浅析西方美学中审丑的价值
摘 要：本文通过论述在西方美学观念中，审丑的发展和衍变：“丑”由古典主义时期与美的对立，发展为对美的衬托，直到现代艺术家对丑的重视和直接表现。从多个角度，探讨了美学概念中审丑的价值和意义。
关键词：审丑；美学；价值
中图分类号：j01 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）35-0094-01
一、审丑观念的衍变
在西方美学史上，丑的价值和意义长期以来都被掩盖在对美的单向歌颂和赞美之下。从古希腊时代到中世纪，“审丑”一直作为审美的对立面出现，就像善与恶的对比一样。古典美学中，美的概念是和谐，秩序和理性，在心理上能给人带来愉悦等正面肯定性情感。相反，丑则是混乱，畸形和不和谐，在心理反应上引发主体否定性的情感，产生痛苦，压抑，厌恶等情绪。柏拉图的“理念说”长期影响着西方美学对丑的看法，柏拉图认为即越接近理念就距离美越近，反之，距离理念越远，则越丑。这种观念清晰的划分了美丑之间的界限。
文艺复兴时期，美丑的界限的虽然依旧清晰，但丑的价值开始受到艺术家的重视，达芬奇在其作品中充满运用了丑对美的衬托作用，形成美丑共存，对比衬托的混合。在其画作《最后的晚餐》中，