第一幕结尾的情节点就是他们离开飞机场。动作改变了方向，从机场到了高速公路上，这样就使故事的动作按这些人物的需要而向前发展。 第二幕细致地表现了他们的性格及其相互关系。每个人物的戏剧性需求都确定了，冲突产生了，动作方向也设计好了。在第二幕结尾时，迈克尔·摩菲这位政治活动家，说服阿仑·嘉菲尔德让罗尼·布莱克里演唱。
这是第二幕结尾情节点。这是“一个事件，把故事转向另一方向”，并且把我们带向第三幕和结局。
第一幕的地点是飞机场。第二幕在几个不同地方发生。第三幕则在纳施维尔城外的巴特农（Parthenon）露天剧场。我们随着主人公们来到巴特农。政治集会开始了。它以一场暗杀为结束，罗尼·布莱克里受了重伤，也许会伤重至死。 在最后的混乱行动之中，群众惊恐万状。巴巴拉·哈利斯拿起了麦克风带领大家歌唱。当警笛哀鸣，恐怖笼罩着一切的时候，人们齐声高唱，尖叫声和恐 惧很快平静下来。纳施维尔毕竟是一座音乐之城。
导演罗伯特·阿尔特曼（Robert Altman）是一位戏剧结构的大师。他的影片看起来是随意构成的，但实际上它们是精心雕琢的。《纳施维尔》这部影片完全符合我们的示例。
那么《网络》怎么样呢？它是否是个例外呢？不！它也是完全遵循示例的。很多人在试图确定谁是它的主人公的问题上卡住了。那么谁是主人公呢？是威廉·荷尔登，还是费伊·邓纳维呢？是彼得·芬奇（Peter Finch），还是罗伯特·杜沃尔（Robert Duvall）呢？ 都不是。“网络”本身是主人公。它象一个个系统给一切事情供料；那些人物都是整体的一部分，可替换的部分。人员可以更换，网络却始终在运转，就象生活一样。
纳施维尔是影片的主人公，网络也同样，它是影片的主人公。如果你抓住这一点，一切事则自然迎刃而解。 当影片开始时，解说词说明这个故事是关于霍尔德·彼尔（由彼得·芬奇饰）的事情的。接着我们看见了威廉·荷尔登和芬奇在酒吧间喝得酩酊大醉。他们是好朋友，但荷尔登是新闻部的头头，现在观众收看电视效率不高，他不得不把工作了十五年的播报员芬奇解雇。芬奇在播报新闻时，宣布他已经被解雇了。“我是收看率降低的牺牲品，”芬奇作了一项戏剧性的声明，他将在播报节目时自杀。 这成了头条新闻而且引起了混乱。收看率上升了。作为“网络”的行政负责人罗伯特·杜沃尔认为芬奇的声明是妄想狂；杜沃尔要立即停止芬奇的播报工作。 但费伊·邓纳维──电台节目的负责人，看到良机可趁。她劝说罗伯特·杜沃尔让芬奇进行播报，把他当作一名疯狂的先知。他能够有一大套我们刻薄地称之为“生活方法”或“生活标准”的“臭大粪”道理。
芬奇重新进行新闻播报。节目收看率上升了。不久霍华德·彼尔的新闻播报成了头号的电视节目。而后，他做得过火了。他揭露沙特阿拉伯投资人对“网络”越来越多地索取资财。
芬奇遭到了“网络”股份有限公司（CCA）头头的“严厉训斥”。尼得·彼蒂在一个杰出的场面中，大骂芬奇是“和事物的自然秩序捣乱”；阿拉伯人从这个国家拿走了很多钱，──他对芬奇说，现在他们不得不把钱再投进来，这 是自然秩序，象地心引力一样，或者象海洋的潮汐一样。
尼得·彼蒂说服彼得·芬奇去散播“网络”股份公司的头子所相信的福言──他个人死了，但公司永存。观众并不买账。芬奇节目的收看率下降了。就象在
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开端时那样，“网络”打算不再让芬奇进行新闻播报。但尼得·彼蒂这个主席 不同意。罗伯特·杜沃尔、费伊·邓纳维和其它人也遇到了难题：怎样才能把芬奇弄下台，轰他走呢？影片以芬奇在播报时被刺作为结束──这不过是芬奇在影片开始扬言要做的事情的变种。结尾与开端互相照应，不正是这样吗？ 第一幕和第二幕结尾的情节点是什么呢？
霍华德·彼尔差一点被解雇，但费伊·邓纳维说服罗伯特·杜沃尔重新让他播报，他总算又有了一次机会。这是第一幕结尾的情节点Ⅰ。它是在影片开始后的第二十五分钟，“钩”住了动作，并起了转折。由于费伊·邓纳维，彼得· 芬奇有了最受欢迎的节目。这一直到他做得过分了，发表了“接管演说”。这个讲话就是第二幕结尾的情节点Ⅱ。
这一事件使尼得·彼蒂让彼得·芬奇改变自己的广播讲话，按着彼蒂的意思去散布福音。这就导致了结局。由于收看率不好，芬奇必须撤下来，而唯一的办法就是杀死他。他们就这样干了。这是深刻的讽刺，并且非常滑稽。
掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。 每部电影都有情节点。
《洛奇》的情节点是什么呢？在第一幕中，洛奇是一个穷极潦倒的拳击手，他“常希望成为个人物”；但是在实际生活中，他是一个“叫化子”，为自己童年的一个朋友卖艺，挣几个零钱。
完全出于巧合，洛奇得到和世界重量级冠军比赛的机会。这是个情节点吗？这是个情节点。它出现在影片开始后的第二十五分钟。
洛奇克服了懒散和惰性的恶习，努力进行锻炼。虽然他一直明白自己是打不赢对手的，阿波罗·克里德太强了，但是如果他能够和世界冠军打十五个回合而不被击倒，那就是他个人的胜利。于是，这就成为他的“目标”，他的戏剧“需求”──我们全都可以从《洛奇》学会这一课的。
第二幕结尾的情节点是洛奇跑上博物馆的台阶，随着“飞吧，郭纳，现在就飞”的曲调，胜利地跳起舞来。电影剧本写道：他已经做了最好的准备和阿波罗·克里德奋战一场。已尽力而为了──以后该怎么样就怎么样吧！
第三幕是拳赛的段落。它有一个明确的开端、中段和结尾。洛奇以激昂的斗志与勇气同阿波罗·克里德奋战了十五个回合。这是他个人的胜利！
当看这部影片时，你会发现洛奇在二十分钟时决定和阿波罗·克里德比赛；在八十八分钟的时候洛奇已经“准备好”可以迎战了：影片其余的部分就是拳赛。 看一看对不对？！ 《一个独身女人》是另一个实例。第一幕，建置部分，戏剧化地表现了吉尔·克莱伯与迈克尔·摩菲的婚姻生活。他们之间的关系看起来挺美好的，但是如果你仔细察看，就会发现他丈夫有些别扭。影片放映到二十五分钟时，迈克尔·摩菲突然向吉尔·克莱伯声明，他爱上了另一个女人，并且准备与她共同生活，可能还要跟她结婚。他要求与吉尔·克莱伯离婚。 这是个情节点吗？
第二幕是吉尔·克莱伯试图适应新的情况，过去她是个结婚的女子，现在她是个离婚的女人，是一个单身的母亲。 后来她遇上个艺术家阿仑·贝茨（Alan Bates）而且同他过了一夜。他希望再次和她相会，可她拒绝了。她已经习惯于独身生活。也就是在他们发生了性关系不久，在一次社交集会上，他们又相遇了。
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在这个集会上，贝茨和另一个艺术家为了争夺吉尔·克莱伯扭打了起来。后来两个人（贝茨与吉尔）一起离开了集会。他们互相有了好感，并决定再相会；不久他们就建立了关系。
社交集会是在影片的第八十五分钟出现的。这是个情节点吗？当然是。第一幕表现的是她“婚姻”的境况；第二幕讲的是吉尔·克莱伯适应“单身”生活；而第三幕则是她的“独身”生活，和阿仑·贝茨建立了关系，并且对自己有了新的认识。
当你看一部影片时，确定它的情节点。看一看那个示例图是否起作用。 作为一种形式，电影剧本是不断地在变化着。由电视培养出来的一代新的电影剧作家──写电视剧本而不是对话节目──重新确定并扩大了电影剧本这门艺术。从风格和手法来说，今天适用的，明天未必适用。
当然，从历史上看，美国电影由始至终出现了几次重大的变化：从三十年代的浪漫喜剧与社会正剧，发展到四十年代的战争片和浪漫的侦探故事；五十年代的台词含糊不清的影片，六十年代的暴力影片，最后发展到七十年代的揭露政治内幕的影片和表现妇女觉悟运动的影片。美国电影在形式和内容上是一直不断向前发展的。
从六十年代起——即《赫德》（Hud）和《非法赚钱的人》这两部影片的时期，我认为，对电影剧本的影响最为深刻。这时，剧作结构变成了完善的三幕式的结构──电影剧本变得更加精炼和紧凑，风格和手法更视觉化了。
当前，美国好莱坞处于过渡时期。电影制片厂正在实验新的音响系统、新设备、新的视觉技巧和手段，这就迫使电影创作者不得不扩展和改进自己的技艺。电影，象现在的其它艺术形式一样，是在不断演变着。它是科学成就与艺术成 就的融合。
于是出现了《第三类接触》。《第三类接触》是一部关于未来的影片。无论从风格、从形式、从手法来看，它都改变了电影的结构，今天就向我们显示了明天的影片是什么样的。
下面再看一下示例：
第一幕 第二幕 第三幕 │ │
──·───┼───·───────┼───── │ │ 建 置 对抗 结 局
（第1～30页） （第30～90页） （第90～120页） 情节点Ⅰ 情节点Ⅱ
（第25——27页） （第85——90页）
大约在影片开始后二十五分钟时，出现了一个情节点把第一幕与第二幕联系起来；大约在八十五分钟至九十分钟之间另一个情节点出现了，它导向戏剧性的结局。第一幕约三十页，第二幕约六十页，第三幕约三十页。
《第三类接触》完全符合这个示例，但它更紧凑，更富有视觉表现力，在形式和结构上更偏于插曲式。这部影片的广告声称：第一类接触是对UFO（飞碟）的视觉的发现；第二类接触是一架UFO的具体存在的证明；第三类接触是 与UFO的直接接触。
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从视觉的发现，到具体的存在的征明，到直接的接触。这部影片视觉化地表现了这些内容。第一幕是UFO的视觉的发现；第二幕是具体的存在的证明；第三幕是直接接触。
下面是《第三类接触》的示例：
第一幕是40页，第二幕是40页，第三幕还是40页。（实际上，影片全长135分钟，而大部分时间是用来表现第二幕结尾的情节点Ⅱ与第三幕的开端之间加上的一段惊险的经历。）
在影片开始后的第二十五分钟，理查德·德雷福斯正坐在自己的卡车里，停在一个铁路的交叉道口，他突然被一个飞碟发出的耀眼的强光所冲击。这个体验是如此强烈，以致他确实从座位上“飞了起来”。这正好是第一幕结尾的情节 点Ⅰ。
他莫明其妙地被“吸引”到一条山林边的公路上，他看见一群UFO在夜空中瓢过。这时，他看见一个“人”拿着个牌子：“停住，友好一些！”这是很美妙的一笔。他试图让妻子相信自己的经历是真的。但她不相信。没有人相信。他 又回到山边，等待着。当光辉来到时，一批军用直升飞机布满了天空。这是第一幕的结尾：视觉发现，它出现在开始后的第42分钟。
第二幕UFO的具体存在的证明。在第一幕结尾，理查德·德雷福斯和米林达·迪龙站在一起，我们还看见他们的孩子（卡列·高菲饰）正在搭那座神秘的山的模型，这个山的形象在第二幕中将一直纠缠着他们。
这一幕开始时，德雷福斯把枕头做成那座山的形状，并且很快就被这东西迷住了；接着从UFO那里收到了数码，译
析出来，是怀俄明州魔鬼塔山的地理座标。当德雷福斯在电视上看见这座山的时候，他同时正在自己的起居室里搭这座山的模型。这是第二幕的结尾的情节点Ⅱ。它大概在影片开始后的第七十五至八十五分钟之间发生的。这是他必须去的地方。
他离开妻子和家庭，克服了重重障碍，最后终于到达魔鬼塔山。这正好是第八十五页至第九十页之间的第二幕结尾的情节点。德雷福斯和米林达被军队“抓住了”，但他们设法逃了出来，向那神秘的山奔去。这是结局的开始。
第三幕，直接接触，描述了理查德·德雷福斯和米林达爬上山，来到指定的汇合点。他们渐渐走向那个着陆点。就象生物进化的一个阶段一样，自然“挑选
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了”优胜的生物。理查德单独一人继续前进。在一种设想得极为精彩的特技所造成的壮丽和奇妙的效果之中[由道格拉斯·杜鲁姆布尔所设计]，地球上的人和外星人互相表示敬意，并且用音乐这一宇宙的语言进行精神上的交流。的确，音乐是第七奇迹。
在《第三类接触》的结构中，示例也完全起作用。但它却变成在一个电影的来龙去脉中创造出一个四十分钟的戏剧动作单位：第一幕：视觉发现；第二幕：具体存在的证明；第三幕：直接接触。我认为这种结构在不久将占主要优势，现在正念小学的未来的年轻的电影创作者将会把它付诸于实践。
这种形式就是将来的形式。了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节；它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。
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练习：
去看一部影片。找出第一幕结尾和第二幕结尾的情节点。注意看表，把时间记下来。看一看那个示例是否起作用。如果你找不出情节点，那就再看一遍。准得有它们。
你知道自己写的电影剧本中的第一幕结尾与第二幕结尾的情节点吗？
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