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审美欣赏的狂潮
【摘 要】文章讲述了审美欣赏的意义、康德的审美欣赏、艺术教授我们以独到的方式体验世界及艺术的欣赏。文章指出了审美欣赏的前提是需要提升自己对这个世界的认识。 【关键词】审美欣赏；艺术；看世界；感受 一 引言
审美欣赏是接受事迹和创造事迹的过程，人们在欣赏艺术作品的同时也正是在观看和构建一个世界，我们从中感知与这个世界的关系。艺术家在表现画面的同时是一个呈现与理解世界的方式，所以我们如果想看到新的东西，就要对世界有新的理解。 二 康德的审美欣赏
例如康德审美欣赏的概念已近收到了质疑，有时候人们会对存在或是正在注视的事物的性质感兴趣。因此，审美欣赏不可能是无利害的。比如，我们在欣赏蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，画面所表达的成立来源于我们深入形体后的认可，视觉在规则之中的转动，它的快乐往往来自于游戏规格的限制。毫无疑问，尤为重要的一点是，我们的审美欣赏并不可能因此变成对音乐和旋律的兴趣。审美欣赏的无利害感并不意味着我们与注视一件作品是否能为我们带来乐趣相分离或者无关，而只是意味着我们从中获得的乐趣不能够变成任何感官的、实践的或者理论的兴趣。
然而，更为有力的反驳经常是针对康德审美欣赏这一概念的核心。
在上个世纪的转型时期，康德“审美无利害感”的概念趋向于对能够随意转换的“知觉注意”进行研究。审美无利害感的仰慕者经常到格式塔心理学派那里去寻求支持。其中最有说服力的例子是格式塔心理学对鸭兔图的理解：人们可以从一种观看的方式出发，将其看做一只兔子的轮廓，反之换一种角度，则可以将其看成一只鸭子。因此，我们被认为能够同时在审美、实践和理论模式的兴趣之间进行转换。
无利害感这一心理学概念将审美欣赏作为一种特殊的形式，与其他形式的注意区分开。基本观点是：人们对自身的理解进行引导所持有的态度是根据那些我们注意到的事物和我们对之做出的反应。人们的态度通常都是一种实践或理论上的兴趣。我们感兴趣的是什么，我们又能从中能够推断出怎样的知识或是能够利用它做些什么。然而在审美的情境中，除非是注意某种物质的样式和结构是否能够为我们带来愉悦，我们并没有类似更进一步的兴趣。人们依然有理由认为审美欣赏中的无利害是一种标识，因为当我们从审美的角度来欣赏一个客体或者与之相反时，我们对客体的理解和反映方式是存在差异的。
我们已经知道将康德的利害感这一概念解释为一种特殊的知觉态度是不具有吸引力的，无论我们是否是无利害的，都应当根据我们反映的立场给予相应的理解。无利害感依然是一个值得继续以较为客观的思考去探究的问题，也就是说无利害感的分界在于我们根据视觉联系、图解和形式对一件作品的欣赏过程和反映。
三 艺术教授我们以独到的方式体验世界
关于那些由历史上的先锋派和观念艺术家所创造出来的艺术地位的问题。如果有关系的是那些在一件作品中形式与内容使我们对它的经验成形，那么观念艺术看上去无论如何也是价值很小，或者没有什么艺术价值。这是对于观念艺术的意义不在于有一件作品所提供的任何经验，而在于对一个共同的观念的认同当中。特定的感觉方式决定了世界的呈现方式，那么艺术教授我们以独到的方式体验世界。例如，马塞尔杜尚的《泉》。尽管知道20世纪60年代还未形成一个通用的用语，但其艺术作品得到了较大的反响。它是由一个上面署有“r．mutt”、倒转的法国小便池组成，并且作为一件雕塑品而被加入到1917年在美国纽约的一次展览当中。尽管为展览会所拒绝，但它是杜尚最著名的作品。还有一些采用普通的物品，以一些易于引发争议的方式将其改变而成的作品。他把自行车的一个轮子放置在一个凳子上，展示购于巴黎商店的瓶子支架还有从工具商店购买的雪铲，以及在一幅写上“l．h．o．o．q”的《蒙娜丽莎》的复制品上画上一撇山羊胡子。很多艺术家在一段时期会做出一些有新意的事情，这些只是他们用艺术的方式呈现对世界的独到体验。毕加索曾经拿一个自行车的车座，将其面部直立起来还用把手调置于其上而制作了《公牛头》。那两个单调的自行车的把手在视觉效果上起到了效应，当我们观看时能看到它以一个公牛头的形式出现在我们面前。但是这样的一些关注被带向一个由出现于1915年作为对传统的观念艺术的激进回应的达达主义所给出的极
端地限定。他们强调随意性、具有争议的姿态、对普通材料的重新组合运用以及现成品，无疑这些都是艺术家们用他们独到的方式呈现世界，然而我们再用他们呈现的方式来看世界。
很多当代艺术和过去的艺术有什么关系。过去的一百年或者更长时间的特征，有这样的趋向：实验，与艺术的过去决裂，对新媒介、新材料及新技术的探索。例如达利的《圣安东尼的诱惑》，画面中有一匹白马、五头大象以及左下方有个手持十字架的男人，其中的大象从大到小的排开，有一头大象在画面的右下方。这幅画的构图十分新颖，动物们都长了长长的脚，男人用手中十字架巨大的力量抵制的不同的诱惑。就连观者也能感受到整个画面带来的力量感。达利对于绘画的选择也许是出于本能的诉求，他是一个非同寻常的艺术家，他在细致入微的描述中渐渐表达他偏执的狂热，这正是他对世界的体验。
让我们看看安迪沃霍尔的《玛丽莲梦露》，他的描绘看上去像是偷工减料，可是他的成功在于制造了另一个名词或者是一个代号。沃霍尔对美国人民心中的女神这一形象不留痕迹的描绘，以及反复歌咏所形成的视觉形象气场，让他成为这个形象的缔造者，并慢慢与之融为同一个形象。尽管时间不断地推移，梦露都以她不变的笑容继续传播着沃霍尔为人们创造的视觉形象。
如果我们看一看当代文化，在追溯历史跨越文化时，我们似乎看到了种类繁多的审美欣赏品味。有的人喜欢蒙德里安中晚年细心组建的清晰线条以及彩色的几何图块，然而在其他人看来，蒙德里安
的作品过于简洁和抽象。也就是说有的人喜欢概念艺术而有些人并不能理解概念艺术独有地吸引力。我们不应该被诱导去过多地考虑美学判断的多样性。从现代开始，艺术摆脱了焦化，它不再是教人们看世界，更多的是作为生命的整体尊重人，而不是工具。当然，现代艺术是呈现一种东西，告诉人们艺术的表现、人们的生存、理解我们的生命是什么、我们活着到底是为什么等。特定的美学判断表述来自于特定的时间、文化、阶级，但这只能说明某些条件让人们正确的去审美欣赏事物。毫无疑问，我们从看到的艺术家所呈现世界的方式，会随着自身的发展变化而发生变化。我们的生活环境、喜好、期望、生活群体、价值以及阶级等的变化，或多或少会对我们喜欢欣赏的东西有着影响。如果想要看到艺术家所表达的东西，我们就要从自身的各个方面来改变自我，这样就是能对世界有新的理解。 四 艺术的欣赏
当我们真正欣赏一件作品时，我们可以从它的构图、线条、色彩、意义等方面去审美。在某种意义上，艺术欣赏是主观的，依此类推艺术判断也是主观的，这正是我们从一件作品所得到反应的倾向。当然，也会由于各种各样的原因，人们会对同一件作品产生争议。 我们所讲的视觉艺术作品，有相当一部分曾经引起很大的争议，在某种情况下有些争议单纯的是美学的范畴，还有些时候，这些争议源于宗教、政治、背景等方面的原因。纵观历史，艺术品时常会受到称赞、嘲讽、忽略、伪造、破坏和盗窃。当艺术家创作出的作
品并不是人们所期望的时，人们的正常的思绪就会被打乱。有的人还会觉得有些艺术家是在将他们自己的某种想法强加给观者。例如，毕加索变形的图像时对古典理想美与世俗的审美标准的人物肖像形式的挑战。还有梵高的作品也曾经受到争议，关于《向日葵》，梵高自己写到：“我正试着找到一种特殊的笔法，它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已。” 对梵高而言，向日葵是阳光和生命的象征，也是他内心情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。在他的笔下，每一朵向日葵都是一团炙热的火球在燃烧，由各种各样黄色而组成明亮的色调，使他内心的激情得到了极致的发挥。 五结束语
艺术为了美而存在，艺术的审美欣赏是体会艺术家通过自己的作品呈现看世界的感受。艺术是一个名族的灵魂，我们要用艺术的方法看到新的世界，就要不断地充实、提高自己，才能对世界有新的理解。 参考文献：
[1]劳丽斯切内特亚当斯：《艺术鉴赏讲座》，上海人民美术出版社，2004年。
[2]黎孟德 杨菁：《外国艺术名作快读》，四川文艺出版社，2003年。