美学意义：摄影再现所极力追求的效果。
优劣评价：影调浓淡相间，配臵适当，对景物的立体形态与细部层次、质感都有较好的表现。但往往有缺乏创意的感觉。
4、影调的明暗倾向模式
影调的明暗倾向，指的是画面的整体效果——整体亮，整体黑。影调除造型、显现形象之外，还有烘托气氛、表达情感的作用：
黑有深沉、静寂、厚重神秘或悲哀、恐怖的感觉； 白有轻松、素雅、活泼、坦荡、显露、透明的感觉； 灰有柔和、抒情、舒展的感觉。
在影调的整体倾向（亦称基调）中，人们又以明暗总结为几种模式，即高调、低调、中间调。这种鲜明的明暗倾向，往往都表现有明显的气氛与情绪意蕴。
? 高调（又称亮调）
影调特点：大量运用白和灰色影调，只有很少部分的暗影调构成的画面。 美学意义：给人轻松、明快、纯洁的感觉。 ? 低调：
影调特点：大量利用黑灰的影调，只有少许亮影构成画面。 美学意义： 给人以肃穆、凝重、神秘的感觉。 ? 高调与低调的制作 拍摄要求：
第一，要选择合适的背景：高调背景要亮；低调背景要暗。 第二，要选准暴光点。 第三，人物的衣着要合适。 制作要求：
第一， 要选择适合的印相纸：低调应选硬性相纸；高调应选软性相纸。 第二， 配臵适合的显影液：通常应对正常浓度的显影液进行稀释。 第三， 确定合适的暴光时间 第四， 必要时进行局部遮挡。
? 影调除了上述所将的表形、表意和烘托作用以外，还有组织视觉重点，突出主体、均衡画面的作用。这些可以通过黑、白、灰对视觉的刺激程度，来有效地组成不同影调的背景与主体，形成影调的相互对比与呼应。
二、线条
（一）线条的含义
? 在影象构成中，线的含义是指影象形状的轮廓，包括1、轮廓形式的变化、2、影调明暗的分界以及3、色彩的分界。
（二）线条的类型和美学意义 1、线条的类型
? 直线：水平线、天际线、垂直线、斜线、折线； ? 曲线：弧线、波状线、自由线。 2、线条的美学意义
几何学的线条具有简单、明了的性格，较为规矩、单纯，近于理性。但在造型艺术中，线条给人的感受却有很大的不同。摄影中，就可以根据线条的不同的美学特性来让人产生不同的视觉感受。
直线：具有坚强、有力、稳定、舒展的感觉。
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曲线：具有流动、顺畅、优雅、柔和的感觉。 折线：具有波动、紧张、不安定、有力的感觉。 水平线：有平坦、广阔、稳定、静穆、平衡的感觉。 垂直线：有挺拔、深远、严肃、庄重、希望的感觉。 斜线：有运动、兴奋、不稳定的感觉。 粗线：具有强有力、沉重的感觉。
细线：具有锐利、敏感、快速的感觉等等。 （三）线条的作用
1、线条有表现形状的作用
? 构图时，首先要根据画面形体线条的走向来确定幅面的形式（横幅或是立幅），高大、深远则用立幅；广阔、舒展则用横幅
? 在摄影构图时，我们就要根据主体的形状确立一种主线条，使主体的轮廓线清楚，否则就失去了造型的意义。
? 但同时，我们也要注意在画面中运用不同的线条组合，使画面显得生动活泼，例如：主体线与背景线不同组合，明显线与暗含线不同组合，直线与曲线的不同组合等。
? 线条可以作为组成画面整体结构,也可以在画面局部使用,形成趣味视点.
? 注意：有变化但不杂乱，有组合但不纷繁。要注意主要结构线与其他线条的关系。 2、线条有表意的作用
线条的不同形式会给人以不同的感受，作者就可以发挥主观能动性，运用线条的变化形式来表达自己的创作意图。例如：水平线表示平稳，但稍作倾斜就产生动感；一种线条感觉单调，多种组合就生动活泼；柔美多用曲线；刚直多用直线等。
三、色彩
（一）色彩的自然属性
色彩的自然属性，是物体对不同波长的光线选择吸收、反射所形成的。由于选择、吸收、反射的情况不同，色彩就有了色别、明度、饱和度、色温、原色和补色等自然属性。
1、色别
色别也叫色相，是各种色彩的名称和相貌，如红、绿、蓝、青、品、黄。这些色彩之间的相互混合，还能产生一系列其他色彩，如橙黄、蓝绿、黄绿、青紫、红紫等。准确的认识色彩，才能准确的运用色彩来表达作者的创作意图。
色别在摄影美学中的意义
? 构成画面的色彩，由于色别是一个非常复杂的体系，任何一种颜色的增减或改变，都将使画面产生不同的美学效果。
? 形成固有色（主体对象的色彩）与条件色（环境对象的色彩）的相互影响，例如，当环境是红色时，由于反光的影响，会对拍摄主体蒙上一层红色。
2、明度
明度是指色彩的明暗、深浅程度。包含两层意思：
第一，明度是指色彩反光率的大小，各种纯正的色彩相互比较所产生的反光大小的差别形成色彩明暗的差别。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种纯正的光谱色中，黄的明度最高，显得最亮，橙、绿、红、青、紫、递降。
? 明度的这一性质在彩色摄影中的意义和实用价值是：它可以帮助我们进一步认识被摄体的明暗关系、立体空间关系。
第二、明度受光线强弱影响很大，某一种色彩强弱不同的光线照射，其本身产生了明暗变化，也表现了明度的不同。一种色彩受强光照射时，它的色彩变淡，明度提高；反之亦然。
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? 明度的这一性质在彩色摄影中的意义和实用价值是：便于我们在拍摄高调（选明度高的色彩、色彩淡）或低调（选明度低的色彩、色彩深）照片时恰当地运用色彩的明度。
3、饱和度与消色
饱和度指色彩的纯度，是以接近光谱为标准。
饱和度越高，色彩越艳丽，越能发挥色彩固有的特性；反之，则被削弱。例如红与绿这一对对比色，只有当都达到饱和状态时，对比效果才强烈；但当饱和度降低时（浅红—淡绿，暗红—深绿），对比的特征被削弱，反而趋于和谐。
黑（光线全部被吸收）、白（光线绝大部分被反射）、灰（等量吸收，等量反射）都不含色彩成分，被称作“消色”，也叫“无彩色”。
? 色彩的饱和度受光线强弱的影响很大。中等照明程度下的饱和度最正常，反之会削减饱和度。一般而言，强光照明会使拍摄对象消色而变白，弱光照明会使拍摄对象消色而变黑。
? 暴光的准确与否也对饱和度产生影响，这是由光线强弱对饱和度的影响而延伸出的相关影响。
4、色温
色温是指各种光源在点燃时的热度对色彩产生的偏色影响。色温的高低是与光线发出的颜色有关，而不是指光线的物理温度。光源的色温用K标示
某些普通光线的色温
光源 晴朗蓝天 发蓝的云天 云天 透过白云的阳光（中午） 平均的夏日阳光 （上午10时至下午4时） 早晨或下午的阳光 日出、日落 电子闪光灯 摄影强光泡 石英碘钨灯 摄影钨丝灯 150瓦家用灯泡 烛光 色温（K） 10000—20000 8000—10000 7000 6500 5500—5600 4000—5000 2000—3000 5500 3400 3300 3200 2800 1930 微倒度值 100—50 125—100 143 154 182—179 250—200 500—333 182 294 303 313 357 518 色温在摄影美学上的意义：
? 色温越高，偏色越蓝；色温越低，偏色越红。 ? 拍摄时，必须注意拍摄的天气、时间段和光源。 ? 注意胶片的平衡色温的型号：日光型和灯光型。 （二）色彩的社会属性 1、色彩的心理意义
色彩除受客观条件影响之外，还受生理和心理条件的影响。人们对色彩的感觉往往与实际的色彩有差异，并赋予色彩以主观的性质。由于人类的生活经验，往往将色彩与一定的
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事物联系起来，形成一定的心理定势，就赋予了色彩一些相关的性质。主要有：
? 色彩的冷色与暖色：将偏重于红色的称作暖色（与太阳与火联系）；偏重于蓝色的称作冷色或寒色。
暖色给人的心理定势是温暖、热烈、欢乐、热情、进取、浮躁；它寓意着喜庆、胜利、尊严、高贵、权势、富裕、活力、健康、光明、希望等等。
冷色给人的心理定势是寒冷、理智、宁静、凉爽；它寓意着深邃、理性、朴素、明净、安详、辽阔、空间等等。
? 色彩的重与轻:密度大的物质感觉重，如铁、石等，密度小的物质感觉轻，如棉花、白云等。因此，色彩在心理上就被赋予了重彩与淡彩的性质：
重彩是指由色彩鲜艳、相当饱和或明度较低的色彩组成的画面，重彩感觉浓烈沉重。鲜艳色彩和饱和色彩能表现出强烈的色彩效果；低明度色彩可以拍出彩色低调照片。
淡彩与重彩正好相反，是指由色彩较淡、相对不够饱和、明度较高的色彩组成的画面，淡彩形成亮色感觉典雅、清淡。可以形成彩色高调照片。
2、色彩的美学意义
人的审美意识往往将色彩与美感联系在一起，这就赋予了色彩的情感性和审美感受。通常人们感觉到的有：
红色：有温暖、热情、诚挚的性格。另有危险、恐怖、动乱的感觉。 橙色：有热情、温暖的性格，又有光明、活泼的性格。 黄色：有明快、壮丽、辉煌、活泼的性格。
绿色：有和平、宁静、理想、希望、生命活力的性格。 青色：有高洁、沉静、安宁的性格。
蓝色：有冷淡、理智、无限、平静的性格。
紫色：有神秘、忧郁、消极，另有高贵、幽雅的性格。 黑色：有黑暗、阴郁、恐怖，另有安静、庄重的性格。 灰色：有安静、柔和、质朴、抒情的性格。 白色：有明亮、坦率、纯洁、爽朗的性格。 （三）色彩的运用
在摄影美学中对色彩的运用一般是指两个方面：对自然色彩的再现和用色彩进行表现。
1、对色彩的再现
从理论上讲，只要正确使用胶片和正确运用摄影技术，就能使色彩得以正确再现。但事实上，由于种种客观因素，往往照顾到了这一部分色彩，另一部分色彩就会出现偏色。因此色彩的再现往往只能控制在某些局部上，这些局部通常被确定在拍摄的主体或人们所熟悉的对象上，如人的肤色、蓝天白云、红旗等等。其他部分的色彩即使有一些偏差，也可以容忍了。
必须提醒，在色彩处理上拍摄者是有极大自由的，特别是在主体情感的表现上，不受色彩真实再现的限制，关键是色彩要能结合特定的生活图景传情达意，并具有审美价值。
2、用色彩进行表现
这是指在作者的创作意图下，运用色彩进行构图与造型。具体表现为：
? 对色彩进行选择。要选择好主体色、环境色和烘托色；要注意色彩的表意作用还
是形式（结构）作用。
? 处理好色彩在画面中的位臵、面积，以求得构图的平衡。 ? 处理好色彩之间的关系，以求得色彩的和谐。 结论
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? ? ? ? 色彩的运用要有表情、表意目的，不要为了色彩而色彩。
一定要有一个基本的色调，它是主题、情感的倾向，也是构图整体性的表现。 要注意冷暖色的对比、配臵，没有对比，色彩的表现也是无力的。
要注意色彩的形式布局，前景、后景的色彩，主色与次色，面积的大小等等。
一、 取景
（一）取景的实质
? 取景就是摄影者用取景器（镜头）把未来作品的形象从客观世界中“分裂”出来，建立一个新的形象（画面）——独立完整的新系统。 这里的关键是“分裂”。就是排除那些偶然的、非本质的、零碎的一切事物，截取那些本质的、能体现作者创作意图的、美的、完整的事物。
? 取景是主体（摄影师）与客体（客观世界）的直接对话——双向交流。 客体：向主体提供多种信息，有用的、无用的、美的、丑的…… 主体：在视觉上对客体进行审视、选择、截取。 对话：主体与客体的融合——完成取景。 （二）画面世界与客观世界的关系
客观世界是画面世界的基础；画面世界是客观世界的升华与创造，决不仅仅是摹写和翻版。
1、二者的景象视野不同
客观世界：是无边的，视野无限； 画面世界：是有边的，视野有限。
? 结论：取景就要选取对观众有吸引力和兴趣的、美的画面。 2、二者景象的内容不同
客观世界：是包罗万象的、杂乱的； 画面世界：是简约的、有序的。
? 结论：取景就要有所取舍，画面要能表现作者意图和主题，避免杂乱无章。 3、二者的景象内涵不同
客观世界：是一个大系统，任何一个部分都只是局部；
画面世界：是分裂出来的，任何一个画面都应有自己的内涵。 ? 结论 ：取景的画面要有完整性和独立的表意性。 （三）取景的步骤
观察——发现——分裂（截取） 观察：寻找拍摄对象。
发现：找到拍摄的对象（有价值）和视点（美）。 分裂：完成画面。 （四）如何取景
1、考虑边框的位臵——选取什么？截取多大？有何价值？
2、考虑边框的形式——横幅：宽阔、舒展；立幅：深远、高大。 3、要有感情的投入——选择最动情的对象，激发创作欲望。
二、建立视觉重点和趣味中心
一幅好的作品，不但要让人看到拍摄对象，还要让人有审美的享受。要实现前者，就
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