皖西学院本科毕业论文（设计）
都是不容易画的，但同时都是美的。终生从事表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的??”。
可见写生在创作中的作用是不可忽视的。写生是创作过程的必经之路，写生也是每个画家的成长之路。马蒂斯说“一个人在走绳之前，先学会的是在地面上走路”。如：“向日葵”、“莲花”不仅成为西方荷兰画家梵高和法国画家莫奈描绘的对象。他们根据事物的美，结合各自的艺术表达风格和不同的地域文化，表达出艺术家的不同思想感情。他们借助油画向日葵、莲花，突出它强有的生命力；证明了写生是艺术家在绘画创作中达到情景交融的主要手段。当今油画创作中，写生越来越受到重视。主要体现在两方面：一方面是受到当今艺术家的重视。实力派艺术家靳尚宜、杨云飞主张写生就是创作，求真求实，挖掘自己特点的表现风格，体现艺术之美；另一方面受到当今教育界的重视。每一年各大美术院校都安排到风景名胜的地方经行写生训练，让学生体验自然生活和培养他们的创作能力。通过写生能体验大自然的种种因素，感悟出自然美寻求一种技能和技巧，慢慢地形成自己特有的风格，从而把事物的自然美变成一种艺术美。可见写生在创作中是不可缺少的重要因素，，只有注重写生才能描绘出心中所想、所感；才能使油画创作作品绽放出奇异个光彩。没有写生作为根基，油画创作就像无源之水。 3、写生与创作的辩证统一
写生虽有独立的美感和独立的画种，简括、生动，情感信息中却带有很大的直觉性。它与创作中所含有的丰富而深刻的内涵不能相提并论。写生中的情感在创作中却是不容易保持的，无论是色彩还是气势上；在深入之中理性常占主导地位。大幅油画创作中要保持情感冲动，是通过长期写生才能培养出来的，油画创作必须靠熟练的技巧，熟能生巧。
写生与创作从根本上说是有联系又有很大区别的，根据写生来创作，细节与整体的关系会发生很大变化。细部的大量增加无疑会给造型与色彩带来压力。写生多有客观存在的刻画，而创作则力求在此基础上更加理想化，使其更加完善。在色彩观念上也有不同，写生相对创作时色彩相对比较强烈，否则容易混成一体不能引人注意，色彩倾向于对比度高。大的创作作品色彩之间趋向微妙，色调统一，色彩丰富，两者结合表现的很“自然”。
综上所述，写生与创作是相辅相成，辩证统一，融会贯通的。“写生”与“创作”之间有着固然的联系，写生就是将原有的固有物体描绘出来，创作就是在思考与灵感之间的一个揣摩，其两者都是将事物在画面中表现从内心的一种不同手法跟想象；两者之间，一种是感性，另一种是制造感性。把每一次的写生当做创作，把每一次的创作当做写生！没有写生作为根基，创作就像无源之水，没有创作思维引领写生，写生就成了空洞洞的模仿。只有很好的把两者结合起来，用矛盾的观点分析两者，辩证的看待，油画作品才能绽放奇异的光彩！
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主要参考文献：
{1}章文熙 编著《美术创作》 高等教育出版社 1997年3月第一版 {2}编著《创作与构图》 西南师范大学出版社 2000年7月第一版 {3}李真胜 编著《油画写生技法》 陕西人民出版社 2003年7月第一版 {4}曲湘建 主编《油画》高等教育出版社 2001年7月第一版 {5}范文南 主编《美术观察》辽宁美术出版社 2009年4月
{6}范文楠 主编《美术大观》辽宁美术出版社2009年10月总第262期
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