《少奶奶的扇子》是英国作家王尔德的四幕剧《温德米尔夫人的扇子》的中国版。首演于1924年4月，洪深编导。《少奶奶的扇子》剧情：徐子明 徐少奶奶——徐的妻子 刘伯英——徐少奶奶的追求者 金女士 演出成功的原因：
1、主创人员的素质较前一次有了提高 2、建立了正规的排演章程和制度 3、市场运作非常到位
4、把剧中的环境、人物语言、性格、习俗全都中国化了 第三节 爱美剧和小剧场戏剧 一、爱美剧
陈大悲的纲领性长文《爱美的戏剧》发表于北京《晨报》上，在社会上产生了广泛的影响，推动了遍及大江南北的“爱美剧”运动的开展。
爱美剧，也被成为“爱美的戏剧”，“爱美的”一词，是英文amateur的音译，即业余的、非专业的。所谓爱美剧，就是非职业的，非商业的演剧。 二、小剧场运动的兴起
小剧场运动起源于法国，以安托万的“自由剧院”为标志。 陈大悲（1887－1944），出生于浙江杭县一个封建大家庭。 陈大悲第一个在话剧舞台上进行男女同台演出的尝试。
第五章 二十年代的喜剧成就
20年代的喜剧创作的代表是丁西林、袁昌英等人的幽默喜剧。这种幽默喜剧着重描写上流社会的风尚，或者中产阶级男女的风俗言谈举止，题材基本不出恋爱、婚姻、家庭的范畴，场景大多是客厅或卧室。
第一节 丁西林的戏剧创作 一、生平
丁西林，中国剧作家，物理学家，社会活动家，原名丁燮林，被誉为“独幕剧圣手”。 二、创作 《一只马蜂》
1、剧情：吉老太太 吉先生 余小姐
2、剧本分析：《一只马蜂》是描写“五四”后觉醒的青年在当时“不自然地社会”环境里争取婚姻自主的一出爱情剧。
该剧的艺术魅力来自于坐着高潮的戏剧技巧：巧妙的结构，机智的语言，温婉幽默的戏剧风格； 吉老太太不是顽固守旧的封建家长，但仍是一个旧式的贤妻良母，只是略带一些维新色彩，显得有些半新半旧；
吉先生的身上折射出五四时期的精神状态：浪漫、唯美、纯粹； 余小姐是一名经济独立、思想独立的新女性； 《压迫》
1、 剧情：男房客 房东太太 女房客
2、 剧本分析：丁西林的戏剧有着明显的个人风格，他喜欢于平淡自然中见新奇，写的全是
身边琐事，情节单纯，但意味深远，耐人寻味；
《三块钱国币》
三 丁西林的独幕喜剧结构
二元三人结构：这种结构将剧中人物压缩到最少。二人对峙，第三人仅起架构作用。在《一只
马蜂》中，对峙的两人是吉先生和余小姐，他们两人互相爱慕，可是谁也不愿意先捅破那层窗户纸，吉老太太的到来将两人的关系推到了一个更加微妙的层面上，使得两人对峙的情况有所转变。丁西林的独幕剧简而言之，是3人一台戏，其中2人因某种原因产生矛盾冲突，导致“戏”的生成与发展，第3人则起着结构性作用，或引发矛盾，或提供解决矛盾的某种契机，从而形成丁西林早期独幕剧所特有的“二元三人”模式。 第二节 袁昌英的喜剧创作
一、 袁昌英（1894-1973），女剧作家，代表作品《孔雀东南飞》；戏剧作品主要有：《活诗人》《文
坛幻影》《结婚前的一吻》
二、 《活诗人》：李雪梅—女大学生 王宇君—三位诗人之一 三、 《文坛幻影》：艾萼英—热爱文学的少女
从这两部作品可以看出，作者所关注的是读书人的人格和品行问题。前一部是从正面肯定，后一部则是从反面否定，对文坛的现状进行讽刺抨击。
四、《结婚前的一吻》：黎爱珍——孤女 李雅贞——千金小姐鲍君信 王炼之——鲍君信好友 这部剧本着力探讨情感和婚姻的道德。
第七章：现代主义对中国话剧的影响
第一节 唯美主义戏剧及其在中国的传播 唯美主义是西方文艺思潮的一个流派 一、 西方唯美主义发展的三阶段：
萌芽阶段（18世纪80年代－19世纪40年代）：主要代表人是诗人、画家威廉·布莱克。 形成阶段（19世纪中期）：“拉斐尔前派”（1848年在英国兴起的美术改革运动。）的出现标志着唯美主义正式登场。
高峰阶段：以奥斯卡·王尔德为代表；
二、唯美主义代表作家王尔德的创作 1、王尔德的生平
王尔德是英国著名戏剧家、诗人、小说家和童话作家。代表作：童话《快乐王子》、小说《道林·格雷的肖像》、戏剧《莎乐美》、《温德米尔夫人的扇子》。
2、王尔德的唯美主义理论与创作 《道林·格雷的肖像》
王尔德在小说《道林·格雷画像》的序言中，发表了一些箴言式的艺术观点，这些观点充分表达了他的唯美主义理论：
1、作为方法来说，现实主义是一个完全的失败；每一个艺术家所应避免的两件事，是形式的现代性和主题的现代性。??只有现代的东西，才会变成陈旧过时的东西。??生活比现实跑得快，但浪漫主义却永远在生活前头。
2、生活对艺术的摹仿远远多于艺术对生活的摹仿。
而在古希腊，亚里士多德曾说：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的活动的模仿。 3、一切坏的艺术的根源，都在于要回到生活和自然，并提高他们为理想。
三、唯美主义对中国话剧的影响
向培良的《暗嫩》就在很大程度上受到了王尔德唯美主义的影响。 郭沫若的作品也受到了唯美主义的影响，比如《王昭君》。
欧阳予倩的《潘金莲》也受到了唯美主义的影响。
体现了强烈的感官刺激，灵与肉的尖锐冲突，对爱与美的义无反顾的追求，对死亡的赞美。 第二节 象征主义戏剧及其在中国的传播
法国作家波德莱尔的代表作《恶之花》问世，标志着象征主义的形成。 一、象征主义的基本特点 1、题材内容的病态性。 2、暗示性。 3、注重通感。 4、神秘感和梦幻色彩。
二、象征主义代表作家梅特林克的创作 1、生平
梅特林克是比利时法语作家、诗人，欧洲象征派戏剧的代表作家。1911年，获得诺贝尔文学奖。 自1918年起，《东方杂志》介绍了梅特林克，后来有又人介绍了霍普特曼，这样，象征主义戏剧开始进入了国人的视野
第三节 表现主义戏剧及其在中国的传播
表现主义起源于法国和德国的绘画界，逐步延伸到文学、音乐和戏剧。 一、表现主义的特征
1、不注重人和事物的外在形态，强调表现抽象的本质。 2、强调艺术家的主观性、内心体验、幻想等 3、强调潜意识的外化，表现深藏不露的世界。 4、人物形象与事件、场面充满破碎感。 二、表现主义代表作家奥尼尔的创作 1、生平
尤金·奥尼尔是美国剧作家，他是美国戏剧作家中惟一一位获三次普利策奖并获得过诺贝尔文学奖的剧作家。
三、表现主义对中国话剧的影响
1921年《东方杂志》刊登了《戏剧上的表现主义运动》。
奥尼尔对于中国戏剧界产生的影响是比较大的，洪深的《赵阎王》就在很大程度上借鉴了奥尼尔的《琼斯皇》。
第八章 中国话剧的现代主义探索
中国受到现代主义影响的主要作品主要有：洪深的《赵阎王》、郭沫若的《卓文君》、田汉的《获虎之夜》、《湖上的悲剧》、《古潭的声音》等。向培良的《暗嫩》、欧阳予倩的《潘金莲》、白薇的《琳丽》、徐志摩、陆小曼的《卞昆冈》，曹禺的《原野》等。 第一节 田汉早期的创作 一、田汉的生平
诗人、剧作家、中国现代“革命戏剧运动的奠基人” 。
1922年，田汉从日本留学归国，1924年与易漱瑜合力创办了《南国》半月刊 二、田汉的戏剧创作
二十年代田汉的剧作传播了思想解放、个性解放的理念，表现了青年一代面对黑暗现实的苦闷，以及他们对自由、光明的强烈追求。
田汉的第一部话剧是1920年发表的四幕剧《梵峨嶙与蔷薇》，这部剧本出色地使用了象征主义手法。梵峨嶙象征艺术，蔷薇象征爱情。
1、《获虎之夜》 魏福生——猎户 莲姑——魏福生的女儿 黄大傻——深爱莲姑的人
黄大傻 爱是他生活的一切，他的整个生命都攀附在爱上。 莲姑 善良、坚强、勇敢，敢于大胆地追求婚姻自主和个性解放。 2、《颤栗》
剧本的情节结构受到《华伦夫人的职业》的影响，但是从剧本的精神气质上看，却是在强调人的孤独、人与人之间的理解和沟通、个人意志和生命力的张扬。 3、《湖上的悲剧》 杨梦梅——诗人
白薇——杨梦梅以前的女友
田汉曾经说过：“我主张结婚和恋爱不能分离。??恋爱成功，便是结婚，恋爱不成功，便是死。” 田汉这一时期作品的特点是：具有自传性，强烈的个人色彩；强调意境的营造，追求诗意的表达。 第二节 洪深与《赵阎王》 一、洪深的生平 洪深（1894－1955）
1919年，他入哈佛大学攻读戏剧和文学，主修贝克教授的编剧法中国到国外专攻戏剧，并拿到硕士学位的第一人。 二、洪深的《赵阎王》
受到奥尼尔的《琼斯皇》的影响。 1、剧情：
赵大——营长的勤务兵 老李——士兵
2、与《琼斯皇》的比较
主题比较：两剧表现的都是贪财潜逃，人性异化，并通过逃犯的恐惧心理，探索人的精神世界。 结构比较：两剧的第一幕（场）都是起因，第二幕（场）开始是逃亡，主人公在逃亡过程中回忆以往的经历。 细节比较： 以森林为背景
主人公点燃火柴时暴露行踪 主人公身上都带有五颗子弹
主人公精神迷乱中出现幻觉，并用开枪来击破幻境 鼓声从开幕一直敲到终场
主人公经过一夜狂奔仍然返回原地 第三节 向培良与《暗嫩》 向培良（1905－1961）笔名乡下人。 《暗嫩》故事来源于《旧约·撒母耳》。 剧情：
暗嫩——众王之王大卫的儿子 他玛——暗嫩同父异母的妹妹
暗嫩对他玛的追求，是对美的追求，但是美在得到之时也即消失之时。 《暗嫩》在很大程度上受到了《莎乐美》的影响。
1、对于美的狂热追求 2、灵与肉的尖锐冲突 3、华丽的台词
第四节 白薇的戏剧创作 一、白薇的创作
白薇（1894－1987），原名黄彰，白薇的主要作品有诗剧《琳丽》，三幕剧《打出幽灵塔》等。 二、《琳丽》
第一幕，冬天的花园，琳丽热切地盼望她的爱人琴澜来会面。琴澜来了，但是态度冷淡，因为他觉得琳丽一天天平凡下来了，反倒爱上了琳丽的妹妹璃丽。
第二幕，古寺之前，是琳丽的梦境，梦见琴澜来道歉，二人起舞，花神紫蔷薇给他们披上纱巾，使他们能看见宇宙人生的真面目。他们见到了时间之神和死神，死神爱上了琳丽，却死了琳丽面前。
第三幕，天空下的旷野。琴澜和璃丽一人伴奏一人歌唱，此时二人的感情已经破裂了，璃丽怀了琴澜的孩子，可是琴澜却回头想再找琳丽。犹豫不决的琳丽失掉了灵魂。花神紫蔷薇帮她看见了琴澜的幻象，不久琳丽心力交瘁而死。琴澜赶到现场，痛不欲生，被三个猩猩撕碎而死。璃丽本来也悲痛欲绝，可有个美男子出现，她立刻投入他的怀抱接吻。在这时，琳丽从梦中醒来。 琳丽是爱情的化身。
“我这会只是为了爱生的，不但我本身是爱，恐怕我死后，我冷冰冰的那一块青石墓碑，也只是一团晶莹的爱。” 璃丽是青春热切的化身。
“有知识的女子是不会有人爱的??过了二十岁的有知识的女子，已经失了叫人爱的魔力了。” 琴澜是欲望和情感的奴隶。
“望你可怜我这个可怜的性格，我是无论怎样一个女子，总不能占据我的心全部。” 三、《打出幽灵塔》 胡荣生——地主 郑少梅——胡荣生的七姨太 胡巧鸣——胡荣生的儿子 萧月林——胡家的丫头 萧森——萧月林的母亲 与《雷雨》的比较： 儿子与继母的暧昧关系
同父异母（同母异父）兄妹的恋情 被伤害的女人多年后又回到作恶者的家中 一对相爱的兄妹双双死去 家庭矛盾与社会风潮交织
以现实主义为基本创作方法，同时具有浓厚的象征色彩。
第九章 三十年代中国话剧的成熟期
第一节 夏衍的戏剧创作 一、夏衍的生平
夏衍（1900－1995），本名沈乃熙，字端先。中国新文化运动的先驱者之一，杰出的革命文艺家、社会活动家和电影艺术家。
夏衍的主要作品有：电影剧本《狂流》、《春蚕》，话剧《赛金花》、《上海屋檐下》、《法西斯细菌》、《芳草天涯》及报告文学《包身工》。 二、《赛金花》
7场历史讽喻话剧《赛金花》于1936年4月发表在《文学》6卷4期上。被认为是“国防戏剧之力作”。
1936年11月，《赛金花》由四十年代剧社首演于上海。