呢？答案肯定是的~~~接下来一个问题，这些人是不是“艺术家（artist）”呢？可以是，也可以不是。因为我之前已经提到过，artist指的是一种创作状态，与你所从事的职业类型没有必然的关联。如果你在完成工作时，没有运用自己独特的审美、见解和想象力来提升产品的内涵与格调，而只是依靠已有的经验、技巧将产品做到能够符合一定的质量水准。这种就可以称之为“worker”型的美工。反之就可称之为“artits”型的美工。“worker”型美工的薪资收入可以按照一定的行业标准来谈定，也可以被同等级但是较便宜（或较听话）的其他“worker”美工完全替换。一般来说“worker”型美工到30岁左右必须面临一个抉择：转行政工作还是转行......因为到了这个年龄阶段，论加班的话拼不过精力旺盛的新人，也不能像新人一样承受很低的工资（多数上有老下有小了），跟年轻人相比唯一的优势就是熟悉客户和流程，所以如果转到行政管理岗位上的话（比如组长、监督、项目经理等等），还有一拼的希望。如果一直奋战在技术战线上的话，似乎难免会遭遇被后浪拍死在沙滩上的宿命。
至于“artits”型美工，虽然在早期技术不是很成熟的时候，收入提升得普遍不如“worker”型美工快和多。但是由于其产品中被赋予了属于作者个人的艺术成分，具有唯一性，因此其作品的含金量要远远超过同技术级别的“worker”型同事。一旦技术能力达到较高的级别之后，他们在项目中的作用往往无法被其他人取代。也因为这个原因，他们的薪资收入无法参考市面上一般的行情，多数都是议价。业内的天价薪酬纪录绝大部分由这些“artits”型美工来创造的。在国外，收入最高的一定是首席设计师而不是艺术总监——这样的顶级设计师很少是全职的（因为价格实在是太高，很少有公司能长期包养得起），大多是奔忙于各大知名游戏、电影、玩具公司的频频邀约中。到了这个程度，他
们还是美工吗？当然是的~~~不过他们是“artits”型的美工，或者可以说是用艺术家的心态来处理工作的高级视觉技术工人——也就是我们常说的“概念艺术家”、“商业艺术家”等等。
文章写到这里，是有必要总结一下了：为什么一定要搞清楚概念艺术家是不是美工这个问题呢？因为搞清楚这个问题之后，在业内有几个经常困扰大家的疑难杂症就迎刃而解了：
【问题1】作为一个美工是不是应该唯客户的意见是从，不带自己的个人主观色彩才算是专业素质的表现？
答：两种情况——如果你的目标是成为“worker”型美工，当然这就是你的终极目标。另外即使你要立志成为“artist”型的美工，那么在专业经验不足的初期阶段，多听一些客户的建议没有坏处。没有经验却固执己见比经验丰富但没有主见更糟糕，后者虽然有可能最终成为一个二流的技术主管，但前者连成为一个能胜任工作的一般工人的几率都不大。无论你选择成为哪一类美工，要想达到一定的高度都必须要求是一个熟练的技术工人。这是大前提，就像在NBA不管你怎么耍帅、怎么出格，球还是要投到篮筐里才算数。往篮板后面投也许很有创意，但是估计你连板凳都坐不到~~~~但是如果你已经具备相当的专业经验的话，大胆讲出你的观点。记得我以前说过的吗？你才是概念设计师，而客户不是！
【问题2】按照客户的要求更改最初的设计思路，是否属于在艺术性方面妥协了呢？
答：客户的修改意见往往是基于他们对产品各种特性（如生产工艺、运营模式、消费群体等等）非常熟悉的基础上的。在这方面设计师的经验不见得样样胜过他们——并非每次这样，但多数如此——这个时候你最重要的工作是协助客户将他们的经验应用到最终的设计方案中去，而不是感叹自己的创意又一次被“强奸”了......如果你是一位从事纯艺术创作的artist，那么你当然应该坚持自己的每一点主观意见...但是身为一名美工，却梦想像搞纯艺的一样特立独行，结果一般不外乎两种：A、痛苦不堪，天天面对不喜欢的工作，直到辞职、转行。B、痛苦不堪，天天面对不喜欢的工作，直到顿悟梦想与现实的差距，不再往作品中投入热情，成为心灰意冷的“worker”型美工。很明显这两个结果都是悲剧性的，其原因在于混淆了“artits”型美工与“纯艺术”型artits之间的概念。这两者在达到高阶的时候有可能出现交集，但一般情况下可以说是完全相反的创作理念和态度。不注重职业素质训练的美工不是一个合格的美工，就像一个整天琢磨收藏界风向的纯艺不是一个真正的纯艺一样~~~~~
我的结论是，我们就是美工，这不应该有任何让人觉得丢脸的地方~~~~要知道，没有人可以看不起工人。李开复是工人，姚明是工人，迈克杰克逊也是工人~~~比尔盖茨是老板没错，但是他也不可能不顾市场的需求为所欲为，他也在为他的微软帝国当工人~~~~~~~这个世界上可以完全不依赖其他人的肯定和承认自在活着的只有两种人：艺术家和疯子。他们都是弥足珍贵的稀有品种，作为芸芸众生的我们无法奢求能够得到这种层次的修为，因此不妨退而求其次。在自己的艺术世界与红尘俗世之间找到一个平衡点，娱乐自己，也娱乐大众，何乐而不为之焉~~~~~
============================================================================
最早想到要思考这个话题的起因，来自于我的父亲。我这个人平时虽然不怎么在网上露脸，其实潜水的事情还是天天有做的。去得最多的，是一个叫“中国概念艺术论坛”的BBS社区（http://forum.coowow.com/）。这个社区还有一个名字叫“中国概念艺术家联盟”，就是这个名字让老父大人极为不满。老人家是文联里打混出来的，深知“艺术家”这几个字得之不易。老一辈文化人中多数到死也得不到这样一个称号和地位，怎能想到如今的小字辈们竟然动辄以“艺术家”甚至“资深艺术家”自居！
“你们这个‘概念艺术家’的叫法是谁来授予的呢？哪个单位可以证明呢？”老人家百思不得其解。因为通常若是走文联那一套，不外乎先拜名师、请其收为关门弟子；然后办上几次公开的个人画展、出版画册；再然后在学术权威媒体上发表几篇论文，最好还能被某高校聘为客座讲师、教授之类的；若能旅个欧美日本，甚至能拿几个洋奖那就更稳当了。至此，通往“艺术家”之路才算是水到渠成。即便这样，也不代表不会招致同辈的冷嘲热讽、前辈的猜忌打压、晚辈的虎视眈眈。总之一句话：不是一般人当得了的~~！！！
但是要我就此承认这个“艺术家”的名号是属于冒认，自己只是一个小小的工匠，必须要对那些象牙塔里的老爷们心存敬畏、仰望终生，那我心中也是颇有不服的~~~~~说起来我之前的路子似乎走得也还正统，幼年即拜师研习国画，小学时每年都有各类美术比赛的奖状可以拿到，十几岁时拜入株洲市美协主席兼
省文联常务理事胡军里老师门下，学习素描、色彩、图案等美术知识几年之久（至今仍与老师时有专业上的探讨），后来自己的作品在媒体上也开始有刊登。不过再往后，我的路开始偏离了：先是放弃报考美术类高校的机会（所以我的学历一直是职业高中）、后来又放弃进入美协的机会，先是自己开广告设计室、继而做动画、开动画公司、再转行做游戏、创办CAH公司。可以说我与那条“艺术家”之路越离越远，那我究竟是什么？是不是不经过那一条独木桥，我就永远没有资格成为“艺术家”呢？就好像张学友即使已经被称为“歌神”了，也只能是“歌手”而不是“歌唱艺术家”？我不服，但是我一定要讲得出为什么，这是我的原则。于是，我开始研究什么叫做“艺术家”，什么又叫做“美工”~~~~~~