在中国，自然美的发现开始于魏晋时期。魏晋时期与文艺复兴时期相似，是强烈、矛盾、热情浓于生命的一个时代，是精神上大解放的一个时代。
第五章
1 人物美的三个层面
1）人体美。人的形体美、线条美、色彩美等等，最终显示为感性生命之美。如希腊神话美男子纳克索斯；
2）人的风姿和风神。一个人的言行举止、声音笑貌表现出人内在的灵魂美、精神美时，就形成了一种风姿之美，风神之美。
3）处于特定历史情景中的人的美。把历史人物放在历史情境中欣赏，包含更丰富的历史内涵和人生意蕴，也更能引发欣赏者的人生感、历史感。
2 理解民俗风情的美
一个地区的人民群众有自己相对固定的生活方式，称为民俗。这种相对固定的方式显示出审美价值时，就称为风情。
第六章 艺术美 1 模仿说
古希腊人主张模仿说，即艺术是现实世界的模仿。柏拉图认为，因为现实世界也只是对理念世界的模仿，因此，艺术是模仿的模仿，是不真实的。亚里士多德认为，因为艺术表现了普遍性，所以比历史更真实，因此艺术是真实的。文艺复兴时期的许多艺术家，17世纪的古典主义、19世纪的批判现实主义都主张这种模仿说。
2 艺术的本体是意象世界 艺术的本体是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，艺术创作了、呈现了一个完整的感性世界——审美意象。 3 艺术和美的关系 艺术的本体是意象世界，也就是说，艺术的本体是美（审美意象），艺术和美（审美意象）是不可分的。从本体意义上说，艺术就是美，但是美不是艺术。原因： 美学不光研究艺术，还研究社会美，自然美。
2）艺术的层面还包括很多，美学只研究审美的层面的，而艺术是多层面的复合体。有审美的，知识的，技术的，物质载体的，经济的，政治的。
4 艺术和非艺术的区别
艺术与非艺术之间，是以能不能呈现一个意象世界加以区分的。由于美（意象）与美感（感兴）是同一的，因此区分也就在于这个作品能不能使人“兴”（产生美感）。如果不能是使人产生美感，那就不能生成意象世界，也就没有艺术。
5 艺术创作的过程
艺术创作的过程，一个是从眼中之竹到胸中之竹，是情景交融，生成意象。另一个是从胸中之竹到手中之竹，是意象的物化。
6 影响艺术创造的因素
在艺术创造过程中可能涉及政治因素、经济因素、物质技术因素等等多种复杂的因素，但这一切的中心始终是一个意象生成的问题。
7 艺术作品的层次结构 1）材料层
艺术作品必然要有物质材料作为载体，艺术作品的物质材料的两个意义：a它影响意象世界的生成；b物质材料的层面会给予观赏者一种质料感，这种质料感也可以融入美感而成为美感的一部分。 形式层：
形式层是与材料层相联系的，形式是材料的形式化，但是形式超越材料而成为一个完整的“象”（形式世界）。艺术作品中的这个形式层在作品中也有两个方面的意义：a它显示作品的意蕴、意味。b 它本身有某种意味，这种意味就是所说的“形式美”或“形式感”，这种形式感也可以融入美感而成为美感的一部分。 3、意蕴层
艺术作品的意蕴，我们过去也称之为作品的“内容”。艺术作品的意蕴与理论作品的内用不同，艺术作品的“意蕴”只能在直接观赏作品的时候感受和领悟，而很难用逻辑判断和命题形式把它“说”出来。艺术作品的“意蕴”蕴涵在意象世界之中，而且，这个意象世界是在艺术欣赏过程中复活（再生成）的，因而艺术的“意蕴”必然带有多义性，带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。这决定了艺术欣赏中的差异性和丰富性。艺术作品的意蕴层有复合性，在不同的艺术形式和艺术作品中，这种复合是不平衡的。8 意境的概念 所谓“意境”，是“意象”（广义的美）的一种特殊的类型，它超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而获得对人生、历史、宇宙的哲理性感悟。“意境”给予人们一种特殊的情感体验，也就是康德所说的“惆怅”，也就是尼采所说的“形而上的慰藉”。“意境”不仅存在于艺术美领域，而且也存在于自然美和社会美的领域。
9意境的形成过程
老子哲学中提出了“道”是宇宙万物的本体和生命；“道”是“无”和“有”、“虚”和“实”的统一。
禅宗思想的妙悟中的“悟”，是一种对用很宇宙本体的悟，是一种形而上的“意”。 魏晋玄学的“贵无”和“崇有”。 唐：“境”作为美学范畴出现是意境说诞生的标志。 10 意境和意象的区别和联系
意象、意境都是情景交融，但意象不等于意境，意境是带有哲理性的人生感、历史感和宇宙感。意象的外延比意境大，意境的内涵比意象多。意境是意象中最富有形而上意味的一种类型。
11 理解黑格尔的艺术终结理论 黑格尔关于艺术发展的前景，提出了两个不同的命题。 命题一：从绝对观念发展的逻辑提出的命题。 按照黑格尔哲学，绝对理念是最高的真实。绝对理念有主观精神、客观精神、绝对精神三个发展阶段，绝对精神又有艺术、宗教和哲学三个发展阶段。哲学是绝对理念发展的顶端。黑格尔把艺术分为三种类型：象征型、古典型、浪漫型。象征型艺术是形式压倒内容，古典型艺术是形式和内容的完美契合，浪漫型是精神脱离物质，艺术本身解体。黑格尔认为，艺术让位于艺术，就是艺术的终结。
但是艺术终结理论是不能成立的，因为他的理论前提是不能成立的。黑格尔的前提是：绝对理念是无限的，是最高的真实。但事实上，绝对理念不是最高的真实，艺术也不是理想的显现。艺术是意象的世界，而这个意象世界照亮真实的生活世界。艺术是有限的，意象是无限的，艺术不是这些能代替的，因此这个命题不能成立。 命题二：现代市民社会不利于艺术的发展 现代社会是个散文的时代，是功利和理性统治的时代，而艺术在诗性的时代才能得到很好的发展，需要生生不息、充满意味和情趣的。
散文的时代指的是资产阶级的社会情况。一切个人和社会的关系都僵化为刻板的 “法律秩序”，个人与社会是对立的关系。 这里可以见出他思想的深刻性，他见出了近代资本主义社会与艺术发展的矛盾。但是社会不是发展到了资本主义就到了尽头，矛盾是可以解决的。
第七章 科学美
1 美是科学研究的动力
1）美的东西必定是真的，因此可以由美引真。
2）在科学研究中要想获得创造性的成果，必须依赖直觉和想象。
2 什么是科学美 科学美是指一种数学美、形式美，是诉诸理智的一种理智美，主要表现为物理学理论、定律的简洁、对称、和谐、统一之美。第八章 技术美 1 如何理解技术美的含义 属于社会美的范畴，是社会美的一个特殊领域。是各种工业产品以及人的整个生存环境的美。技术美应该是物质与精神、功能与审美有机地统一，也是一种能给人愉悦的复合体。 2 什么是日常生活审美化
日常生活审美化是指对自己的生活环境和生活方式有一种自觉的审美的追求。日常生活审美化是对大审美经济时代或体验经济时代的一种描述。审美体验的要求将会被越来越广泛的渗透到日常生活的各个方面，人们在生活中追求一种愉悦的体验，在这个大审美经济时代，文化产业越来越受到重视。 第九章 优美与崇高 1 优美的文化内涵
优美是单纯、静穆、和谐，是由古希腊文化培育出来的。优美在古希腊神庙和人体雕像中得到最典型的体现。
2 优美的形式特点和代表人物、作品
形式特点：完整、单纯、绝对的和谐。 它所引起的美感是一种始终如一的愉悦之情。 代表人物、作品：拉斐尔 《西斯廷圣母》、《雅典学院》、 《美丽的女园丁》 莫扎特、普希金
3 崇高的文化内涵
崇高是希伯来文化和西方基督教文化培育出来的审美形态。神是崇高最纯粹、最原始的形式。18至19世纪，崇高的文化内涵值的是人超越自我的精神历程。诗和音乐成为崇高的新的感性显现。这个转变，是从宗教到非宗教，追求人对自身的超越。
4 崇高的形式特点和代表人物、作品 形式特点：从外在形式看，崇高的特点是大，凹凸不平，变化突然，朦胧，坚实笨重等；从主体心理看，崇高以痛苦为基础，令人恐怖，涉及人自我保存的欲念；从意象世界看，是追求无限，追求宏伟深远的空间感和历史感。崇高是主体的超越精神。 代表人物、作品： 哥特式教堂； 歌德《浮士德》； 贝多芬第三、第五、第九交响曲；屠格涅夫
5 优美和壮美的美感
优美和壮美都源于《易经》。二者一为阴柔之美，一为阳刚之美，是为道的统一，二者不是对立的，而是相互渗透，相互融合的。优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。优美的本质属性是和谐。在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一；从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。它不同于优美的只是它的表现形态，它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则，给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡漾的审美感受。
6 优美与壮美和西方美学史上的优美和崇高的区别和联系 优美与壮美和崇高与优美的区别：1 文化背景不同；
优美的源头是希腊文化，崇高的源头是希伯来-基督教文化。而中国的优美与壮美都源于《易经》，即阴和阳。因此，中国的优美并不具备西方美学的优美的那种“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的文化内涵；中国美学中的壮美也没有西方美学的崇高的那种宗教文化内涵。
2 两者关系不同
中国美学的优美和壮美都源于《易经》，它们是一阴一阳的统一，刚与柔的统一，二者是相互连接，相互渗透，融合统一为“道”（意象世界）。西方美学中的优美和崇高没有这种互相渗透、融合的关系。
优美与壮美和崇高与优美的联系是：
中国美学的优美和壮美与西方美学的优美和崇高有着类似的美感特点。
第十章 悲剧与喜剧 1、亚里士多德的净化说
亚里士多德认为悲剧能引起人的“怜悯”和“恐惧”的情绪而是这些情绪得到净化。
2、黑格尔的悲剧理论
黑格尔认为悲剧表现的是两种对立的理想或者“普遍力量”的冲突和调解。悲剧所产生的心理效果不只是“恐惧和怜悯”，而是愉快和振奋。 以《安提戈涅》为例：
1）提出悲剧本质的“冲突说”。黑格尔第一个将辩证法应用于悲剧批评，把悲剧看成是一种对立统一的辩证过程。他认为矛盾冲突是悲剧的基础，是悲剧的推动力量。黑格尔重视由于精神差异而产生的冲突，认为理想的悲剧是以由于精神差异而产生的冲突为基础的悲剧。在他的影响下，悲剧必须表现冲突成了西方许多悲剧作家的创作原则。
2）黑格尔提出了悲剧冲突的类型：一种是由客观条件产生的冲突，如自然原因、亲属关系、阶级地位等外在因素产生的冲突；另一种是心灵的冲突，黑格尔认为这是最理想的冲
突。
3）悲剧的结局是“永恒的正义”或“永恒的公理”取得胜利。他认为悲剧冲突的双方都存在合理性和片面性，悲剧的结局有两种：一是冲突双方同归于尽；二是一方自动退让，放弃片面性，双方和解，因而“永恒的正义取得胜利”。
3、悲剧的本质
悲剧的本质可以从以下三个方面：1、悲剧性是通过激烈的矛盾冲突表现出来。2、矛盾产生于历史的必然要求和这个要求的不可能实现。3、由于新生事物代表了历史的发展方向，但它的力量太小，不足于战胜旧事物，所以，在矛盾冲突中失败。这也就是鲁迅先生提出的“悲剧将人生有价值的东西撕破给人看”。 根据悲剧主人公或悲剧的表现对象，悲剧主要分为三种类型：第一种类型的悲剧是英雄人物的悲剧。例如古希腊悲剧家埃斯库罗斯笔下的《被缚的普罗米修斯》。第二种类型的悲剧是普通人日常生活中的不幸和苦难。他们没有惊天动地的伟业，只是正常的生活愿望受到摧残，例如鲁迅笔下的祥林嫂。三种类型的悲剧是旧事物的悲剧。旧事物必然灭亡，但本身它的存在在一定程度还没有完全丧失历史合理性，所以它的灭亡旧使人产生同情和怜悯。例如，光绪皇帝就是这样的悲剧人物。
根据造成悲剧的原因可分为：命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧等
4、喜剧使人发笑的原因
对喜剧的笑的不同解释1）是鄙夷说或优越感说。
为T.霍布斯所倡导。他认为嘲笑是对某些尊严的重要人物的鄙夷，当人们发觉自己的处境比所看到的人的不幸优越得多，或自己从前的蠢笨比它强时，就觉得“突然荣耀”。 2）是“乖讹说”
源自德国的一种关于喜剧性产生的原因的解释，这是指由期待或预期落空而引人发笑的状况，由康德提出，他在《判断力批判》中曾有论述：\在一切引起活泼的撼动人的大笑里必须有一种荒谬背理的东西存在着。……笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。“ 他认为可笑的东西，是荒谬的、不伦不类的、乖讹的，常常出乎人的预料之外，让人们的心理期待突然转化为虚无的感情。斯宾塞又把它分成\上升的乖讹\——指超过了预期效果；和\下降的乖讹“——指达不到预期效果二种情况。前者指超乎期待之上，而引人惊喜的状况。后者指期待未能实现而引人发笑的状况。 3）是“释放说”
为H.斯宾塞与S.弗洛伊德所提倡。认为当思想从高尚的观念突然转到卑琐的观念时，过多的神经能量蕴藏没有花费掉，就溢出来成为笑，笑就是能量的释放。弗洛伊德按自己的精神分析学观点重新解释了“释放”概念，认为本能冲动从社会抑制下释放出来会形成滑稽 喜剧包括了同情感、智慧感和新奇感
第十一章 丑与荒诞 1、丑的含义
丑是在审美活动中产生的情境交融的意象，它不同于伦理学范畴的恶。它作为一种审美形态，是美的一个品种，是近代精神的产物。代表作有波德莱尔的《恶之花》。
2、丑的审美价值
丑的审美价值体现在两个方面：
1）丑可以显现生活的本来面目，因为实际生活中不仅有美的、健康的 、光明的东西，也有