平顶山学院2015届本科生毕业论文论姜夔咏梅词的清雅特点唐涵
仅仅是描述出眼前之景，更是一个文人、艺术家心理与外界交融升华的外在展现，是一个文人、艺术家精神世界的外释，因而文学作品中的意境常常会是我们关注的重点。
关于姜夔词的意境，前人也做过不少研究，可以说是众说纷纭。有宋代张炎“清刚”“醇雅”之说（《词源》），有清代孙麟趾“清超”之说（《词迳》），有清代周济“清刚”“疏宕”之说（《宋四家词选目录绪论》），有清代江顺诒“清空婉约”之说（《词学集成》），缪钺先生也在《诗词散论》中提出了“清劲”之说。而王国维先生在《人间词话》中对于姜夔词的意境则提出了相互矛盾的两个说法。一方面他认为姜夔词格调高远，无人能比：另一方面称其不在意境上用力, 其词终缺少意境，并用相同的论据来论证这相悖的两点，令人感到奇怪。但一切抒情作品既然产生，必然有其存在的合理性，必定带着作者的某种情感，带着作者人生观价值观的烙印。总结前人对于姜夔词意境之商榷，可称姜夔词意境有“清”，亦有“雅”。
（一）清中含雅
张炎《词源》中对姜夔词大为称赞，提出“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。?不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越”[8]。自张炎提出姜夔词“清空”“骚雅”说后，历代大多数人以此为据。且姜夔写词，秉承了屈原香草美人的传统，多以体现高洁品格之植物来抒写自身,如柳、荷花、梅花之属,而梅花是其最多涉笔的植物。可以说南宋除了陆游之外，姜夔是最喜写梅花的。在他的咏梅词中，最为后人称道的就数《暗香》、《疏影》这两首了。
《暗香》一词，上阕由旧时之景唤起记忆：梅边月下，清笛悠扬，情之所至，唤来玉人摘花，夕情夕景仍令人感怀不已。转而“何逊而今渐老”，今时今地境况大有不同，昔日的美好不再，何等心酸。竹外疏花，冷入瑶席又添上无尽忧思。紧接着由伤怀自身转入伤怀念人。巧用典故咏花并与怀人结合，思及“夜雪初积”，便有“翠樽”之“泣”，梅花虽无言，情却难忘记。又忆起携手处千树梅花片片凋落，伤心之绪不由得生起，不可谓不落泪。上阕到下阕始终有清苦之意，“几时见得”，语出铿锵，“实千回百转而后之出，如瓶落井，一去不回，意极沉痛”
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。《疏影》首句便借用范成大《梅谱》和《武林旧事》之梅姿，并加以升华，
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写出如玉梅花，接着又用典故承接“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”三句。“无言”一句出自杜甫《佳人》，将梅花喻作佳人，描梅之高洁，进而引起佳人昭君之事，“昭君已没汉使回”“环佩空归夜月魂”，终是化作“幽独”之梅花。以梅花起，转而写人，后再以花落笔。下阕首句亦以典故起，“犹记”当年梅花旧事，美人娇憨之态，与前边“幽独”对比，徒显伤悲，愿春风抛却无情，并以“金屋”留住梅花娇嫩之姿。“还教”蕴含无限惋惜，空有爱花之情，花却最终随波飘零，哀花怨曲吹出阵阵沉痛。等到重觅幽香之时，却只能于横幅之上忆其旧影。整首词读来，只“犹记一句”稍为轻快，整体的格调都是清冷、悲苦的。
对于姜夔的词，邓乔彬先生做出这样简明中肯的解释：“姜夔为人清高，他在‘心炼’和‘出笔’的创作过程中，选择与‘清’情相应的景象事物，取其神理特征??用清超之笔，辞意相当地构成完整的意境。这种意境非但‘骨气清，体格清，辞意清’，而且空灵浑涵，而非板滞凝涩，这就是清空”[10]。作为姜夔最喜欢的花，梅花无疑是这种“与‘清’情相应的景象事物”，因此梅花凌寒独放的高洁品格亦是其文人雅致情调的象征。
（二）雅中蕴清
梅花自古以来就为文人雅士所喜爱，诗词歌赋，琴舞书画无不充斥着对梅花的赞歌。从《诗经》中最早对梅花描述的《摽有梅》可知，很早以前梅花就已成为人们抒情寄托的对象。到北宋林逋“梅妻鹤子”之美谈，人们纷纷效仿。至南宋中后期，更是有“梅天下尤物，无问智贤愚不肖，莫敢有异议”[11]的说法。梅花之所以为人们所喜爱，就是由于其具有孤高峻峭的姿态，散之不尽的暗香和凌寒独开的傲骨。辛弃疾、陆游和姜夔都写过不少咏梅之词，都是借梅花咏志向。不同的是，辛弃疾除了借梅花言志的意蕴之外，更有对梅的贞士节操的一种赞美；陆游的写梅词多用来描写自身的艰难处境，反衬时局的动荡不安，更多的是一种现实意义。
对于姜夔的咏梅词，不仅有张炎“骚雅”之说，汪森《词综·序》也从词的发展角度肯定了姜夔作雅词的历史地位：“西蜀南唐而后,作者日盛。宣和君臣,转相矜尚。曲调愈多,流派因之亦别。短长互见,言情者或失之礼,使事者或失之伉。鄱阳姜夔出,句琢字炼,归于醇雅。”[12]自宋南渡以后，一股“复雅”潮流在
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词坛蔓延开来，姜夔顺应这股潮流，积极推进词的雅化，有意识地向陆龟蒙学习舍弃粗放讲究精致，竭力提高词的格调，就是他所谓的“人所易言,我寡言之；人所难言,我易言之,自不俗”[13]。正是由于姜夔提倡的这种雅，他在艺术表达上多用比兴，虽是写俗人俗语，却是将世俗之事经过自身高深学术修养的提炼变为“雅”。但却由于其具不轻不俗的气度，立意高远，不易让别人猜透其意旨，王国维亦称其词“终隔一层”，这种“终隔一层”使得其词有着一种雾里看花之感，不甚清楚，反倒清远、空灵，这也正是姜夔词的独到之处。
三、艺术手法清奇幽雅
姜夔除了诗词书乐之外，对文论也颇有研究，其著名的诗歌理论著作《白石道人诗说》在诗歌史和文学批评史上占据着重要地位。其词作原理也是与其诗学思想一脉相承的，如《诗说》二十六则“吟咏情性，如印印泥，止乎礼义，贵涵养也”[14]与二十四则“句意欲深、欲远，句调欲清、欲古、欲和，是为作者”[15]，这两则都强调了一个文人应具备的修养，也就是我们现在所说的文学修养。一个人文学修养的高低决定着其作品的深远与浅陋。除此之外，他还讲究作品的写作之法，“大篇有开阖”、小诗要“精深”、短章要“蕴藉”；姜夔还讲究用事用典，既能借古人抒己怀，又能意蕴丰富，惹人遐想。
（一）搥字用典见清雅
姜夔在写梅时善长推敲字句，虽是写梅，却又不是单单写梅，更多的是写人、抒情。他笔下的梅有许多种，比如红萼、绿萼、横枝、红梅和青梅；其香味有暗香、幽香、冷香；形状有斜横、横枝、疏梅；梅的颜色有椒、香红、“玉”色；有官梅，亦有野梅；有孤单的梅枝，亦有成片的梅林；有松下之梅，亦有藏于岩后之梅，关于梅的方方面面都有涉及。其咏梅词的基本格调都是清冷的，可从他的选词看出：“不管清寒与攀摘”“香冷入瑶席”（《暗香》）、“背立怨东风”（《玉梅令》）、“今夜梦中无觅处”（《江梅引》）、“十亩梅花作雪飞，冷香下、携手多时”（《莺声绕红楼》等。其多选用暗冷色彩的词如寒、冷、清、幽，使字里行间无不透露着一种萧瑟、凄冷，同时也使词的格调显得疏离，
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给人清幽高雅之感。
此外，姜夔秉持了江湖诗派讲究用典的做法，将典故巧妙地运用到词作中，其典故运用得炉火纯青主要还是体现在他的《暗香》《疏影》两首词上。这两首词可以说是一个联章整体，彼此呼应，“前云‘又片片吹尽也’后云‘教一片随波去’；前云‘几时见得’，后云‘重觅幽香’”[16]。两首词借用旧事典故加起来共有十二处，其中《疏影》一词更是一个典故接一个，令人应接不暇。而新奇之处却在于姜夔虽用前人旧事典故，却另表深意。如举昭君魂归之事，不是表现幽怨之情，而是赞扬其高洁的品质“化作此花幽独”；举寿阳典故，并不是单单表现美人的娇憨之态，更是为了体现落梅袅袅轻盈的状态。正是由于姜夔这种熟词虚用、别开生面的用典方法，使得他的词有一种雾里看花之感，给人清奇新颖之感，无形中提高了词的雅意。
（二）写梅不现梅
姜夔强调文人的涵养，这也是他对自身的一个要求。他对事物观察入微，在写梅花时对其形状、大小、颜色、生长地等许多方面都做过细细描绘。细致入微的观察加上他独有的文学修养使得他的创作用词都别具一格。他的梅花词中，虽是写梅花，但少见梅花的字眼，有的甚至全篇都无梅花字眼，无梅花却巧用别字来代替，借用过的有玉妃、寒香、疏花、茜裙、缀玉、寒花等。因此张炎谓其“全章精粹，所咏了然在目，且不流滞于物”[17]。《鬲溪梅令》全词不见“梅”字，若不是词名中点出来，会让人不知所指。首句以落花起，看到落花残片忆起离人，离人不等己到就已离去，似写杜牧旧事，却暗指自身伤情。“玉钿何处寻”与“不与殢香人”相照应，同时又点出美人，引起下篇旧时之事。往日“木兰双桨”何其快乐，而今单身只影寻觅花之影子，实则找寻美人盈盈之姿。结尾以翠禽收束，暗示事如梦一般，空余翠禽声声啼叫。整首词笔调虚幻，似是写花实是写人，是人是梅，物我交汇，余味回响。姜夔着重于表达自己的主观感情，将所见之物拟人化、虚幻化，虚中有实，实中却尽显虚。
“‘高妙’、‘含蓄’和‘一家之风味’是姜夔终其一生追求的理想境界，
[18]这也直接影响到他的词风。”文人雅士创作大都喜欢委婉地表达自己心中所想，
姜夔亦不例外，他更是将这种婉曲发挥到极致。如《小山重令》（赋潭州红梅），
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首句“人绕湘皋月坠时”点明了人物地点时间，引出自己月夜外出的所见，不直接写出梅花，反而用“斜横花树”间接写出了梅花枝干疏落的姿态。一个“浸”字将梅花写活了，似一个充满哀愁的女子，其心事谁人知晓。正如诗人此刻的心绪。“茜裙”一句借眼前之景写天边之人，东风清冷，佳人何时归，几时才能见面？接着又到眼前，眼前花小惹人爱，又想起梦中惜别依依。转而以典故起，以湘妃泪尽来展现相思之情。表面看似拉扯不相干之物，实则意有所指，增加了恍惚迷离的效果。无怪乎陈匪石说：“盖词之用笔以曲为主，寥寥百字之内，多用直笔，将无回旋余地。必反面侧面，前路后路，浅深远近，起伏回环，无垂不缩，无往不复，始有尺幅千里之观，玩索无尽之味。”[19]
结语
姜夔自小才华出众，加上他飘零不定、寄人篱下的生活经历与恋情不顺、宦游不成的遭遇，使他的人格品质沉淀为孤僻清高。在这种性格的影响之下，姜夔自然把自己和与自己相似的梅花联系在一起。梅花不仅象征着自己，代表着恋人，更寄托着友情，于是他笔下的梅花必然透露着一股幽韵冷香、清高典雅的韵味。他在婉约词风中开拓出来“清空”一格，使词之轻灵深婉的特质得到了充分的发挥，更使其冰清人格似梅魂般清高、典雅。加之他自身写作态度严谨，注重艺术锤练，在柳永变雅为俗之后彻底反俗为雅，逐步形成了骚雅一派。不仅迎合了南宋后期贵族雅士们弃俗尚雅的审美情趣，而且直接影响到清代浙派词人的创作。
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