换原理,提供一个系统的设计色彩变换体系。所以可先作一张纯色加黑、加白,加灰,及补色互混的基本练习,使之增加理性变换上的感性认识。然而。纯理性的变换性练习易忽略设计色彩的感性应变作用,设计色彩变换中的感性作用应随理性的变换而得到相应的训练和提高。根据理性变换中的设计色彩虽以规律性排比,但变换出的感性作用就难能用这同一规律来解释,这也是设计色彩变换中感性作用的最大特色。
因此,在学习设计色彩之变换原理的同时,需配合感性课题作练习,通过对设计色彩变换的整体关系中感性作用的把握,从实处真正领悟出设计色彩的理性变换原理。设计色彩变换虽然具有内在规律,人们在长期的实践中已总结出条条理性法则。但人的感性的不定和设计特性的发展,都将预示着设计色彩新感性的出现。所以在设计设计色彩的学习中多结合些感性选题作练习,注重于设计色彩定理关系中的感性作用的培养,并能训练出灵活的设计思路。
达到感性的满足,是设计的根本目的之一。设计色彩中的感性满足,指的是设计色彩性格的综合感性。针对设计的感性作用,通常并不需要将设计色彩按比重相加调和成一种均衡设计色彩关系。用得最多的是以个性色块间的拼接组合。形成对比、调和比重上的综合感应,从而求得目的性的纯感性满足。
要达到上述表现力。可以先从混合的练习中掌握设计色彩的综合感性。这种训练可以任选一张设计色彩关系比较好的人物照片,将画面中调和好的设计色彩进行分解,分解出冷暖、明暗的相加设计色彩。然后将这些设计色彩按网格并置,体块、设计色彩比较细
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腻的部位可以将大网格分成小网格,通过这种视距和视觉作用上的混合,能用直接明了的并置手法达到总体画面的感性满足。在达到上述由具象延伸的表现力的基础上,接着结合具体商业性实物进行无文字的设计色彩命题训练。如酸、甜、香、辣罐头贴的设计色彩设计,要从自然界物性设计色彩作用的关系上归纳、总结设计色彩性格,从色性表现上尽力追求总体感性中的高度满足。即达到:酸,甜、香、辣的感性都非常够“味”。这些罐头贴虽然没有任何文字,但都会从设计色彩的综合感性中领受到物的感性。
二、感性色彩与理性色彩相互交融的审美体现
设计师精心设计中的创意是围绕客观现象的超越，即感性设计是理性设计的升华表现，虽然精神的目标是其努力达到的主要方向，但感觉的东西在某种情形下似乎更显得重要。尤其是设计色彩，它属于感官的范畴。因此，凡是处于设计创意的作品，期间的设计色彩就同样受到创意思维的浸润。作为设计作品，其设计色彩在视觉上所呈现的魅力都是在同一个创意的主观目标下进行的。只要色彩的存在被赋予设计的意义，它就不可能孤立地发挥作用。为此，用艺术的眼光对色彩设计进行审视，往往第一个印象是被那些属于感觉的色彩要素所感动。比如色调，色彩三要素的对比关系等。即使我们的感官所领略到的这些色彩不被理性引向更深的理念层次，其美感也是依然存在的。这种能主动打动观众的这一部分往往就是设计色彩中的感性色彩就是理性色彩在作者的主观意识下的升华.
人类情感的丰富性需要人类自身以丰富的艺术形式予以表现，特别是设计的艺术形式。随着人们情感新变化和各种科技手段的辅助，设计的面目日趋多样，这是以人的情感的需要为前提设计的。设计师们总喜欢将设计色彩的丰富对比与人的情感的表现连接起来，形成一个完美而富于表现内涵的设计整体。就作品内部色相的关系来说，它只能显示一般的对比关系，但作为色调来看，由于设计师把设计色彩的中心凝固在设计色彩的协调性上，从而强化了设计色彩设计的整体，使作品具有了自己的设计色彩个性。这种对比性的设计色彩效果往往是在设计思维的更高层次上结合作品的创意需求而充分显示的。
三、设计色彩的主观创意----升华
色彩以自身的变化规律作用于人,在人的感应中形成这样或那样的定性原理。在人类社会中,色彩已作为一种交往、传媒的特殊“语言”,在生活、工作中发挥着种种特殊作用。因而,透过色彩的组合意义、表现力的系统理解,视它为“色彩语言”来掌握和运用。由
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明度、纯度、色相决定的色彩面貌会给人不同感性,在常规和非常条件下,它都作用于人产生种种特定感受。在日常生活、工作中。要善于学习他人对色彩的经验性总结,要做一个对色彩敏感的有心人,通过日积月累,就能掌握到丰富且富于变化的色性。 表现力是色彩设计的最终目的。用任何一组或一块色彩去表现物品品质特性,往往都会出现左右偏差,这就需要从他人或自己的经验积累中加以总结。在具体表现中多作比较。这如同懂得运用恰当的词句去描写一件动人事物一样。所以在具体表现中,在明度、纯度、色相、面积、冷暖的大的差别和小的微弱变化上多排比,对比、温和、中性调和、深透感等种种组合意义的追求,都要力图表现得恰到好处。
色彩的创意，其终极目的是为了色彩表现的丰富性和完美性。色彩创意的丰富性使我们对色彩审美的民管程度不断加强。人们不会因为一种技法的色彩表现或一种模式的色彩形式而感到满足，相反，只要色彩在创意中能够使作品形成特色，那么这作品的色彩就会更加受到人们的青睐
现的审美能量，让设计色彩在设计中具有较强的创意性我们就必须将设计色彩艺术、审美相互联系，就必然离不开以理想的目光对设计色彩的显现进行主观的描述。这里的所谓主观描述的视觉设计色彩的审美追求如果从设计角度看，往往是以抽象的设计色彩结构的整体美感得到说明的，在此，设计色彩优美秩序的建立都是通过设计色彩审美规律的把握以及对设计色彩表现的主观愿望。然而，随着对设计色彩学知识和设计色彩视觉经验的不断拓展，我们愈加注重设计色彩在各种设计中的创意审美。这种对设计色彩审美要求的显示，多数是在我们主观意识下进行的。显然，把设计色彩的一切表现要求置于主观的目标追求之下，就能在设计作品中增大设计色彩觉效应。事实上，凡是为了达到理想境界的一切设计作品，都渗透着设计家苦心经营的主观意志，只不过由于主观成分的多少不同而使作品在视觉上所呈现的创意有所不同。显然，把设计色彩设计高层次的美学追求郑重地寄托在我们主观理想的深处，能使作品设计色彩的美观摆脱客观再现的素服，进而让设计者内在的创造力在设计色彩中得到自由自在的发挥。
在设计色彩创意中，一切主管设计的因素对设计色彩美的传达都是非常必要的，由于主观要求的多面性和宽阔性，设计色彩设计的作品不可能依附于某一种手法来实现审美职能。确切来说，按照理想设计色彩美的追求主观地处理设计色彩的艺术效果才能避开任意的迷茫，让设计色彩外在表现语言的丰富性更加深刻而准确地揭示出作品内在的精神价值及其艺术的创意美感来。显然，主观视觉设计色彩美的追求，对于设计而言，是一种普遍的极有意义的审美追求，它具体到作品中，既充满着感性生命的设计色彩活力，又凝聚着
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内在精神的指挥逻辑，因而成为我们解释设计色彩创意本质的能动方式之一。设计色彩的创意，其终极目的是为了设计色彩表现的丰富性和完美性。设计创意的丰富性使我们对色彩审美的民管程度不断加强。人们不会因为一种技法的设计色彩表现或一种模式的设计色彩形式而感到满足，相反，只要设计色彩在创意中能够使作品形成特色，那么这作品的设计色彩就会更加受到人们的青睐。
设计色彩能够影响人的心理，那么不同的设计色彩必然有着不同的情感表现，应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如，红色调是中国元素的传统色彩，它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意，因此，婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的设计色彩以红色为主色调，忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色，因为白色象征纯洁，而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰；而丧葬场所的设计色彩正好相反，红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现。不同的设计色彩作品也能主观能动的影响着不同受阅者的情感，当你第一眼看到塞尚的《圣维克多山》的时候，你可能感到不解，为什么里面的山、房子、树、天空怎么都变成细碎的快面，几乎都融为一体了，当你第一眼看到梵高的《星月夜》的时候，你可能感到诧异，因为那扭曲、流动的天空，火焰般的松树根本不是你品是看到的样子，当你第一眼看到蒙克的《呐喊》的时候，你可能感到恐慌，应为它骷髅般神经的人物，痉挛，冲突的画面构成和鲜血般的红色会让你感到紧张和不安；当你看到达利《内战的预感》的时候，你可能感到惊讶，因为它虽然展开了一个真实的风情，可那个：“妖怪”似的人物以超越了你的视觉经验破坏了宁静优美的风景，可那个“妖怪”式的人物已超越了你的视觉经验，破坏了宁静、优美的风景，当你看到朱耷的《鹌鹑图》时，你可能感到困惑，作者通过灰黄的纸张表达出自己的内心的纠结，加上鹌鹑的够图偏下，让收阅者感到压抑不适应，以这种方式让自己的压抑性情第一时间被收阅者感受到。20世纪60年代盛行于美国的波普艺术，把艺术又拉回到忠实于现实生活的道路上。利希腾斯坦画的是现代美国最普通，也是人们最眼熟的形象。虽然少女的表情理、略显焦虑，困惑，但整个作品没有内容和主题，强调的只是画面的表面效果。风采优雅，取悦眼睛，这正是画家所追求的。“我真正需要的是无目的的表象。消除作品的内涵，一直是我的兴趣所在。”利希腾斯坦的思想通过画面的中黄，背景为大红，这种强烈的色彩对比取悦了受阅者，这种形式既基于感性色彩的亮丽，但又省略了作品的内涵，这种重形式轻内涵的方式非常创新，让大家耳目一新。达到了作者的初衷，影响了受阅者的消费思想，甚至生活方式。这就是理性色彩的被创作者的情感影响升华后，以创新风格再现给大家说得到的效果。在阅读伟大的冷抽象艺术大师“蒙德里安”的作品时，我们很难
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