据《中国好声音》宣传总监陆伟介绍，為捕捉到每个学员、导师和亲友团的表情和动作细节，每集不到90分鐘的节目，节目组动用27台摄像机同时摄录，调用素材量达到10000多分鐘，片比高达130～140︰1，是国内同类节目的至少40倍。為学到“The voice”版权方的精髓，节目组完全比照海外节目进行操作，从操作流程、舞台布景到灯光布置和台词脚本，甚至摄像机光圈调校的标准全盘照搬。节目录制场地採用专业的后台音控操作设备和环绕全场的巨型LED屏，甚至每位学员脚下踩踏的舞台，也是一面智能LED屏幕，它会随著学员演唱时的律动而变换图形和色彩。
此外，《中国好声音》还推出了豪华的制作阵容。除了四大导师和眾多实力惊人的选手外，担任《中国好声音》音效总监的是北京奥运会开幕式和闭幕式的音响总监金少刚，录音由给王菲录制专辑的李军负责，就连伴奏也选用专门给一线明星伴奏的乐队。正是这些顶级阵容的通力合作，才有了《中国好声音》“上佳”的节目品质。其成功自然水到渠成。
（二）故事感人
好声音的背后，流淌著平凡人丰富的情感和对梦想的执著追求。正因為此，坚持通过歌声赢得自信和尊重的“哈尼王子”李维真，台湾盲女歌手张玉霞、背负工友梦想而来的航天人云杰等，这些有血有肉有故事的人才走进了千千万万观眾的心裡。
（三）广告播报雷人
在商品经济如此发达的今天，任何节目都少不了广告。在关键时刻出现广告，让人揪心，也令人不快。但《中国好声音》的广告播送方式，却别出心裁。节目利用华少的“中国快声音”，在短短的43秒快速播送广告，既照顾了赞助商的利益，又詼谐幽默，令人捧腹，很好地解决了这个难题。
三、成功把握互动，尊重表达诉求更是《中国好声音》一夜爆红的关键
在当今这样一个眼球效应时代，任何一档电视节目的走红，追根溯源，就在於满足了观眾特定的文化需求。而这，正是《中国好声音》成功的关键所在。首先是对社会互动的成功把握。社会互动的核心在於互动双方权利平等、地位均等，隻有把握好这一点，社会互动才会传递出温情的力量。在《中国好声音》裡，社会互动不仅体现為评委和参赛选手的“双向选择”，更体现在二者的亲密互动。直爽率真的那英走上舞台，光脚与“黄大嗓”high歌一曲，沧桑感性的杨坤遭遇忠实粉丝，和“全职妈妈”戴月一起演唱的《裡约热内卢》，既让观眾陶醉在音乐之中，也让人们体味了互动的感染力。
在网络社会时代，娱乐节目想要成功绝对离不开对社会化媒体的利用。微博的热议和转发也為收视率的提升起了推波助澜的作用。在开播初期，《中国好声音》利用微博、手机短信等社会化媒体的大量转发及话题刷新等手段，有效支撑了选手精彩表现视频的传播，使得节目营销得以一步一步地成功实施，最终让《中国好声音》席卷微博，沸腾短信，成為观眾群体逃避不开的话题。其次是对表达诉求的充分尊重。正如《人民日报》《倾听那些“沉没的声音”》[1]所言，我们迎来了表达的“黄金时代”，但仍有许多声音未被倾听。《中国好声音》以“声音”為原料，以“故事”為佐料，赋予参赛选手充分的表达空间，让我们在品味悦耳歌曲的同时，也能倾听歌曲背后那些不為人知的故事。通过《中国好声音》，一些曾经被忽视的声音，一些过去被遗忘的面孔，终於走到聚光灯下和舞台中央。
四、综艺节目的未来之路在哪裡
近年来，国内综艺节目从一枝独秀的《超级女声》到帮助都市男女寻找真爱的《非诚勿扰》，再到街谈巷议的《中国好声音》，短短７年，热播节目繁荣了中国电视屏幕，将观眾带入了前所未有的视听新世界。而与此同时，也带领中国电视综艺节目走过了风光无限、却又备受争议的７年。
“近年来，中国的电视综艺节目正由一个极端走向另一个极端。”浙江广电集团总裁王同元说，过去是阳春白雪，“叫好不叫座”，后来一段时间则是一味降格以求，讲炒作、搏出位，迎合低级、猎奇、娱乐至死的媚俗文化。為了快速达到“马太效应”，有的节目不惜花掉制作费的一多半来邀请明星，也有节目整个制作成本才1000多万元，而用在宣传上的费用就高达3000万元??[2]目前中国绝大多数的电视综艺节目都来自於对国外成功节目的“山寨”和模仿。在浙江卫视获得“The voice”正版授权之前，上到央视，下到地方卫视，类似《中国好声音》的盲听盲选、导师转椅等音乐选秀模式也已屡见不鲜。反观《中国好声音》取得巨大反响的一大原因，就是它超越了其他电视台“隻得其形、不得其神”的简单模仿，开始“摒弃山寨，原版引进，精妙学习，地道制作”[3]。
从《中国好声音》的成功可以看出，中国并不缺乏有能力、有创意的从业人员。缺乏的，是供这些人才施展才华的平台。在我们购买了《The voice》版权，引进节目后，我们的制作团队不也很好地完成了节目的制作与播出吗！从观眾对《中国好声音》的反响来看，用巨大成功来形容并不為过。然而，成功之后，我们从中获得了哪些收获，学到了哪些经验呢？我们能否在以后的节目制作中改变现有的制作方式，脱离综艺节目的庸俗化和低俗化？改变现在以单纯的搞笑、八卦来吸引观眾眼球的做法，真正从观眾的诉求出发、满足观眾的愿望，制作出既叫好又叫座的综艺节目？这是所有媒体人必须面对的问题！近年来，中国电视综艺节目有了长足进步。但还不够。对媒体人来说，这是最好的年代，这也是最坏的年代。对节目创新而言中国社会科技迅猛发展，人们容易接受新事物、新观点，节目创新不缺乏著力之处。但新旧交替快、同质化竞争多也是节目创新需要面对的不利因素。隻有在眼花繚乱的纷繁变化中建立核心研发体系、准确把握节目定位、根据频道需求丰富类型载体，才能掌握节目创新和品牌创新的主动，在市场竞争中佔据有利地位。