（1）印第安人音乐：在印第安人的生活之中，音乐是他们用以保存依靠口传的、有连续性的传统文化的重要手段之一。音乐对于他们来说，不仅起着教育、娱乐和抒情的作用，而且还有更重要的精神和心理意义。在印第安人的典礼仪式中，音乐起着特殊重要的作用。此外，印第安人的音乐还可以用来传递信息；在医疗过程中，音乐所起的作用几乎与草药相等。印第安人传统音乐的体裁大致有：民歌、歌舞、器乐。
（2）欧洲移民音乐：英语系统的欧洲移民把自己喜欢的民俗音乐、舞蹈带到了美国、加拿大，因此，使他们原住地的音乐舞蹈形式在新的居住地得以流传。主要有：民歌独唱、重唱、齐唱、合唱、赞美诗、圣歌、四组舞、方块舞、瓜德利尔舞等。并且根据当地社会生活和群众文化的需求，在原有音乐舞蹈形式的基础上加以创造。法语系统的法国移民带来的是原居住地的民歌、民俗音乐舞蹈。并且使它们适应新的生活而产生新民歌。另外，德国的波尔卡等音乐舞蹈和犹太人的音乐体裁形式都在北美洲得以流传。
（3）因纽特人音乐：主要体裁和乐器有：舞蹈科、动物歌和竞赛游戏。
（4）非洲黑人移民音乐：在世俗音乐方面，从 17 世纪初到 1865 年，非洲黑人移民的主要音乐体裁形式是从原居住地带来的田园歌、劳动歌和游戏歌。用这些民歌来排解奴隶劳动的寂寞。舞蹈则以脚踏地板的鸣响、手掌拍打身体的声音，充分发挥切分音的作用，显示出节奏丰富、精力旺盛的特点。19 世纪中叶以后，黑人从奴隶的地位得以解放，音乐舞蹈也随之发展。先后出现了布鲁斯、爵士乐、节奏布鲁斯、现代爵士乐、城市布鲁斯、农村布鲁斯等音乐舞蹈形式。
3、以北美洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。（略）
4、略述北美洲传统音乐的特征。
北美音乐文化区在音乐审美方面表现出对多元共处色彩缤纷音乐美的追求的特点。也就是说，多种来源的居民各自保存着他们原居住地的多种音乐，相互之间也有混合交融，并产生新的音乐体裁形式和音乐特点，但是相互之间在风格方面仍有较明显的差异，而在总体上呈现出缤纷的色彩。其中，既有原住民的因纽特人、印第安人的音乐，也有来自于欧洲的英语系、法语系移民及其后裔的音乐，还有来自于非洲黑人的移民及其后裔的音乐，以及亚洲各地移民及其后裔的音乐。
第八章 拉丁美洲音乐
1、略述拉丁美洲音乐文化区概况。
2、略述拉丁美洲各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
3、以拉丁美洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。
4、略述拉丁美洲民间传统舞蹈的类型和特征。 5、略述拉丁美洲传统音乐的特征。
第八章 拉丁美洲音乐 参考答案：
1、略述拉丁美洲音乐文化区概况。
拉丁美洲是指从美国与墨西哥交界的格兰德河到大陆最南端的合恩角之间的广大地域。由于拉丁美洲这一地区在历史、语言、文化方面长期受到属于拉丁语系的西班牙、葡萄牙和
法国的影响，所以人们习惯于把它称为拉丁美洲。拉丁美洲的文化是多种文化融合基础上形成的多元混合型文化。因此，具有广阔多姿、丰富多彩的特点。
2、略述拉丁美洲各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
（1）阿根廷： 阿根廷音乐中，最著名的是首都布宜诺斯艾利斯的探戈舞。也有用吉他伴奏的歌唱形式。所谓演奏探戈舞曲等音乐的中南美乐队，是由小提琴、手风琴（是探戈舞曲中不可缺少的一种按钮式手风琴）、钢琴、低音提琴等组成的典型性乐队。古典名曲有《拉昆帕尔西塔》、《尔卢却库罗》等。乐器方面，除吉他以外，还有小提琴、手风琴、大鼓，以及安第斯地区的乐器克那（竖笛）、卡哈（扁鼓）等。
（2）智利：智利音乐的代表性体裁形式是舞曲萨马奎卡和抒情性民歌通纳达。 智利境内的南部和北部由于气候风土的不同，所以，产生了许多不同种类的节奏和旋律。在北部，令人想起秘鲁和玻利维亚的风格，并且还遗存着散发印加帝国芳香的音乐。南部，则保留着阿劳坎印第安人的富有特色的音乐；其音阶并非只是五声性，而是包含着一些比半音还小的音程划分；乐器中，簧笛称为特鲁特鲁卡，长达 2 米 ，只能发出一种略带凄凉色彩的长音；此外还有皮富尔卡笛、双体乐锯、摇响器瓦达、号角咕尔咕尔、竖笛平古尔威、扁鼓库尔特伦等。
（3）波利维亚： 玻利维亚的音乐保存着浓厚的印第安因素。通常使用的乐器克那（小竖笛）、桑波尼亚（安第斯样式的排箫，称为西克斯、安塔拉等）、汀雅（与阿根廷的卡哈同类的扁鼓）等，都是在西班牙人占领这里之前就已经有的乐器。民歌、舞曲的形式甚为丰富，代表性舞蹈歌胡艾诺（ huaino ）。此外，智利的萨马奎卡（简称智利奎卡、智利舞）、秘鲁的亚拉维也在玻利维亚得以流行。另外，具有音色魅力的小型吉他恰兰戈的发源地也是在玻利维亚。
（4）秘鲁： 目前在秘鲁的音乐体裁形式有三种类型：①以舞曲乌艾诺和乌艾拉斯、抒情民歌亚拉维和姆利萨等为代表的印第安音乐；②以大众歌曲为代表的印欧混血种音乐；③在包括利马等城市低洼地区在内的海岸地区一带，居住在这个国家的黑人也举行民歌演唱会。其中以第①②类为主。 秘鲁的乐队，以克那笛、桑波尼亚排箫、恰兰戈吉他、吉他、阿尔帕竖琴为主要乐器，根据地区、场合的不同，加进小提琴、萨克斯管等，来演奏印第安或印欧混血种音乐。
（5）巴西： 桑巴、波萨·诺瓦、乔罗等被认为是最具巴西特点的音乐形式。此外，还有巴西民歌莫丁尼亚。其特点是情绪感伤，曲调抒情，具咏叹调性质，多用小调式，旋律饰以大量的装饰音和倚音。
（6）哥伦比亚： 在哥伦比亚的各种音乐形式中，最具代表性的民歌、舞曲班布科舞和帕西略，都是属于印欧混血种支系的。此外，产生于东北部地区的歌唱和手风琴音乐巴捷纳特也甚受哥伦比亚民众的喜爱。 在伴奏乐器方面，一般说来，印欧混血种支系的音乐，多用吉他、蒂普尔伴奏；黑白混血种支系的音乐，经常以几件打击乐器伴奏。
（7）委内瑞拉：委内瑞拉的音乐舞蹈，具有和哥伦比亚相似的状况，其构成包括印第安、黑人和西班牙的三种因素。最地道的当地民歌例子是平原托诺调，有时也称作托那调，是一种舞蹈歌曲。此外，在印欧混血种支系的民歌、舞曲中，还有帕萨黑、哥尔佩、梅连克、巴尔斯（华尔兹）等；在黑白混血种支系中，还有弗利亚等多种形式。
（8）巴拿马等中美洲各国：巴拿马最具典型意义的舞蹈形式是梅霍拉纳、坦波里托。哥斯达黎加的音乐属于西班牙风格。主要音乐形式有：卡莱赫拉（街头小唱）、爱国歌曲、帕西略舞、丹萨舞等。主要乐器有：吉他、手风琴、曼陀林、马林巴等。尼加拉瓜的民间音乐是中美洲印第安人的玛雅支系和基切支系音乐遗产的一部分。当地印第安人用的管乐器有：称作齐里米亚的原始单簧管、叫做苏尔的五孔六孔笛；弦乐器有：基洪戈（独弦琴）、
胡科（牛吼器）；打击乐器有各种大小和形状的鼓等。 萨尔瓦多流行着与其他中美洲国家相同的音乐、舞蹈，如：丹萨、帕西略、马恰等。萨尔瓦多印第安人所用的乐器也为其他中美洲国家所共有，如：顿鼓、竖笛、卡兰巴等。 危地马拉素有“马林巴之国”的称号。
（9）墨西哥：在古代墨西哥人之中，音乐是通过旋律、节奏和音色来表现的。现代墨西哥的舞蹈与歌曲已接受了西班牙的深刻影响，许多体裁形式染上了热带的风格色彩。科立多是由西班牙浪漫曲发展而来，成为一种叙事歌曲，题材广泛，大凡历史、时事，甚至街谈巷议均可入歌。墨西哥的典型乐队是由小提琴、竖琴、大小吉他等乐器组成的，称为马里亚齐。
（10）古巴：古巴是拉丁节奏的宝库，诸如伦巴、曼博、波莱罗、查查查、康嘎、瓜拉查等等，都是在这里产生的。还有哈巴涅拉（ habanera ）、坦桑（ danzon ）、崧（ son ）、瓜希拉（ guajira ）等。
（11）海地：海地的音乐中，鼓具有特殊重要的地位。海地的歌曲、舞蹈，往往都在不同程度上与伏都教的宗教仪式和社会礼仪相关。另一方面，海地也流传着世俗性的民歌、劳动歌、舞蹈。
（12）多米尼加：多米尼加最著名的歌舞就是梅伦格舞。此外，还有西瓦奥蓬托、克里奥尔船歌、波莱罗、马古瓦纳托那达等。
（13）加勒比海诸岛：当今，牙买加被认为是“英语加勒比海风格音乐”列克埃的故乡，特立尼达（多巴哥）是加勒比索的发源地，由格列奥尔·福连地歌唱的比金则产生于马提尼克岛。 称为希巴罗的这个岛上的农民和渔民们，除了培育普列纳、塞伊斯、阿基纳尔特、具有强烈黑人风格的邦巴之外，还在波多黎各的丰富多彩的音乐舞蹈中加进了独特的趣味。此外，这个岛上居民常用的弦乐器库阿特罗，和委内瑞拉的同名乐器在形状、弦数（有五组复弦）方面都不相同。
3、以拉丁美洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。（略）
4、略述拉丁美洲民间传统舞蹈的类型和特征。
探戈是一种在阿根廷广为流行的客厅舞。特点为 2/4 拍子的哈巴涅拉的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式。其来源是 19 世纪由古巴带到布宜诺斯艾利斯的古典舞曲哈巴涅拉舞。原本是由港湾劳动者等下层社会的人们所培育起来的舞蹈， 20 世纪初逐渐往音乐方面发展，添加了精练、优雅的风味，曾经被布宜诺斯艾利斯的所有阶层的市民认为是“代表自己的气质和心情的音乐”。 作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴，是以黑人所具有的美洲节奏感觉作为基础，大量地溶进了欧洲人的旋律和多声音乐乔罗的影响而产生的舞蹈音乐形式。其特征是 2/4 拍子，音符短促的滚动节奏。在其发展过程中，根据地域的不同，在巴西有两种显然不同的桑巴，即：农村的桑巴和城市的桑巴。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化较少，通常遵循偶数音快速连续的格式。并且桑巴同探戈、伦巴和狐步舞自由结合而产生了许多杂交形式，如：桑巴巴图卡达、桑巴歌等。桑巴巴图卡达是兼有桑巴特征和巴图卡达的爆发性节奏的一种巴西舞蹈。桑巴歌是桑巴式的歌曲，旋律用延长的音符，衬以节奏急疾的伴奏。但不论什么形式的桑巴，都具有如下三大特点： 2 拍子、大调式、短促的滚动性节奏。
5、略述拉丁美洲传统音乐的特征。
（1）拉丁美洲音乐中的印第安因素。（2）拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素。
（3）拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素。
第九章 大洋洲音乐
1、略述大洋洲音乐文化区概况。
2、略述大洋洲的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
3、以大洋洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。
4、略述大洋洲传统音乐的特征
第九章 大洋洲音乐 参考答案：
1、略述大洋洲音乐文化区概况。
大洋州位于太平洋的西南部和南部的赤道南北广大海域中。大洋洲的居民大致上都是属于海洋民族。特别是波利尼西亚和密克罗尼西亚的人，很多都熟知有关天文和潮汐的知识，掌握了出色的航海术，所以，他们从中国的南部和东南亚一带开始沿着岛屿移动，定居下来，再一次移动，经过这种复杂的民族移动的轨迹之后，可以说，广阔的海域成了他们自由驰骋的天地，是他们理所当然的居住环境。正是在这种被海域包围着的岛屿上，有共同的生态环境，演奏音乐的场合相似，制作乐器的材料相同，所以，音乐的风格、样式相似相通，乐器形状有许多共同性的特征，因此，形成了大洋洲音乐整体上的等质性。
2、略述大洋洲的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
（1）美拉尼西亚： 在大洋洲，美拉尼西亚是音乐体裁最为多样的地区。在各种各样的礼仪和节庆中，如：成人式、秘密结社的入社式等，音乐都是不可欠缺的活动内容，各集团、各地域都传承着独具特色的音乐和舞蹈。歌唱形式包括独唱、齐唱、重唱、合唱，乃至五声部多声歌唱。另外，舞蹈者经常在手、脚和腰上挂树木果实和贝壳装饰来相互撞击发响，并成为音乐的重要因素之一。美拉尼西亚的乐器主要有：裂缝鼓、捣奏用竹筒、竹制口弦、树木果实和贝壳的卡拉卡拉、拍子木、竹制横笛、排箫、海螺、木制小号、沙漏型单面鼓、乐弓等。
（2）密克罗尼西亚：其音乐舞蹈呈现出错综复杂的复合性新查莫罗音乐文化的特色。东边的瑙鲁共和国和基里巴斯共和国的共同点是：有丰富的传统歌舞节目，但受到资源的制约，口弦、竖笛、鼻笛、乐弓、鼓、打奏棒、法螺号等传统乐器，在各岛屿只有 1~2 种得以传承，而以丰富的身体拍打形式来作补充。并且其音乐舞蹈具有与渔捞、航海、礼仪、政治、年龄层集团、恋爱等社会生活直接结合的信息功能，使其能够转换为观光产业、基督教、现代学校等社会活动的重要因素而得以保存。
（3）波利尼西亚：波利尼西亚的音乐舞蹈在大洋洲是特别精彩而丰富的。从整体来看，波利尼西亚一带的音乐舞蹈具有如下一些共同性特征。首先，与自古以来存在于波利尼西亚社会的身份等级制相联系的，在艺能方面也有所反映。其次，舞蹈形式多以 30~50 人的群舞为中心，具有较强的娱乐性因素，主要目的是亲善睦邻、欢迎、联欢等。第三，歌唱中，虽有说唱性的歌曲，但大多数是多声合唱，甚至于多达 10 个声部，并与天生的良好的音乐感觉、节奏感相结合。第四，乐器以打击乐器为中心，裂缝鼓在波利尼西亚各地都流传着，单面鼓、竹筒、椰壳、石子与葫芦、鼻笛等都是自古以来就得以广泛运用的乐器和音具。 （4）澳大利亚土著居民：其乐器甚为单纯。主要有：流传于阿纳姆地方到金伯利地方
的木制吹奏乐器地杰利都（ didjeridu ）、拍子木、棍棒敲击，中央沙漠地区的拍子木波梅兰（ boomerang ），昆士兰州的蒙以蜥蜴皮的鼓帕普阿。由以上乐器演奏的音乐包括称作科罗波利的集会的非典礼音乐和成人式、歌唱精灵等典礼音乐，男女分开舞蹈，不能混杂。非典礼性音乐的内容有动植物生态，洪水、暴风雨等自然现象，以及近现代的有关香烟、飞机、军人等新事物。典礼音乐以再现创世神话为主要内容。歌词以短诗为特色，甚至于只有几个单词。第四，音乐结构短小，以短歌的变化反复为基本形式，甚至于只有几个关键字的反复，表现动物的活动和人的走路样子，获得生动的效果。
3、以大洋洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。（略）
4、略述大洋洲传统音乐的特征
大洋洲音乐文化区原住居民的音乐审美特征是追求崇高自然的音乐美。在音乐内容、体裁形式、旋律节奏音阶、乐器等方面具有以下特征：（1）音乐内容： 作为海洋民族的大洋洲的人们，有很多以航海术、祖先居住的岛屿情况以及渔业生产、皮艇制作技术知识等为歌词内容的歌唱； 居住在内陆地区的人们，则以山川、河流、森林、沙漠等环境、在这类环境中经历过的狩猎采集生活、以及有关这些方面的知识为主要歌唱内容； 渔民、山民都把动植物和先祖之灵当作无法替代的守护神来进行神格化。在维护社会组织上，明显地表现出像法律那样的作为一种必要的行为规范，所以，产生了许多以神话传说和历史事实相混杂的故事作为歌词来歌唱的曲目；把史实原原本本地表现出来，或者是故事性地进入角色歌唱，在仍然流传的摇篮曲中可以典型地看到。慢慢地、舒畅地发声，反复着不知什么时候结束的旋律型，展开着历史故事，成为在线条性的时间流动中来解释历史的最好说明。（2）音乐体裁类别： 从表演形式看，可以明确地区分为：由集体来完成的艺能，如：合唱、合奏、群舞；由一个人表演的独唱、独奏、独舞。从社会习惯看，男女各自分别保留着独立的曲目。另外，对声乐的重视程度胜过纯器乐；让复数声部重叠歌唱的多声性织体，在许多岛屿上都得到广泛流传。例如：在波利尼西亚，原来就有多声部合唱；在密克罗尼西亚的一部分地区，可以听到不同旋律同时重叠交错在一起的对位性多声歌唱。 （3）旋律节奏音阶：在大洋洲的各种音乐中，旋律型和节奏型几乎都以规范化的模式被传承下来。因此，全部歌唱的曲目是随着歌词创作 而不断增加的，经常看见把时事性话题立即编成歌词来歌唱的情况。（4）乐器：各地的乐器，在材料和构造上所显露出来的细微不同，给大洋洲的音乐带来了音响世界多样性的特征。大洋洲的乐器中，最重要的是体鸣乐器。