的音乐揭示得十分动人。
中段速度稍快，钢琴奏出从第一部分派生出来的主题，大管与之呼应。不久，乐队音响渐弱，独奏钢琴的一些活跃的音型自由地驰骋，像一首诙谐的钢琴练习曲，充满内在的激情，最后以光辉有力的华彩乐段作为结束。再现时音乐又回到沉静忧郁的主题，由加弱音器的小提琴奏出，像是被中段激烈感情打断后的延续。其结构简短，色彩更加细腻朦胧。很快进入尾声，乐队以纤细的音响奏出宽广悠长、蜿蜒下行的旋律，钢琴低音大幅度的琶音支持着右手无比迷人的和弦进行，使人完全沉浸在对美好生活的憧憬之中。
第三乐章诙谐的快板(Alegro scherzando) ,
C大调，,2/2拍。回旋奏鸣曲式。这个乐章是一首快速的情绪欢腾的终曲，从一段长引子开始，在它那明快的节奏中只有第一主题的个别因素露面，但其中一段华彩性钢琴乐句却很有特色。各部分的段落分明，速度处理不尽相同，构成了相互对比并置的音乐形象。乐队轻捷的音型和钢琴的华彩引出充满活力的节奏背景，乐章的第一主题就在这一背景上浮现出来。
乐章的第二主题的旋律进行柔和、流畅，富于宽广如歌等抒
情特点。这个主题同前一主题形成鲜明的对比，但它那炽热而激奋的抒情咏唱，却是由第一主题的急速和欢快的形象为它做好准备的。
展开部以第一主题为基础，果断的音型由钢琴与乐队相互竞争呼应，华丽的协奏风格在这里得到充分的显现。之后演变成一个赋格段，各声部依次先后进入，此起彼伏，将主题刚毅坚定的性格揭示得淋漓尽致。最后乐队有力地再现第一主题，钢琴紧跟着进入。不久又出现第二主题，并形成半音关系的转调(由C转降D)，而平静的连接段落又到了降G大调，紧接着第一主题回到c小调，构成三全音关系，大大加强了调性的色彩的表现力。在一个令人引起警觉的小休止后，乐队和钢琴好象全都鼓足了力量，整个乐队全力奏出第二主题，而在钢琴提供的强有力的和弦背景中，还不难听到第一主题开头的动机音调。这时第二主题已不再具有原来的抒情色彩，成为庄严的
颂赞或宏伟的颂歌，音乐激情满怀、华丽辉煌。最后的尾声急促的加快速度，全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
D小调第3钢琴协奏曲Op. 30
这首乐曲在1909年完成，是拉赫玛尼诺夫在20世纪最初创作的精品，与第2钢琴协奏曲有很多共同点。它们都是以其
饱满的热情和沸腾的生命力而感染听众，用丰富的旋律和同样丰富的钢琴技法，同乐队写作的高超笔法结合在一起。两者的差别在于《第2钢琴协奏曲》的抒情音流更加宽广、更加丰满，而《第3钢琴协奏曲》则更集中、更深刻、更加戏剧性，交响发展具有更大的规模，钢琴技巧的作用也有更大程度的发挥，乐曲的结构更为复杂，性格也更加多样。《第3钢琴协奏曲》是一首技巧难度较高的乐曲，由于采用多种多样的钢琴技法，例如清淡的华彩、经过句、双音、浓密的复调织体、轻快机敏的断音、大量宏伟的和弦等等，使乐曲获得非常多样的色彩效果。
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(Rachmaninoff Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30)
，即d小调第三钢琴协奏曲，作品号Op.30，作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼（Josef
Hofman，1876—1957）。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于电影《Shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着电影故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。
“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril
Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。 第一乐章
不太快的快板（Allegro ma non
tanto），d小调，自由的奏鸣曲式。尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏，但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下，钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长，在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大，荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。随后重心移到乐队，钢琴做装饰，纷繁复杂的音型，若颗粒般闪烁。短暂平息后，单簧管和圆号出现新的动机，浑厚中展现出一种安然和高亢，在和钢琴旋律的交织之中形成第二
主题的素材要素。而后钢琴插入一段平静而有所起伏的抒情性乐段和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合，和乐队依稀成一种含蓄，释然，这种不做作的起伏后，第一主题再出现于乐队，较第一次更深沉也更暗涩。
扩大抒情性平静后进入发展部。发展部在第一主题在各种调性中作变化，钢琴发出铿锵的搏击声，和乐队达到最高亢的音高，有力而坚定中，音色渐渐消沉，在短暂宛如月色的宁静后，钢琴以极快的快板进行华彩，作者本人写作了两个华彩，其中，标记有“Ossia
Cadenza”的华彩将第一主题以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出，难度相对较大，而另一版本的华彩则采用Toccata风格，轻快富于跳跃性，1909年此曲首演时，拉氏本人演奏的是Toccata版本的华彩。这两种华彩段虽然风格和长度迥然，但最后都回归为夹杂悲观情绪的和声，恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。再现部极似华彩，回忆般婉美，缓和中进入乐队奏的第一主题，最后后的终结部在钢琴和乐队变奏中，生动的结束。 第二乐章
间奏曲，柔板（Intermezzo，Adagio），A大调，变奏曲式，三段体。间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一