浅谈民族唱法与通俗唱法教学的特点与比较
一、民族唱法的教学特点
1.统一的方法模式
通俗的来讲就是演唱的基本技巧，不论是谁，也不论他的嗓音条件如何，在真正演唱作品时都必须经过统一的方法模式训练，即懂得用丹田歌唱，能够熟练的根据不同作品调节自己的歌唱器官，胸腹式的呼吸、横膈膜的支撑、喉咙的打开、提上额放松下巴舌头、鼻腔、胸腔、头腔三腔的协调以及咬字吐字的严谨清晰都必须完全做到。
2.声音的色彩性
民族唱法声音的色彩性包括自己本身的声音音色和不同歌唱支点，借用我国著名声音教育家金铁霖教授所总结出的有开贴支点（锁骨处）、下支点（后背腰处）、前中支点（中山装上第二个纽扣处）和后中支点（后背中间点处），一般声音比较细或需快速转换字时，用开贴支点比较方便换字，色彩性也比较清脆，如张也的《洗菜心》。当我们唱高音或具有高难度戏剧性的歌曲时，较长用的有后中支点和下支点，不仅声音通畅易唱高音，且色彩性较厚实明亮。但不论自己是女高音或女中音，或者用哪个支点去换字歌唱，都离不开民族唱法音色美的标准，即通透、明亮、甜美、圆润和集中等特点。
3.民族性和风格性
我国拥有56个民族，地域的宽广，语言种类的多样以及生活习俗的不同是促进民族唱法具民族性和风格性的必然结果。在风格处理上，豪放的北方民歌，如蒙古族的《牧歌》，委婉的南方民歌，如江苏民歌《茉莉花》，高亢的高原山区民歌，如《蓝色的蒙古高原》，舒展的平原民歌，如河南民歌《王大娘玎缸》。歌曲是先词后曲的，老师在教学中不仅要让学生懂得词曲作者的歌词和音乐的重要性，还要知道我们是在进行艺术的再创作，想使词曲融为一体，曲调的规律和语调的起伏必须同时做到，用咬字吐字的技巧将语言加以音乐化、艺术化，才能达到词曲结合的要求，最终实现民族作品的民族性与风格性。
二、通俗唱法的教学特点
1.音乐感觉
听多唱多看，这是最好最方便的方法，当然，每个人天生下来都具备音乐感觉的潜能，只是有些人由于环境或自身的原因想表达却表达不出来，还等着被开发出来。对于这些人，老师可以分三个阶段去训练即初级、中级和高级阶段，初级阶段训练不同拍号和不同节奏的强弱规律，如2/4拍为强、弱规律，附点节奏就是对它前面的音有强化，后面的弱化；中级乐感培养旋律线的发展方向，向上