1. 舞蹈：“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的
2. 自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，
属于自娱舞蹈的范畴。
3. 表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈，娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈，如
部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈，娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈，如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈，都属于表演舞蹈的范畴。
4. 抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的
舞蹈。
5. 炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的
舞蹈。
6. 玛祖卡：是一种波兰的民间舞。、
7. 爵士舞：爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞，是以黑人切
分音型为基本特点的。
8. 萨尔萨：最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的，1980到1990
年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中，成为首屈一指、万众共享的身体语言，并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。 9. 摇滚舞：在英文中，“摇滚”实际上是“摇和滚”。
10. 摇摆舞：摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现，其动作的主要特点是双肩摇摆，臀
部旋转，男女舞伴之间的动作虽然相同，但身体已互不相接触。 11. 嬉蹦舞：因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”，是街舞的一种。最
初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。载歌载舞的RAP，则后成为整个街头文化的总称。
12. 芭蕾：起源于15世纪的意大利，成型并兴盛于16——19世纪的法兰西，鼎
盛于19世纪的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。 13. 席间芭蕾：15世纪意大利和法国的宫廷宴席上，舞者们在等待各道大菜时插
空表演的舞蹈。这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。
14. 幕间芭蕾：起源于15世纪意大利和法国的宫廷演出中，幕与幕之间常常插
空表演的舞蹈。
15. 歌剧芭蕾：是融歌唱、舞蹈和豪华布景为一体，并迅速成为一种时尚的表演
形式。“歌剧芭蕾”是在“喜剧芭蕾”基础上的一种质的飞跃。 16. 芭蕾歌剧：“芭蕾歌剧”最初仅指那些在早期的“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比
重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品。
17. 戏剧芭蕾：特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧，通常以
一条或几条情节线索贯穿始终，有大、中、小型三中规模。
18. 心理芭蕾：特指芭蕾于20世纪上半叶产生，并逐渐发展完善的一个新品种。 19. 交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其他音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展
开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。在交响芭蕾创作上成就最为显赫者，非美籍俄国编导大师巴兰钦莫属。
20. 巴尔塔扎-博若耶：法籍意大利编导家、小提琴演奏家和作曲家，1581年编
导了史称“世上芭蕾第一部”的《皇后喜剧芭蕾》，而被芭蕾史学家们誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并给《吉赛尔》、《天鹅湖》等后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。
21. 皮埃尔-博尚：贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。 22. 《皇后喜剧芭蕾》：1581年，巴黎卢浮宫波旁宫的巴黎殿，编导：B-德-博若
耶。故事情节选自古希腊神话中关于美丽女神喀耳刻的传说。 23. 《仙女》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史
上开脚尖舞之先河的里程碑之作。编导：F-塔里奥尼。仙女：M-塔里奥尼。将脚尖舞的技术提升到一个新的高度，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。 24. 《吉赛尔》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作和中期代
表作，1841年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。&编导：科拉利和佩罗。 将浪漫芭蕾那种“仙凡之恋”的题材和轻盈飘逸的动感发挥到了极致。 25. 《葛蓓莉娅》：法国浪漫芭蕾舞剧的喜剧代表作和后期代表作。 历史意义：
它在题材上，为正在衰落的欧洲浪漫芭蕾舞剧开辟了一个以木偶形象和动律为主体的崭新天地。 26. 《拿波里》：又名《渔夫和他的新娘》，是丹麦浪漫芭蕾舞剧的代表作。1842
年，丹麦皇家芭蕾舞团首演于哥本哈根皇家歌剧院。&编剧与编导：A-布农维尔。纵情讴歌了世俗生命中的阳光灿烂与男欢女爱。
27. 双人舞：由法国芭蕾大师马里于斯·佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，
按照 A B A的三段式结构来表演。双人舞一直是各大国际芭蕾比赛的基本内容，可全面展示男女演员各自的身体条件、肌肉能力、动作技术、音乐感觉和彼此默契。
28. 大双人舞：指男女主演在有全体舞者伴舞的宏大场面中，为整部大戏压轴的
双人舞，通常由大团圆的结局来收尾。
29. 性格舞：由法国芭蕾大师马里于斯~佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一。 30. 马里于斯·佩蒂帕：俄国“古典芭蕾之父”，但是他确实法国的编导大师。
在职34年，重编了17部法国浪漫芭蕾舞剧，并未35部歌剧编排了插舞，为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。 31. 列夫·伊凡诺夫：1834年生于俄国莫斯科，创作了《天鹅湖》、的第二幕和
第四幕和《胡桃夹子》这样的常演不衰的经典舞剧。
32. 《舞姬》 ：俄国古典芭蕾舞剧的早期代表作，1877首演。是佩蒂帕创作中
期最为成功的作品之一，在编舞史上，可谓真正开了芭蕾舞剧交响编舞罚之先河，比《天鹅湖》早了17年。
33. 《胡桃夹子》 ：是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作。1892年上演，编剧佩
蒂帕。根据美国《舞蹈杂志》这家世界权威专业刊物的评选，《胡桃夹子》在1990年代十大芭蕾舞剧排行 34. 榜上高居榜首。 35. 《阿波罗》 ：《阿波罗》是一出两场芭蕾，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，
编导巴兰钦。由1928年由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎。巴兰钦在这部作品中，大胆地打破了学院派芭蕾的程式化语言，抛弃了各种装饰性的动作，适当吸收了现代舞语汇的特征。《阿波罗》的诞生，标志着“新古典主义芭蕾”诞生，芭蕾从此告别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，进入了“交响芭蕾”的崭新领域，有此丰富了20世纪的芭蕾面貌。
36. 《波莱罗》：是一出独幕的交响芭蕾，属于法国现代芭蕾的晚期代表作，编
导莫里斯·贝雅。由于编导家超乎寻常的身体感觉和高度慎密的理性逻辑，故而称为贝雅舞团的看家剧目。 37. 《婚礼》：四场芭蕾舞剧，俄国现代芭蕾的早期代表作，编导尼金斯卡。用
芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。 38. 《玲珑剔透》：两段式芭蕾，英国现代芭蕾的中期代表作。这部作品的问世
使得英国皇家芭蕾舞团逐步进入“世界六大一流古典芭蕾舞团”的行列。 39. 《斯巴达克》：是一部气势恢宏的芭蕾舞剧，属于苏联现代芭蕾舞舞剧的晚
期代表作。编导尤里·格里戈洛维奇。由于大型男子群舞的规模之巨，气势之大，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的贡献。 40. 《奥涅金》：德国现代芭蕾舞剧的晚期代表作，成功之处在于将古典芭蕾的
技术与现代舞的观念完美地融成一体，充分体现了“为情造舞”的编舞原则。 41. 《卡门》：属于法国现代芭蕾的晚期代表作，编导罗朗·佩蒂。 42. 《火鸟》：1910年 佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院。编剧：M-福金。
作曲：I-斯特拉文斯基。 它的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。 43. 《小夜曲》：四乐章的交响芭蕾。1934年 美国芭蕾舞学校的学生首演于纽约
州怀特普莱恩斯的FM沃尔伯格庄园， 编导：G-巴兰钦。 童年12月8日，康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院首次公演。 1935年3月1日 美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院。
44. 当代芭蕾：芭蕾发展史上的第五个时期。开始于1970年代的中后期，即捷
克芭蕾编导大师J-基里安1977年出任荷兰舞蹈剧院这个当代芭蕾最重要舞团的艺术总监之际。形成了两个阶段，第一阶段大致终结于基里安1999年退居二线之时，尽管其代表人物至今依然在不断推出自己的新作，此时，第二阶段的新生代编导大师已渐成气候，并且成为更具活力的创造者。 45. 《多少悬在半空中》：独幕芭蕾、美国当代芭蕾第一阶段的代表作。1987年 巴
黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院。 编导：W-福赛斯。主演：S-吉扬。 46. 《烟》：以“电视舞蹈”的形式而问世，主演：西尔-维吉扬 编导：马茨-埃克。
47. 《天鹅之歌》：独幕芭蕾舞剧，属于英国当代芭蕾第一阶段的代表作。 48. 《罗密欧与朱丽叶》：当代芭蕾舞剧，1996年 蒙特卡洛芭蕾舞团首演，编导：
J-C-马约。（经典重编版） 49. 《红色吉赛尔》：两幕芭蕾舞剧，1997年由圣彼得堡的鲍里斯-艾夫曼芭蕾舞
团首演，选用柴可夫斯基、苏钦科和比才的乐曲。 编导：鲍里斯-艾夫曼。表现一个芭蕾舞蹈家的真是故事，现实题材的芭蕾舞剧。 50. “客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希
腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。 51. “主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。 52. “模仿说” 或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的
再现”。古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
53. 形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。
54. 主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺
术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
55. 艺术教育:艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根
本任务和目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
56. 美育:美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18
世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
57. 实用艺术：是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。它的基本特
征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要. 58. 雕塑艺术：是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，
它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
59. 摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景
物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。
60. 音乐艺术。通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感
情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一
61. 席间芭蕾：法国贵族在举行宴会时，通常都要邀请街头艺人前去表演各种短
小精悍的节目，为来宾助兴，这些节目都是安排在宴席中各道大菜上桌之间，以转移大家注意力，由此产生了席间芭蕾。
62. 幕间芭蕾：1661年，著名喜剧作家莫里哀推出了自己著名喜剧《讨厌鬼》，
由于他的剧团演员不多，因此，请了宫廷作曲家和芭蕾大师吕利为该剧的幕与幕之间增添几段芭蕾，以便喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场，幕间芭蕾由此应运而生。
63. 喜剧芭蕾：芭蕾便道家和喜剧作家一样，也为一直缺乏出类拔萃的演员而苦
恼，因此，他们将一部部的芭蕾舞剧的各幕或长拆散开来，然后再分别插入喜剧的各幕之间加以演出，由于这种芭蕾与喜剧的互补性结果—既增加了戏剧的观赏性，有强化了芭蕾的戏剧性，由此喜剧芭蕾这一新的表演形式诞生了。
64. 性格舞：就是根据芭蕾舞剧的内容和形式需要，再创作并表演的一连串各类
异国情调的民间舞。
65. 双人舞：就是指按照A-B-A三段体的模式创作和表演的男女双人舞；这种双
人舞大多贯穿着富有浪漫色彩的爱情主题，A代表男女合舞，B代表男女分别独舞，既变奏。
66. 现代舞之母：邓肯被称为现代舞之母，其提出的顺应自然的“自由舞蹈观”，
身心合一的“表现舞蹈观”和超越历史文明的“未来舞蹈观”中所体现出的“人文精神”，突破了传统古典芭蕾的束缚，引发了舞蹈文化全面、真正的复兴—— 一种回归生命、高扬生命并表现生命的复兴。
67. “节奏”性：音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规
律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。 68. “韵律美”：在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。
舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。“和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。
69. 舞蹈艺术：以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、
节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。它是人类历史上最古老的艺术之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术
70. 综合性：综合艺术的首要特征。表现为两个层次。从艺术学层次讲，它吸收
了各门艺术的多种元素，有机融合在自己的表现手段中，丰富艺术表现力。从美学层次讲，它实现了美学层次的高度综合性，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集中与一身，具有巨大的综合表现力，极大地扩大和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术。
71. 独特性：综合艺术的又一特征。戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视
是现代科技的产物，区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。
72. 综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它吸取了文学、
绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的表现力，从而形成了自己独特的审美特征，它将时与空、视与听、再现与表现、造型与表演艺术的特点融合起来，具有更加强烈的艺术感染力
73. 悲剧：作为戏剧艺术的主要类型之一，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或
主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
74. 情节性：情节是具有因果联系的事件，它是人物性格发展的历史，所以，情
节与人物、事件有关。对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一个有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。
75. 戏剧艺术：从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前