村寨与村寨及地区与地区之间经常往来做客。而这种群体性的交往习俗,都离不开用歌传情,以歌相贺，比如,侗家世代沿传下来的风俗——“游乡”、“坐月”、“拦路”等社交活动。就“坐月”而言，是以寻求配偶为主要目的的青年男女的群体活动，以歌声为媒介来表达自己的爱慕之情，用歌声来抒发内心情感。侗家人在其乐融融的对歌声中加强了相互的交往和了解,促进不同村寨间的团结互助,而且也是男女之间交往的奠基石，是男女双方进入婚姻殿堂的重要一步。 3.审美功能
侗族大歌是侗族人民长期在特定人文生态环境和自然生态环境中形成的一种民族文化,具有鲜明的审美意识。侗乡山清水秀的自然风光陶冶了人们的心灵,激发了人们创作灵感——模拟鸟叫虫鸣，高山流水等自然之音，从而产生了崇尚自然和谐美的审美心理。
三．侗族大歌的传承方式
侗歌传承的特点是有歌无谱,口传心授，传统的传承方式主要3种，即“亲子传承，师徒传承，自然传承”。 1.亲子传承
唱歌是侗家人的生命之源,父母则是孩子习歌的启蒙者和教导者。在侗家，当孩子们还在牙牙学语时,父母就很自然地唱侗歌给她们听了；学步以后,他们听的是模仿山雀欢唱、河水流淌以及蝉虫鸣叫的曲调，最为著名的是《蝉之歌》；再长大一些,父母便用歌把侗族的丰富文化传承给他们。在父辈的教育下,孩子们也学会用侗歌来唱自己的历史、习俗和情感。这种父传子、母传女的传承模式保证了侗族大歌的连续性。 2.师徒传承
师徒传承是在侗族歌班里，由歌师来传授大歌的一种主要传承方式，当孩子到了五六岁时,父母就会把他们送到歌班接受严格、系统的训练。传统的歌班按性别、年龄分班,有严格的组织形式和训练培养方法。传统的歌班是按照年龄层次来组合的,分为男声、女声及童声歌班。作为文化精英的歌师谙熟本民族的历史文化、礼仪习俗和伦理道德等,在民众心目中,他们是智者,是能人,他们喜教乐传、不计报酬的奉献精神以及特殊的地位,自然成为侗族大歌的第一传承人。这种师徒传承模式保证了侗族大歌的纯正性和完整性。
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3.自然传承
自然传承指的是青少年在侗族的各种传统节日中,参加演唱活动,通过“耳濡目染”自然而然地学会侗族大歌。自然传承与风俗活动紧密相连,各项风俗活动为自然传承提供了学习场所和条件，这种传承模式保证了侗族大歌的普及性。人们以唱歌来作为劳作时的动力和休息时的放松方式,就连男女之间的恋爱关系也是通过男女对歌的方式来进行,同时村寨与村寨之间也是通过组织各自歌队赛歌来加强他们的交往，而各种节庆日里人们更是以唱歌、对歌、赛歌来表达自己喜悦的心情。侗乡是名副其实的“诗的故乡,歌的海洋”。由此可以说,侗族人的自我传播、人际间的互动传播、各村寨间的组织传播都对侗族大歌得以完整传承起到了关键的外在推动作用。 四．侗族大歌所面临的危机
随着时间的推移和社会的现代化发展，文化出现了大融合现象，人们的思想观念发生了改变。老一辈与年轻一辈的价值观、审美观等出现了不同程度的差异，致使侗族大歌面临前所未有的危机。 1.亲子传承出现断层
由于年轻一代的父母自身并不习歌,自然无法担任起对小孩授歌启蒙的角色,而这种角色正逐渐由祖父母或外祖父母过渡,亲子传承的方式正逐步演变为家庭隔代传承。无疑亲子传承的减少与转型,直接影响孩子学唱侗歌的氛围、心理和质量,进一步动摇了师徒传承的基础。 2.歌班面临着解体
歌班作为师徒传承的主要方式,现在正面临着解体的危机。随时代的发展，有的侗族青年迫于生活压力外出务工，有的则是专注于学习知识而忽略了侗族大歌,对大歌不再呈现祖辈般的兴趣，参加侗族大歌演唱活动的青年人越来越少,无法担当侗族大歌发展和再传承的接力棒；另外,许多著名的侗族大歌歌师均已年过古稀,培养优秀的歌师接班人已出现了断层现象,后备力量得不到及时的储备,这将直接导致侗族大歌的消亡。 3.风俗活动的日趋减少
自然传承与风俗活动紧密相联,各项风俗活动为自然传承提供了学习的场所，而风俗活动的减少必然导致自然传承的变化。近些年,侗族风俗活动的次数、
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规模和人数在逐年减少。踩歌堂作为侗族最古老的习俗,现在已经近于消失；游寨作为侗族独有的习俗虽被保留至今,但昔日的热闹景象已不再,场面极其冷清。风俗活动日趋减少,使侗歌失去生存的基本环境和必要条件，面临着巨大的传承危机。
4.时代发展所引起的审美心理变化
随着时代的不断发展及演变，人们的审美心理发生了变化。现今，越来越多的年青人更喜欢流行歌曲,而喜欢唱侗歌的年轻人却越来越少了。“唱侗歌”已不再成为侗家青年引以为荣的事情,质朴、含蓄的侗歌旋律也无法引起他们的情感共鸣和审美体验，侗族大歌的传承面临着严酷的危机。 五.侗族大歌的保护措施
在现代文化和民族文化、外来文化和本土化不断撞击的严酷现实下,侗族大歌的发展和传承正面临着巨大挑战。面对侗族大歌变迁的脚步日趋加快,民间文化处于边缘化状态的今天,我们必须要探寻出一条适合其发展的有效途径。 1.引入学校教育
纵观古今中外，学校教育是传承文化的一个有效途径。如，匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”的教学法在当代世界影响深远,比如其合唱教学的教学思想及主张学校的音乐教育首先建立在民间音乐的基础上,强调使用的教材和教学内容要具有鲜明的民族特点。侗族大歌除了本身的文化传承价值外,其传承过程中所蕴含的教育功能也是不容忽视的。将侗族大歌编写在音乐教材中,并引入到音乐教学中，对培养学生的多声思维、合作意识、协调能力与保护和传承侗族大歌起到双向作用。 2.融入旅游资源
在市场经济大潮冲击下的今天,推行一系列民俗旅游活动,既可以创建一种新的传承方式,又可以大力发展侗族经济,实现双赢机制。鼓楼是侗族的标志性建筑,正式演唱大歌必在约定俗成的特定地点——侗寨鼓楼,以坐唱的形式来进行，因此,两者之间产生了依存性联系,也就有了“到鼓楼必听侗族大歌”的说法。将鼓楼观光与侗族大歌欣赏相结合,聆听天籁之音，使游客享受到视觉与听觉盛宴，从而促进形成“唱侗族大歌，品民族文化，创世界品牌，促旅游发展”的主题，使侗族大歌成为旅游业中的亮点，从而得到发扬,使更多的人了解侗族大歌,了解
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侗族民间文化，使其能够更好地保护和传承。 3. 继承传统与积极创新
侗族大歌流传至今，本身就是一个继承与发展的过程。在现代文化背景下,继承传统与积极创新才能顺应时代发展变化的需求，以适应当今社会的生活节奏和审美观。侗族大歌传统上是以坐唱的表演形式来进行的,歌声婉转优美,但动作过于单调、呆板,不利于搬上艺术舞台，而为了让更多的人了解侗族大歌,走出国门,成为高雅的民族音乐精品,就要在侗族大歌表演形式方面进行实践创新。比如可以适当加进一些舞蹈动作,让欣赏者不但能聆听到美妙的大歌,还能够增强视觉欣赏效果。
六.结束语
侗族大歌作为民族文化中不可缺少的一个珍贵部分，是侗族人民文化和精神的精髓，是一个民族的声音，一种人类的文化。而我作为一个土生土长的侗家人，发扬和传承侗族大歌责无旁贷。
参考文献:
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[2]张中笑,杨方刚,侗族大歌研究五十年[M].贵阳:贵州民族出版社,2003年 [3]杨秀阳,吴定国,侗族大歌与少数民族音乐研究[M].北京:文联出版社,2003年
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姓名：蒙兰艳 学号：1270150127 学院：文法学院 专业：汉语言文学
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图片欣赏
图1小黄十姐妹随温总理出访日本 图2 侗族大歌在维也纳金色大厅演出
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图4鼓楼演唱侗族大歌
3鼓楼对歌
图5行歌坐月 图
6以歌择偶
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