（古典奏鸣曲）
（流行
10、老师，我弹流行歌曲时踏板踩的方法对吗？是不是要用切分踏板？什么时候换踏板？什么时候不能踩踏板？（切分踏板就是手弹下去的同时，脚是放踏板，然后半秒内快速踩下去。然而很多人都是手弹下去的时候，脚也同时踩下去。在乐曲改变和弦时要换踏板，乐曲在突出旋律时、保持干净音响或旋律时都不能踩踏板）。（这是较深的学问，不是自学就行的）
附注：自学者在选乐谱时，尽量不要选有八度或撑大手型的谱子，不要选左手伴奏型没学过的乐谱、不要选类似车尔尼299一样快速跑动的曲子。
弹奏钢琴是一种全身各部积极参与的协调配合，‘从头到脚’的全身运动。可以将全身的基本演奏功能划分为三个系统：控制系统——大脑；操作系统——指、腕、臂、肘；支持系统——脚后跟、臂部、大腿、腰、颈、肩。
一、首先，要为手指的独立支撑建立牢固的地盘：钢琴入门之所以从断奏开始，就是为了建立手指独立稳固的支撑能力。在此需要特别强调的是，每个手指的站立和整个手掌骨架子的形成与固定密切相关，一个合理而牢固的手型架子是每个手指独立灵活的生存基础。手架子的形成主要靠手掌骨张开，掌心肌肉收缩。五个手指先伸开些，再从各自掌关节处内拢而获得。整个手架子仿佛一个罩子笼罩在琴键之上。这样一种手型贯穿始终的是，无论指尖站立，还是手指挥动，都保持向手心方向内拢，确保掌关节上拎的一种状态。一个掌心时刻内拢，手指保持下垂的手架子，无论是对于单指触键，还是和弦触键；手指静态支撑保留音长，还是动态抬起挥动发力，既是一个前提，更是一个保证。无论儿童还是成人，在钢琴弹奏中虎口夹、小指躺、掌关节下榻、第二指关节过分勾握、指尖关节松软，都是从手的外型上，就没有建立正确的手型概念，每个手指孤军奋战，东倒西歪，没有了安定的手型，没有了赖以生存的空间。因此每个手指要想具有独立支撑和弹奏的能力，就必须坚定地建立和保持手架子。
在手架子这个大范围内的五个手指成员，由于各自的先天差异、弹奏能力和缺点各不相同，要针对每个手指提出具体准确的弹奏要求。大指是从手腕内侧单独生长的一个边缘手指，首先要学会以正确的指型像根拐棍一样地旁
开、站正、支牢。二指虽灵活，但触键时力量一定要到达指尖,腕部及时放松，不向上、向后拉扯。三指由于最长，触键位置应往里，下键时不前后推拉，尤其需要注意离键时重心转移的倾向。四、五指必须做到掌关节突起，指关节内勾，同时更需要肘、腕的前移，掌心收拢来帮助支撑，使力量到达指尖。小指触键时，由于指尖关节用力，第二指关节几乎接近拉直。当你的五个手指各具特色地在手架子的庇护下亭亭玉立时，才算是具备了迎接各种技术难题的可能。
二、洞察指尖下的内心世界：手指徒有一个挺立的外表还远远不够，在触键的指尖之下还蕴藏着一个深刻、敏锐、丰富、细腻的内心世界，这个世界既包容了人的内心感觉，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指当成一个无生命、无感觉的棍棒或榔头随处敲打，而要让指尖把你内心对音乐的感受直接投射到键底深处，使指尖成为沟通人和琴的使者，随手指要行使的路途，准确、稳健、清晰、细致地演奏好每一个音符。指尖和触键面之间应该心领神会，心心相印。
指尖可以用勾、推、钻、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各种用力方式，极尽所能，把你对音乐的感觉通过钢琴淋漓尽致地表现出来。指尖的粗细、指面的大小、下键的深浅、快慢都会带来音响上的千变万化。指尖间的平稳过渡、连贯转移，可以铺设出一条顺畅平坦的高速公路，反之，指尖间软硬不同，深浅不一犹如走崎岖的山路就会一步一趋，指尖下的脚印也一盘散沙、杂乱无章，因此要仔细捕捉指尖间重心转移、支撑转换的瞬间，才能确保连贯和快跑。
三、打通各个环节让手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整个键盘世界：从肩到指尖整个胳膊作为弹琴的工具分布着肩、肘、腕、掌、第二关节、指尖关节六道关口，各部位分工明确，协调作战，构成了一个密切配合的整体，才能应付纷繁复杂的弹奏技术，奔驰、跳跃在键盘世界之中。
肩、肘、腕在一定意义上的放松是必须的，但这个“放松”的概念必须是正确的，是相对于用力建立的一种状态，绝不可因放松就下泄、下坠，那就走进一个死角，让手指如坠泥潭。首先应该明白的是肩关节把我们的臂悬挂在琴上的，而不是让整个胳膊坐在琴上，把整个重量和力量全压在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但决不可下泄，要保持积极的配合状态，根据键盘上音区的推移随时打开。当双手在琴上的位置到达最高或最低音区时，肘部的充分打开将为手指拓开空间，给予足够的支撑和力量。同时还要学会肘部力量的调节，可以根据需要，随心所欲地从肘部放下重量或拿走重量。
手腕的支撑和调节在钢琴弹奏中缺一不可，担负着发力的“中转站”和“调节器”的作用。弹奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都须通过手腕的支撑才能传递和到达指尖，不要过份强调手腕的放松而忽略了它触键时的支撑和传递作用。同时手腕的调节也无时不贯穿于弹奏的始终，无论上下、左右还是弧形环绕的手腕调节，都给手指的弹奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指触键的同时，手腕无时不在地间接参与到每个音的弹奏中。
总之，单凭手指弹奏钢琴的时代早已过去，现代钢琴弹奏法不仅需要把肩到指尖的各处环节、部位打通、捋顺，使其各谋其政，各尽所能，还需要脚跟、臀部、背脊、腰部、肩颈等全身积极的协调配合。只有获得全身贯通的力
量和手指下击的合力，才能最大限度地驾御现代钢琴，最终达到以自己的十指和双臂为主导，以全身做后盾，自如地飘移、跳跃在整个键盘之上。能疾风暴雨，一泻千里；也能涓涓细语，行云流水。
钢琴入门知识点大全一、 用心思考，倾听自己每次重复练习的结果。
很多同学练琴的时候，都是一次又一次的做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是说他费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?一首曲子可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么?谁作的?什么调?什么拍号?不信?请马上自检一下哦。
因此在练琴时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。演奏时你一定要知道：
1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置......等等。
2、每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句
3、每句及每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。
4、主题的特点及分句：要知道所演奏的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处