此诗含不尽之意于言外。读者欣赏之后不免揣测：作者到底有怎样细密的心思呢？作者想通过这首小诗暗示我们，生活中处处有能拨动我们心弦，有能让我们感动，能启发我们思考，能激励我们奋发的美好的人和事。我们要在学习和生活中丰富情感，锤炼心志，陶冶情操。
亲爱的婆婆 四（3）黄小明
新年到了，
我拜托风儿给您送去最衷心的问候。 我叮嘱小鸟给您捎去最动听的音乐。 祝您永远快乐！
巧妙的构思，对仗工整的诗句，表达对婆婆深切的思念。百善孝为先。这首小诗告戒我们要敬重长辈，珍爱亲情，学会感恩。
春思
五（1）班 黄丽丽
春春风风携携春春雨雨，，
悠悠悠悠泥泥土土香香。。 此此情情生生此此景景，， 怎怎不不思思故故园园？？
小思一温小作作者者触触境境生生情情，，思念念故故土土，，一个个问问号号营营造造出出幽幽幽幽而而浓浓浓浓的的思思乡乡之之情情。。温家家
宝热首爱这宝总总理理教教诲诲我我们们，，热爱爱祖祖国国，，首先先要要热热爱爱自自己己的的家家乡乡。。爱家家乡乡就就是是爱爱国国。。这首首诗诗提无心不不提醒醒我我们们，，无论论身身在在何何处处，，心中中都都要要装装着着自自己己的的家家乡乡。。不能能给给家家乡乡摸摸黑黑，，不能能给给家家乡乡亲亲人人丢丢脸脸。。
花
三（1）班 刘秋豪 浓浓香味四处飘， 引来蜜蜂勤采蜜。 不知花瓣落多少， 好似蝴蝶在舞蹈。
从“引来”、“不知”、“好似”这些用词，看出小作者老练的诗风来自日常的积累。把落花比喻为蝴蝶舞蹈，十分形象生动鲜明。花儿奉献了香气又奉献了美丽，小作者想通过这首诗告诉我们：人生的意义在于奉献。幸福源于助人为乐。
春海 三（2）班 袁雨茹 桃花红红满树开， 梨花雪白似银海。 油菜黄黄满地金， 万紫千红春来临。
小作者深谙“诗中有画”之真意，调色斑斓，万紫千红，美不胜收。这首诗以万般明朗的色彩宣示：生活是多么美好！大自然是多么美丽！我们不可虚度年华，要珍惜大好春光，努力学习，绽放自己的旖旎光彩。
六、把古诗词教学与编剧结合起来
把古诗先写成剧本，教师指导学生在课外排演，然后在课堂进行正式演出。 例如：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。 这是唐代大诗人杜牧的清明诗，千古绝唱，大概是中国妇孺皆知的。 如果改成这样断句，则成为一场“像模像样”的话剧剧本：
时间：清明时节 背景：雨纷纷 地点：路上 人物：行人 幕启：
行人撑破旧油纸伞，做欲断魂状出场。遇牧童。 行人：借问，酒家何处有？ 牧童（作遥指状）：杏花村！
七、把古诗教学与相声、小品等艺术形式结合起来
我们曾经编写了一个相声段子，叫做《古诗知多少》，先在课堂上表演，后来又在学校艺术节上演出，诙谐幽默，妙趣横生，博得台下一片欢呼。
八、把古诗词教学与诗词美读结合起来
美读建立在熟读成诵的基础上，建立在对诗人所处时代大背景基本了解的基础上，建立在对诗人生平际遇以及思想感情和理想追求深刻认识基础上，建立在对诗词写作具体背景洞察的基础上。我们向学生简单传授一些诗词押韵、平仄和朗诵技巧等方面的知识，带领学生美读。我们还经常性地播放名家古诗词诵读，与学生一起揣摩训练。古诗词美读先以课堂为主逐渐向外扩展。每个班级成立朗诵组，每个年级成立朗诵队，学校成立朗诵团，经常性地参加校内外诗词朗诵表演和比赛，以此为核心辐射全班、全年级，乃至全校。
兴趣是最好的老师。经过我们的不懈努力，我校学生古诗词诵读蔚然成风，与经典诗词有关的画诗、唱诗等活动也轮番上演。诗词课堂教学生机勃勃，魅力无限。
古诗词教学：想说爱你不容易
现在的古诗词教学常常采用“释题——读通诗句——解释字词——串讲诗句
——总结思想”的老五步法，花大量的时间串讲诗句，使古诗词教学仅仅停留在“解释”的层面上，把完整和谐的诗词艺术品分解得支离破碎，把其中所蕴含的意境美扫荡殆尽。在这样的课堂上，学生只能是死记硬背，丝毫不能体会诗词中蕴藏的情感，更谈不上品味其意境美。作为师者的我们，只能是空悲叹：古诗词教学，想说爱你不容易！在多年的教学实践中，我体会到的不容易主要表现在以下三方面：
一、“古调虽好空自爱，今人无心多不弹” ——诗性泯灭 陷入困境
在《语文课程标准》中要求1-6年级学生背诵古今优秀诗文160篇，并推荐了70篇。对于这些古诗词，我们进行了悉心地指导，在全校上下开展了“诗词进校园”活动，每天背诵积累。有一部分学生确实已经熟读成诵，烂熟于心，但我们也清楚地看到：有几个人能将这些优秀的诗文应用到实际的口语交际和习作训练当中呢？更让我痛心的是，学生正处于记忆的黄金期，却远远没有自己记忆深刻、持久。不禁让我感叹：何时才能达到“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的境界？这就是古诗词的悲哀！我想，学生对于古诗词表现出的“不爱”，究其原因主要有以下三点：
1．诗词本身的不可解。我们进行古诗词教学的目的就是为了让传统文化传承下去，但忽视了，诗词一旦被人为的用一些语句去解析，诗词就不再是原来的那个样子。中国大多数文论家都主张：以“会意”的方式来感受和传释历代诗歌作品，这样，我们才有了“只可意会，不可言传”、“意在言外”、“言不尽意”的说法。我们在教学中，如果以现代语言、现代思维去“硬译”古诗词，把诗中的“意”直解为“义”，就使古典诗词失去了其本来的韵味，失去其独有的意境及精神价值。诗只能是凭借自己内在的语言，使学生贴近它，用心去感受诗词中的意境和诗意。 2．周围环境的改变。和千百年前相比，我们用通俗易懂的现代汉语进行交流、阅读、习作，语言环境发生了翻天覆地的变化。现在的学生，跟随着文化多元发展和网络信息飞速发展的步伐一同成长起来，大众媒体文化（比如网络文化、影视文化）占据了学生的生活空间，时代已经不再要求我们像古代的诗人那样在低吟浅唱中浑然无我，写下不朽之作。
3．教育自身的因素。教科书是教师开展教学活动的核心，但在选编古诗 词上还是有一定的局限性，同时在课外的诗词阅读上，则多呈无序、随意状态。教师在踏上讲台后，生活的压力，工作的繁重，校园外缤纷世界的种种诱惑，使得“偌大的世界，放不下一张安静的书桌。”更多的教师为了对付考试，指导学生背诵知识性的条文，如作者名字、作品名称、内容大意、地位价值等，而对于作品本身极少品味。在教学中，往往表现为：重内容，轻意蕴；重传授，轻感悟；重背默，轻朗读。这样，课堂也了无神采，索然无味，促成了学生对古诗词的不爱。
二、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村” ——诗性复活 古诗新教
“留心处处皆学问”，只要留心做一个有心人，就会发现在语文教学的领域中
到处都有可以让学生爱上的东西，古典诗词也不例外。古诗词教学的主要任务是引导学生进入诗人所描绘的意境和哲理的境界中细细品味。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
“好之”、“乐之”就是指学生高涨的学习积极性和强烈的求知欲，那么，我们不妨通过以下方式激发学生学习古典诗词的兴趣。 1．体味：“作者未必然，读者未必不然”
古人对诗歌的理解有十分精辟的论断，他们强调读诗主要是品味诗中表达出来的一种意，一种情，一种韵，而不要落得太实，同时，品味诗词的过程也应当是一种个体行为。因此，学诗歌最原始，也是最好的方法，就是诵读。只有读，才能把节奏韵律全读出来，才能渐渐体会到诗之妙。
《红楼梦》第四十八回写香菱跟黛玉学诗，香菱道：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”她举例道：“我看他《塞上》一首，那一联云：?大漠孤烟直，长河落日圆。?想来烟如何直，日自然是圆的。这个?直?字似无理，?圆?字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”宝玉听了香菱的讲诗赞道：“既是这样，也用不着看诗，?会心处不在多?，听你说了这两句，可知?三昧?你已得了。”
当代著名作家冯骥才也在他的《创作的经验》中写道：“我想到的东西都会不由自主地变成画面。如果不出现画面，没有可视性，我仿佛就抓不住它们。” 因此，我们在诗词的教学中，应当引导学生在充分朗读的基础上，发挥想象，形成意象，体会诗境。
如：在教学贺知章《咏柳》（三年级下册）一诗时，对于千古佳句：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，如果仅停留在串讲句意上：“这细嫩的柳叶是谁裁剪出来的，原来是二月春风这把剪刀。”这无疑把鲜活的诗句缢死于苍白的解释中。为此我在教学中，启发学生想象，“春风看不见，摸不着，作者为什么把它比作剪刀呢？”学生说：春风轻轻地吹过柳条，柳叶悉悉梭梭响，仿佛春风正在修剪柳叶……这样的再造想象，按照作者的描述进行表象组合，能使学生更具体地感受各种物象所构成的和谐的艺术整体形象。接着我再次启发学生想象，“是谁在握着这把剪刀呢？”学生的想象进一步被激活了，是“春姑娘”，“春天的使者”，“风婆婆”，“春天的力量”，“大自然”……学生思维的灵性和创造的活力，升华了课堂的教学气氛。诗的情韵徐徐展开，让人“思接千载，视通万里”。 2．绘 诗：“诗是无形画，画是有形诗”
读书的过程就是把无声的文字变成有声的语言，由有声的语言变成有形的画面——既入于眼，又出于口，闻于耳，记于心，形于画。在诗词的教学中，我们可以尝试让学生用图画表达与诗相同的意境。让学生通过直观的图画，强化对诗的理解，感受诗中的神韵，使他们更深刻地领悟诗词中用字的传神和内在的精髓。通过自己设计图画，动手绘制图画的过程，比起单独地阅画，也更能调动学生们学诗的积极性。
“远看山有色，近听水无声。”一幅画本身就是一首诗，古人喜欢的就是诗中有画，画中有诗。《草》的教学，我们可以借助简笔画，画尽草的枯荣，画出草的生命力，更是以简洁的图画引领二年级的小朋友领悟了草的精神。 又如张志和的《渔歌子》（四年级下册）：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”在教学时，我主要采取学生自学，教师点拨的方式，先引导学生反复诵读诗句；然后，说说自己从诗中看到的景物；