《清明上河图》
《清明上河图》是北宋画家张择端的风俗画作品.这是一幅表现北宋都城汴梁(进河南开封)和汴河两岸清明时节风俗世情的长卷.画面纵24.8厘米，横528.7厘米现为故宫博物院藏 画面将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这件作品不仅在我国绘画史上占有重要的地位,而且因为它深入细致地描绘了当时的风俗人情,桥梁建筑,道路交通,人际关系等.还具有极高的历史价值,成为研究我国宋代社会各方面情况的极其珍贵的形象资料. 自己的感受??
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》，顾闳中纵28.7厘米 横335.5厘米。绢本设色，该图为长卷形式，以韩熙载为中心，全图分\听乐\、\观舞\、\休息\、\清吹\及\宴散\五段。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山
舞“六么”，熙载亲自击鼓。第三段写客人散后，主人和诸女伎体息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。头两段最传神，主宾或静听、或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬,舞姿曼妙,觥筹交错,笑语喧哗,更突出了韩熙载心事重重,悒郁无聊的精神状态, 每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。把一个才气高逸，但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。与一般宴乐图比较，具有一定的思想深度。 实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定的时代风貌，揭示统治阶级内部矛盾。也从一个侧面，十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。 《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。设色既浓丽又稳重.比例透视有法度可寻， 是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。 感受----------
《步辇图》是中国十大传世名画之一，为唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，细节描绘生动，动静结合互衬，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
图中内容描绘记录的是盛唐时期唐太宗李世民在宫内接见松赞干布派来的吐蕃使臣禄东赞，阎立本以此为题，绘制了这幅歌颂古代汉、藏民族友好交往的作品。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。 画从结构上可以分为左右俩部分，以中轴线为界，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者，图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗。唐太宗坐在有六个宫女抬着的步辇上，他的形象是全图的焦点，作画者着重对其加以生动细致的描绘，唐太宗神情庄重，大方，神气，体态壮硕，目光炯炯有神，和蔼可亲之处，又透露出几分霸者气息，充分体现了一代盛唐时期一代明君的风范和威仪。唐太宗身边宫女们，或抬辇，或扶辇，或执扇，或撑伞，姿态轻盈，年轻，漂亮，面形微圆偏润，神情自若、仪态万方，而且各具特点，从她们身上能看到六朝仕女的秀骨清像已经开始转向唐朝的丰腴肥硕。她们看似徐徐向前而行，富有动态。另一方面，她们又都很娇小、稚嫩，这样就充分反衬了唐太宗的威严和深沉，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。 左边的三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨，唐太宗正前方着红衣者是内廷译官，他手持笏板，引见身后的禄东赞入朝，很明显可以看出，三个人无论是神情还是身着，都
体现地区差异，同时从三个人的形态举止也反映了他们的地位。左侧第三位着红袍虬须持笏板是朝中引班的典礼官，他因见过世面而体态和神情比较放松。左侧第二位拱手肃立、穿着西域流行的联珠纹袍的为吐蕃使者禄东赞，因为远道而来，神情疲惫，同时姿态上又庄重、诚恳，左侧第一位束手站立的白衣人为朝中翻译员。尤其是站在最后的翻译员因为官卑职小不免惶恐不安，又怕翻译出现错误，紧张得头部仰起，但目光又不敢正视皇帝，一面又竖起耳朵，认真聆听每一句说辞，他的上体前倾得厉害，显示出高度紧张感。这样就从正面衬托唐太宗的严肃，大气，但又不是平和，可亲。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像人们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。唐太宗的威严大度，禄东赞的谦和肃穆，官员内侍的恭敬拘谨，宫女的矜持柔美都一一跃然纸上。整幅画显得对比鲜明，重点突出，人物性格，地位描绘的恰当得体。
总体上从绘画艺术角度看，作者的表现技巧显得相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，而且
全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
从色彩上讲，《步辇图》在设色上也用色浓重，非常大胆，除了主要的平敷手法，也采用了晕染的方法，黑色为主色，同时也有
红、黄、白、绿等色彩相结合，即
显得沉着稳重而又恰当。这幅图的场景是一个喜庆的场面。 《步辇图》是中国历史上难得的佳作，不仅具有很高的艺术价值，而且还是中国汉藏民族友好的见证，是中国一段繁荣历史的刻录，对于中国人来说，是一件难得的宝物。 感受??
莫奈《日出·印象》
克劳德·莫奈(1840—1926年)被誉为印象派之父，是印象画派代表人物，《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现??这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
该画完全是一种因瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪而作，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随