曲从整体上体现出四个乐段的结构特点—“起承转合”的布局原则。
首先该曲开始的引子部分，采用较自由的慢板，主要是叙说昭君离别家园的情境。抒发了昭君远嫁匈奴内心浓重的离别之情。
第二部分是昭君到达匈奴，在那儿受到了当地人民热烈的欢迎，乐段的速度变成了热情奔放的快板，当她策马塞上，看到蔚蓝的天空和边塞的迷人风光受到匈奴人民热情的招待时让她感到心胸无比开阔，一下子冲淡了昭君那份离情别绪，也让她备感温暖。
第三部分更多地是描绘昭君内心感情的部分，充满戏剧性，速度是中速，其中还添加了变化音，使其增添了几分悲壮的情绪，缠绵的词曲，委婉的音调，逐渐的将情绪推向高潮。
第四部分是整个故事的高潮与升华，是对王昭君事迹的歌颂，速度是激情的广板，同时以重复
回环咏叹来强调情感的表达，起到了加强终止的作用，这种速度变化和戏曲中“散—慢—中—快—散”是很相似的。
此曲力度展现出从弱到强再从中强到弱再返回到强的过渡。从开始进入引子到中间部分，力度变化鲜明，由引子结尾处的减慢处理直至进入主题后又开始回到原速，从拍子的变化中可以感受到整个曲子的情绪变化。进入主题之后，开始的力度是弱的，中间部分出现了小高潮，力度转变为强直到进入此段最后的大高潮。此处有个渐慢的处理。然后进入间奏，拍子转变为热情奔放的小快板，此处是第一段到第二段的过渡段，此段舒展豪迈，拍子紧凑，旋律欢快，有种让人翩翩起舞的感觉。紧接着又进入一小段间奏，此处转变了情绪，仿佛在不经意间勾起了对家乡和亲人的想念，但是这种想念随着她看到了蒙汉人民团结，相处融洽，国泰民安的祥和景象而渐渐冲淡。随之中段的旋律也变得宽广和豪迈，推向第二段的小高潮，由开始的内心的情感和潜台词的显露直到最后将所有的情感积蓄全部爆发。第二段的结尾也做了渐慢的处理。直至最后一个大高潮，激情豪壮的广板，将整个慷慨大气强力度贯穿整段。
3《昭君出塞》的曲式与旋律结构
《昭君出塞》这首作品是ABA’三部曲式结构。作品的开始部分是一段17小节的前奏，用慢
起渐快的速度以及由若渐强的力度将全曲的调式调性及主题体现出来。对整首歌曲进行了高度的总结与概括，仅仅17个小节却包含了很丰富的内容与情感。作品的调式调性第一部分是行板,4/4拍,采用d小调，呈现部A是由两个对比乐段（a,b）构成的。第一个层次a乐段“离别家园”音阶上下环绕级进进行的旋律线条，委婉舒缓。
开篇以一个九拍长音的重低音和弦营造出大漠的空旷之感仿佛置身于其中，用委婉舒缓的旋
律描述了昭君远嫁时依依不舍的心情。第二个层次旋律拉宽上扬，力度逐渐变强，用四度、八度大
跳的宽广旋律线及力度表现昭君身为公主的尊贵大气，自己为和亲而远嫁他乡心中充满的使命感和自豪感。
第一、二部分的间奏是以钢琴刮奏的形式由慢板转入热烈奔放的快板进入第二部分B。第二部分也分为两个层次进行描述。第一层次，速度加快重复型的两个4 + 4方整性乐句，欢快跳跃的旋律展现出蒙古族人民载歌载舞欢迎昭君的场景。经过四小节的间奏，音乐情绪再度发生变化，进入第二部分第二层次：旋律起音较低两个乐句由低音到高音逐渐拉开，再次将情绪推向高潮，预示出王昭君虽然对自己家乡有着恋恋不舍之情，但伟大的使命感又使她倍感荣耀。
第二部分和第三部分之间的连接句，运用蒙古长调的素材，气息悠长，是一种内心情感的抒发，连续用四个衬词 “啊” 与起伏的旋律线相结合，扩展出四个 “啊”乐句，具有“启、承、转、合”的作用。
①起:唱出内心的情思,为大汉的富强感到骄傲。
②承:采用了蒙古长调,两句一强一弱作了对比。 ③转:由此而内心激动,声音如麦浪般涌动。 ④合:最后推向高潮。
第三部分 A 乐段变化重复第一乐段第1 I 层次的旋律素材，将原来的旋律拉长、拉宽，速度
由热烈奔放的快板转到激情的广板,演唱者以第三人称的语气激情地唱出“古来都说昭君怨，谁知红颜为江山”。这一句可以看作是在诉说昭君为汉匈两族人民的和平做出的贡献，亦是对昭君的博大的胸怀以及为国为民的民族气节的赞扬。
“一支出塞曲，慷慨越千年 ....”两句一强一弱的对比,将高潮推向顶峰,让人不得不感到昭君
博大的胸怀。长达 7小节的尾句展现出全曲的最高音，使作品在高潮中结束，但听众仍沉醉其中，回味无穷，瞬间对王昭君的所为充满深深的敬意。
4.作品演唱处理分析
4.1《昭君出塞》歌词分析
歌词是作品的眼睛，能直接准确的反映出作品的思想内涵与情感，对于演唱有者极其重要的意
义。每个人对于民族声乐歌曲的处理首先都要先了解歌曲背景并能流利的朗读歌词。作为演唱者，要学会全身心的投入到作品中，用思想唱歌，用大脑唱歌、用真挚的情感唱歌，用心唱歌，要唱出作品的灵魂和色彩。一个好的演唱者，不仅要具有扎实稳定的声乐基础和演唱技能，而且必须具有分析、理解作品内容和体验作品情感的能力，领悟歌曲的内涵，表达出作品所要展现的思想情感。 作品第一段“别家园，出雄关”体现出了王昭君不舍的离别之情以及虽伤感万千，但毕竟是作为公主，情感上却不能悲悲切切哭哭啼啼。演唱者此时更应该体现出王昭君的大气。“昭君琵琶马上弹”此处描写的意境是王昭君怀抱琵琶坐在马车上，想到要远离故土，再不能回来的伤痛之情。而这个“弹”字，更需要带点哭腔，才能起到感染人的目的。“女儿情，连胡汉”此句所要表现出的是王昭君的心情逐渐宽广。紧接着的“从此长城无烽烟，从此长城无烽烟，无烽烟”，这一句体现出王昭君热切的希望国家能够和平友好，不再有烽烟和战争。作者将“从此长城无烽烟”这句词重复了两遍，所要表达的第二层意思是王昭君有着坚定的信心能够做到这一切。紧接着的过门，由慢板转为热烈奔放的快板，放佛让听众置身于当时的场景当中，感受到少数民族载歌载舞欢迎王昭君以及他们粗犷豪爽的性格。间奏一开始，热情浓烈的氛围渐渐淡化了王昭君的感伤，“纵马塞上
行，放眼敕勒川，“纵马塞上行，放眼敕勒川，绿草绕毡房，牛羊接蓝天\经过数日的颠簸，终于到达匈奴，远远望去，边塞的“绿草”“毡房”“牛羊”“蓝天”等等大好的风光尽收眼底。“胡笳迎远客，长袖舞翩跹，阿妈捧奶茶，暖在我心间\这时候我们应该看见淳朴好客的匈奴人民因为美丽的大汉公主远道而来而欣喜万分，拖曳着长长的袖子翩翩起舞的姑娘们，慈祥的阿妈捧着暖暖的奶茶，温暖着昭君的心，使她渐渐忘却了对故土的留恋之情。而更多想到的是她更伟大的使命和人生追求。作品经过四个小节的间奏，音乐情绪再度发生变化，“回首望中原，千里麦浪翻，炊烟夕阳里，黎民得平安\王昭君回首看着家乡因为没有战争使得人民过着平静安宁的生活，思及此情，更加认为自己出塞和亲是明智之举，思乡之情慢慢淡薄，而要让汉匈和睦相处的决心更加坚定。该段落的“黎明得平安”又重复了两次，显然两次重复的歌词要用不同的语气来处理，才能更加突出情绪的变化。紧接着便是一连串的“啊”字，运用蒙古长调的素材，连用四个陈词“啊”与起伏的旋律线相结合，看似相同的字却有着不同的感情，起着“起承转合”的作用。第一个“啊”为“启，充溢着自豪骄傲的情感，为大汉富强，以及肩负的伟大而神圣的使命而骄傲，演唱时要情绪饱满，语气稍强。第二个“啊”为“承”，和前一个“啊”相比要更高亢深情，代表蒙古族的感情，一阳一阴委婉动人，此处应当作出明显的对比。第三个“啊”为“转”此刻表现出王昭君激动不已的内心，此刻王昭君所有的情感都爆发了，整首曲子即将推向高潮。最后一个“啊”为“合”把昭君为国为民的豪情抒发出来，将作品推向高潮\在歌曲末端的演唱当中，演唱者要在自身的控制基础上达到最洪亮饱满的状态，用激情的内心驾驭作品并感染观众。“古来都说昭君怨，谁知红颜为江山”该处运用了第三人称的语气，可以看出是昭君满怀强烈的使命感与自豪感的内心独白，又可以说是赞扬昭君“红颜为江山”的博大胸怀及民族气节。此处一定要表现出铿锵有力的感觉，逐渐的旋律拉长，拉宽，深深的铭记住王昭君感人的事迹。“一支出塞曲，慷慨越千年”再次重复，表现出更加深切的情感内容，但演唱的力度要稍微渐弱一些，做到流畅抒情。第三次重复“慷慨越千年，越千年”时，力度再次转强，作为曲子最后的高潮部分，此刻所有的情感都得以爆发，在驾驭高音的同时，要注意情感的收放，引观众进入情境，使人思绪万千，回味悠长。
在该作品中，作者经常采用重复歌词的手法强调词义，渲染气氛，突出情感。整首作品的每个部分都有不同的内容和意义。由此可见，想要更好的演绎一首艺术歌曲既要有高超的演唱技艺，又要有良好的艺术修养，用真实细腻的情感体现出独特的艺术魅力，从而引起观众的共鸣，实现作品永恒的艺术价值。
4.2歌曲演唱时的要求
4.2.1 呼吸与咬字
歌唱的实质就是建立在语言基础上的演唱，歌唱的状态，音色，音量都需要正确的呼吸来协调，
需要呼和吸的对抗力来支持。古今中外的歌唱理论及实践均把呼吸置于十分重要的地位，呼吸是歌唱的动力源，是艺术表现的物质基础，也是歌唱情感表现的动力与气势支持。我国古代声乐理论认为“善歌者，必先调其气”，“气”对“声”而言，具有基础地位的作用。演唱者在歌唱之前要做好充分的准备，吸气是声乐演唱中的一个重要环节，吸气不宜过足也不能没有。歌唱的过程中气息如
果吸得过满，腹部肌肉就会过分僵硬，后背肌肉会紧张，这种情况下往往会导致气息不能下沉，但是没有气息支持的声音又会缺乏弹性，声音不够饱满。作为声乐学习者的我，曾演唱过《昭君出塞》这首歌曲，此曲不仅演唱起来琅琅上口，同时还极大程度的考验了演唱者的技能，想要发挥出最好的音色，就要靠气息，力度，共鸣腔体等的控制来很好的调节。
在前奏开始之前，演唱者就要进入角色，伴随着类似马蹄声的音乐响起，需要深吸一口气，保
持住，在演唱“别家园，出雄关”时，小腹用力，微微收起，做到有控制的呼气，演唱完“别家园”时要快速吸气接着演唱“出雄关”做到一口气要均匀的分配给每一个字。在演唱的时候，呼吸要流动顺畅，始终保持气息往下的感觉，声音始终要被托在气上，不能给人气息不够或撑不住的感觉。演唱时做到合理的吸气换气，不要随意偷气，漏气，这样会破坏作品的完整性。在掌握基本的呼气吸气的基础上，咬字吐字又是声乐演唱中的一大难点，字在歌唱里就是诗化了的语言，只有准确的发出每个音，才能美化语言准确的表达出言语中所包含的情感。《昭君出塞》是一首民歌，从民歌唱法的咬字方法以及追求的声音共鸣来看，由于汉字发音较规律，使其形成了“横咬字，宽前咬字，靠前咬字”的特点，口腔前部的动作相对就多一些，力度强，声音亮度大。演唱《昭君出塞》中“古来都说昭君怨”时，“昭君怨”就需要咬结实，才能在此引起观众的共鸣，使之震撼。由此可见，想要完美的演绎一曲艺术歌曲，就必须将最基本的基础打好，而呼气吸气咬字等是声乐演唱中最为基本也最为重要的环节，就像盖楼房一样，只有地基打好了，房子才能盖高盖漂亮，声乐亦如此。 4.2.2润腔的处理及表现
声乐是以人声作为乐器的一种表现形式。它通过演唱者的歌唱技巧和艺术手段，表现出作者的
思想感情，给予听众以美的艺术享受。《昭君出塞》属于民族声乐唱法，其中，作者运用了大量的润腔法来表现该作品,如甩腔、哭腔、托腔等等。这些丰富的润腔技巧对歌唱语言的准确，情感的表现及风格的特征都有着十分重要的作用。如下：
在演唱“情”、“汉”时，运用倚音润腔，通过润腔的处理，使唱腔产生变化，把歌曲内容所包
含的情感因素展现的更具体这里倚音的运用增加了音乐的表现力，突显昭君难舍难分的离别之情，这样更容易把观众带入意境。在唱到“昭君琵琶马上弹”的“弹”字的时候,后四拍形成了一个小三度，演唱时应是先颤后直的表现手法。同时加入一点“哭腔”从而能更形象的表达一种委婉，悲痛的情绪，催人泪下，震撼心灵，演唱中的哭音不仅来源于生活，而要高于生活，才能达到感染人