LUOYANG NORMAL UNIVERSITY
2015届本科毕业论文
浅谈古筝曲《春到湘江》的正确演奏方式
院（系）名称 专 业 名 称 学学指
导
教生
姓
名 号 师
音乐学院 音乐表演 王舒莹 110924052 程卉导师 2015年5月
完 成 时 间
目 录
前 言 一、音乐形态
（一）清新的引子 （二）流程的行板 （三）欢快的快板 （四）激昂的尾声 二、演奏技巧
（一）摇指技巧 （二）快速指续 （三）指法的巧妙组合 三、演奏情绪的把握 结 语
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浅谈古筝曲《春到湘江》的正确演奏方式
音乐学院 11级音乐表演2班 学号： 110924052
指导老师： 程卉导师
摘 要
本文主要是以《春到湘江》为例，对古筝演奏艺术进行研究，本文首先分析了《春到湘江》的音乐形态，然后对摇指技巧、快速指续、指法的巧妙组合三大方面中主要演奏技巧进行合理的分析，最后对《春到湘江》段落演奏情绪的把握进行合理分析，从而有利于提高古筝演奏技巧。 关键字：古筝；演奏；春到湘江
前 言
1977年，那是一个春天，著名的笛子演奏家和作曲家宁宝生先生于北京创作出了歌颂湘江美好春光的《春到湘江》。一时间，这首曲子成为笛子演奏中的常用曲目，之后经过各种谱曲人士的修饰、改造，形成了其他音乐形式比如竹笛、古筝等的创新。在本文中，我们主要谈谈该曲在古筝方面的发展和演奏方式。古筝的集大成者王中山先生，是一位拥有着极高音乐创造力的大师，他曾经在欣赏这首作品的同时，试着去思考，能否让它以另一种艺术形式在人们的耳边展现出来呢？这就是大师的价值观，他选择了用具有特殊表现张力的乐器——古筝作为这首曲子的后续载体，并且很好地完成了这首作品艺术形式的转移。我认为，这首曲子单看其原有形式竹笛曲，已经可以算得上是比较有难度的作品了，在该曲被成功地转型成为古筝的曲子之后，对演奏者基本功的要求就变得更高了：力度、速度以及良好的音乐表现力和控制力，对《春到湘江》古筝演奏艺术进行研究，有助于演奏者更好的把握其演奏技巧，取得良好的演奏效果。
一、音乐形态
作为原著名笛子曲，《春到湘江》这首作品经过大师王中山先生改编成古筝曲子之后，其组成方式也相应发生变化，主要组成部分分为（一）清新的引子、（二）流程的行板、（三）欢快的快板以及（四）激昂的尾声。在该曲中，曲作
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者很巧妙地融合了极具湖南特色的非物质文化遗产花鼓戏的音调，充分地体现出了时湘江两岸的无限春光和良辰美景，而且也很好地抒发了湘江两岸老百姓对建设家乡的积极性和热情，把两岸百姓对美好幸福生活的向往表达得淋漓尽致。
按照古筝曲的曲速，以及之前提到的该曲的四个重要组成部分，则该曲的速度布局可以分为四个阶段，即“散”、“慢”“快”与“散”四个板。如此布局有利于推动音乐的起伏和节奏感，具有一种不容忽视的气韵。
（一）清新的引子
该曲的引子属于散板乐段，有着波澜壮阔的旋律，呈现给我们的是湘江中滔滔而来且汹涌澎湃的景色，体现出春天到来的时候湘江的激荡之情，极具内涵而又不失跌岩起伏。尤其要引起人们注意的是，该曲中所用#5，是花鼓戏曲中的一种特色音律，这里再搭配一定的指法技巧，使湘江春时那不停翻涌的波涛也变得活灵活现起来。
（二）流畅的行板
该曲的慢板部分可以分为三个乐段，其第一乐段是从第1小节到第8小节来划分的。并且，前两个小节作为前奏对和弦加以分解，从而凸显曲子的主题。同时，曲子真正的主题又分成了三乐句，此时演奏者必须灵活使用右手的指法，加上左手对和弦进行熟练的分解，一次性地把主题演奏完。其第二乐段有着当音乐停止而意境却不止的富有变幻的旋律，加上其呼应前奏的和弦，使得曲调在此时呈现出澎湃之势，并且常伴有昂扬高亢，以及婉转低回的各种变化，给人们形象的展示出一幅湘江两岸劳动人民对幸福生活的期待以及歌声飘扬传千里的和谐画面。其第三乐段即为第一乐段的反复演奏，主要是第22小节到第27小节，然而，其演奏速度差不多快了半拍，且演奏者的情绪也要求不断高涨，因为这也是给接下来即将进行的快板起埋下伏笔。
（三）欢快的快板
在第三部分的快板中，一般采用E徵调式，其调性在进行转换时比较简单、便捷，而且，并不需动用琴码，也无需任何音的升降调，就可以使转换变得十分清新。主题是在答应式上下句中展开的，其中包含了湖南花鼓戏鼓点的节奏，更加突出了其情趣十分的愉悦欢乐。
（四）激昂的尾声
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在该曲的尾声中，又回到了散板，这里恰到好处地跟引子的散板前后呼应。尾声还有一个高音区，要注意配合花鼓戏的特色音律之一#2。最后，该曲以壮阔而热忱的情感而告终。
二、演奏技巧
（一）“摇指”技巧
在乐器的分类中，古筝这一古典乐器要划分为弹拨类，而如果以音效和发声为要点，则又把它分为“点性乐器”。一般而言，古筝都是通过“摇指”的技巧来完成线状的音效。
对于这首作品而言，在引入引子的时候，就运用了了“摇指”技巧。通过“摇指”技巧的运用，就能使古筝的演奏一如笛子一般可以达到毫不拖泥带水的境界。比如说该曲的散板中，长音“摇指”合成了和弦，并且连接了各乐句的分解，完成了良好的衔接与融合。再比如说，第6个虚拟小结里，#5作为一个小小的饰音，也必须利用“勾摇”的技巧演奏出来。“勾摇”技术旨在还原原作的演奏效果，使得古筝曲也保存着笛子的韵味。
谱例3：
谱例4：
（二）快速指续
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