Allison以爵士为主的作品，到吉它手Lonnie Johnson的扎实的蓝调，还有 Ray Charles的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调 (Folk Blues)
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly和其后的Sony Terry和Brownie McGhee将民谣蓝调的风格延传下来，而90年代的吉它手Ben Harper成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
早期美国蓝调 (Early American Blues)
这一范畴包括蓝调的最早录音。从W.C. Handy到Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。
原声蓝调 (Acoustic Blues) 不插电即是原声。原声不一定专指原声吉它。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉它、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲！新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师Big Bill Broonzy，Lead Belly和Blind Lemon Jefferson被认为是原声的，还有更现代型的Keb‘ Mo ’，Taj Mahal和John Lee Hooker.
爵士类型
爵士乐的根源据说可以追溯到贩卖美国黑人奴隶的19世纪中期，而它的音乐艺术风格则成型于20世纪初。除了几种猜测以外，没有人确切知道“爵士”这一名称的来源。一些爵士乐史学家说该名称源自新奥尔良一个名叫“Jasmine”的舞蹈演员；另一些理论则坚称该名称源自一个表示性高潮的俚语单词“jism”。
不管这名称从何而来或从什么时候开始，爵士乐已经成世界上最有影响力和生命力的音乐风格之一。像所有的音乐形式一样，爵士音乐也反映了它当时的年代以及社会环境。从20世纪初以来，它发展经历了多种不同的风格，而且直到今天为止还在不断变化着。
以下尝试从风格上勾画出主流爵士乐的简单历史。
一.Ragtime-拉格泰姆爵士（1890-1900）
Ragtime实际上是一种钢琴键盘音乐，也就是所谓“美国黑人版本的波尔卡（Polka）”。第一个著名的Ragtime作曲家 Scott Joplin 创作的第一部伟大的 Ragtime 音乐作品“Maple Leaf Rag（枫叶舞）”，由四个主旋律构成。到20世纪初期，Ragtime不再仅由一个独奏钢琴家演奏，小型管弦乐队、军乐团和钢琴/班卓琴爵士乐团开始涉足Ragtime，这直接导致了爵士乐最先一些流派的产生。在美国，这种完全个性化的音乐风格开始建立起
来，那是爵士乐发展和变化的另人激动的分娩期。
二.Dixieland-迪克西兰爵士（20世纪20年代） Dixieland指的是集体即兴创作的小乐队音乐，它起源于Ragtime、Bluce（布鲁斯），One-Step（单步舞曲），Two-Steps（圆拍舞曲），Marches（进行曲）和 Pop Tunes（流行调），同时以小号、单簧管和长号演奏，再以钢琴、吉他、班卓琴、大号、低音提琴和鼓等乐器来伴奏，这种风格是“怒吼的二十年代”青年的徽章，而这以徽章就像今天中国的格瓦那 一样，由于过于泛滥，就会从时髦摔入老土。
三.Swing-摇摆爵士（20世纪30年代）
Swing是20世纪30年代早期出现的一种风格，主要由大乐团演奏。它在20世纪40年代后期大行其道，在主要支持者抛弃了它以后很长一段时间内仍然在唱片、电影以及电视中十分流行。大部分Swing风格的乐团至少由十个音乐家组成，至少是三或四支萨克斯管，两支或三支喇叭及长号，还有钢琴、吉他、贝斯、小提琴和鼓等。
四.Big Band-大乐队爵士（20世纪30-40年代）
Big Band（大乐团）是指有十个或十个以上音乐家的爵士乐团，通常至少有三支喇叭手，两支以上的长号手，四支以上萨克斯管手，一个演奏钢琴及吉他和鼓的节奏乐器组。Big Band音乐作为一个概念对音乐发烧友来说主要是用以辨认Swing时代，因为在Swing时代之前有以爵士乐为主的大型舞曲乐团，以及在这之后的以爵士乐为主的大型乐团。
五.BeBop-波普爵士（20世纪五十年代）
尽管Swing风格的爵士乐已经为爵士乐取得了一定地位，但正是它的继承者BeBop才使爵士乐取得主流音乐的席位。它使爵士乐在音乐和文化方面发生了最多最重要的变化。二次世界大战的兵役法导致了许多爵士乐团的解体和小型爵士乐团的诞生。整个国家都很紧张，音乐也变得紧张和不安，因为很多著名的演奏家都在军队里服役，这也使得一些新的年轻演奏家和他们的想法得以露面。这个时期，爵士乐家在表演艺术和表演态度方面都发生了相当大的变化，同时听众也在转变。BeBop成为第一种非舞曲的爵士乐风格，这样使得Jazz的听众从普及型转变成为更加专业和集中，而演奏的乐手也更加追求个性化。
六.Cool-冷爵士（20世纪50年代后期至60年代早期） Cool紧接着BeBop，但它们在情绪、曲式，甚至器乐方面都完全部同。二次世界大战结束后，整个美国都放松了，因而爵士乐也放松了。从1947年开始的这个时候，很多乐器都是第一次在爵士乐中被使用，听起来更柔软的乐器创造了一种与之前爵士乐不同的情绪。Lester Young和Miles Davis都是Cool风格发展息息相关的乐手，后者的唱片\of the Cool\代表着这个爵士乐新时代的开始。
七.Free Jazz-自由爵士（20世纪60年代）
Free Jazz是Ornetto Coleman，Albert Ayler等人以及他们弟子的爵士乐风格的名字。尽管Ornetto Coleman和Cecil Taylor在60年代之前已经录制过Free Jazz，但直到60年代这种风格的爵士乐才开始流行。Coleman改变了以往总是根据事先设好的旋律、节奏或伴奏和声的级数来组织音乐的方式，破坏了规矩，即兴演奏家可以更加自由地发挥自己的长处。John Coltrane在60年代后期攀上了Free Jazz的顶峰。
八.Jazz/Rock Fusion-融合爵士（20世纪60年代后期-70年代）
随着爵士乐的发展，摇滚乐逐渐取替了它作为美国主流音乐的位置，这时候一种介乎两者间的音乐风格出现了，这种音乐最终在1965年左右成为爵士乐家族中的重要的一员。爵士乐开始引进摇滚的乐器、音量以及风格。最早和最著名的“融合”实验是再Miles Davis的专辑“In a Silent Way（在安静的路上）”
中出现的。在那个时候，这种音乐风格提供了一种原始的艺术方式的新的鉴赏角度，为爵士乐开辟了新空间。
九.Acid Jazz-酸爵士（20世纪60年代后期-70年代）
Acid Jazz这个名称实际上是电台的DJ生造出来的，与其说它是一种音乐风格，不如说它是一种市场现象。Acid Jazz是一种爵士乐复兴运动中的商业化现象，它建议听唱片中的音乐而不是现场音乐。在这种情况下，它的原始风格是20世纪60年代后期至70年代的Jazz-funk这种音乐既不是Free Jazz，也不是早期的Fusion，而是将流行乐贯以爵士乐导向后出现的怪物。
十.Modern Creative-交叉爵士（20世纪80年代中期至90年代）
Modern Creative大量使用新技术、新电子乐器、新录制设备，并使爵士乐在风格上的融合性彻底耗尽。诸多所谓Modern Creative音乐中爵士乐成分已少得可怜，我们反而可以找到任何一种你愿意去寻找的音乐风格，大量的融合形式不但证明了这个时代的音乐，也暗示了这个时代的灵感和人性的贫乏。
舞曲类型
Rhythm and Blues R&B(Rhythm and Blues)起源于 ？ B.P.M约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一種在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。
Disco Disco出現在70年代，B.P.M约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。
Funk Funk舞曲起源于60年代，B.P.M约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。不知道大家有没有玩过 Interstate’76《洲际风暴》这个游戏呢？70年代的故事背景，驾车在美国西部荒凉沙漠驰骋，伴随者玩家的就是一首首Funk音乐。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk舞曲中电贝司佔了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行
趋势，只有在少数音乐作品中出现。
Hip-Hop Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
House House起源于70年代后期，B.P.M约在120拍，中文翻译成“浩室舞曲”。House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器來组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了？
-House充滿了光怪陆离的電子合成器和音效，它的B.P.M也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合現代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅中大行其道。
POP POP舞曲起源于80年代中期（DISCO后）。B.P.M.在100拍-130拍。中文翻译“流行舞”。其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来:-) POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一種舞曲形式。在当时DISCO盛行（80年代）的情况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。POP舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。
Rap Rap舞曲起源于60年代，B.P.M约在100-110拍，中文翻译成：“说唱；饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。
Reggra Reggra起源于60年代。B.P.M约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggea舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggea较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggea和Funk一样有明顯的节奏和固定的旋律線。只是现代的Reggea混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggea热情及轻快的感觉，所以有人说Reggea是夏天的音乐。
西方古典音乐
赞美歌——(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的，称为“独
唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。
咏叹调——(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
波尔卡——(Polka)舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。
小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。
浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。
和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。 和弦(Chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
赞美诗(Hymn 英)基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作，它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。 浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。
奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，