我国高校古筝专业教育现状、问题与改善
我国自上世纪90年代以来，具有“东方钢琴”美誉的古筝艺术发展迅速，规模空前。如今，古筝不仅已成为妇孺皆知的一门大众文化艺术，而且从民间走进各大艺术专业院校并向“职业化”方向发展。
一、高校古筝专业教育的现状
1.古筝专业教育的规模有了阶段性的提高
随着高等教育的进一步发展，除全国各大音乐学院之外，普通高校也开设了古筝专业，除本科教育外，还完善了研究生教育。专业出色的本科生多选择考研继续深造的道路，这便使得古筝硕士研究生备受人们的青睐。从某种意义上说，高校古筝专业教育的深化，有利于加强筝乐的理论研究以及古筝艺术的全面发展。 2.古筝专业的技巧训练
20世纪末，古筝的演奏技法产生了巨大的飞跃，从单手（右手）弹奏、以韵（左手）补声，到双手配合演奏，从摇指、轮指的出现到快速指序的应用，进一步增添了这一传统乐器的魅力。纵观古筝专业课教学，多年来是以重视学生表演技艺发展为主，大量有针对性的技巧练习曲应运而生。如项斯华的《每日必弹――古筝指序练习曲》、王蔚的《古筝“弦距型”手指训练教程》等。通过各种音阶练习、琶音练习、双手复调练习等由浅入深、由易到难，循序渐进式地训练学生手指的灵活性、颗粒性、
流畅性、技巧性。如今，练习曲已成为保障古筝专业课教学的有效手段。
3.新创作的筝曲为古筝专业教学注入了新鲜血液 这类新作品可分为三类：移植外来乐曲，如《霍拉舞曲》《肖邦练习曲》等；非传统五声性调式的作品，如《幻想曲》《莲花谣》等；各具特色的古筝协奏曲，如《临安遗恨》《望秦川》等。从以上新作不难看出，高校古筝专业教育在继承传统的同时，受西方作曲技巧、美学观点及听觉习惯的影响，致使筝乐内容快速发生变异。正因为有了高校古筝专业教育的不断改革、推陈出新，进一步促使中国古筝创作迈向双轨道路的发展。 4.古筝专业高等教育人才辈出
从李萌、王中山、林玲等杰出的演奏家开始到袁莎、吉炜、邱霁等青年演奏家，都经历了长期系统的古筝专业课的学习。回顾近些年CCTV民族器乐大赛古筝组的比赛，给我们的总体印象是：选手的技术技巧出色，音乐表现力强，并且年龄小、形象好。此外，在中国音乐金钟奖古筝专业比赛中，涌现出一批筝界的新生力量，如任洁、宋心馨、苏畅等。 5.古筝的乐器改革取得新突破
2007年，多声弦制古筝问世，中央音乐学院教授李萌和上海民族乐器一厂质量总监李素芳共同为之付出艰辛的努力，是古筝演奏家、教育家和乐器改革家相互启发和相互激励的结晶。与20世纪50年代出现的转调筝和70年代的蝶式筝不同，多声筝
不是为解决转调而研制的，其可以通过换弦和调弦来完成弦制的变换，将曲中的定弦调换成半音阶、微分音、同音等，能够满足乐曲中复杂调性的变化。对古筝专业教学而言，多声筝既可以演奏传统筝曲，也可以演奏现代派及日本、韩国等不同风格的乐曲，最大限度扩充了专业教学的曲目量。 二、高校古筝专业教育现存问题
1.在教学过程中，普遍注重学生演奏技巧的发展，轻视筝学理论的学习
从整体看，年轻的古筝专业毕业生存在理论修养较低、民间音乐底蕴不足、即兴编配和创作能力不强等现象。古筝在中国社会中流传，已有2000多年的历史，各地民间筝乐的发展与当地的人文环境因素有紧密的联系。河南板头筝曲源于当地合奏的板头曲，客家筝乐同样也受到汉调器乐合奏的影响。大部分筝乐是吸收和借鉴民间歌谣曲调发展而成的乐曲，其本身就属于中国传统民间地方性音乐。因此，传统筝曲及理论的学习应作为高校古筝专业教育的重心。
如果一味地追求技巧、追求创新，会使古筝远离传统、曲高和寡，最终会像“雅乐”一样失去其艺术的生命力。目前，很多艺术类院校除采用一对一的小课教学形式之外，都已增开了古筝的重奏、合奏课，但主要还是局限于某些创作曲目的训练，传统曲目及传统的组合形式则较少出现，远远不能达到增强学生对传统民间合奏音乐认识的教学目的。此外，在继承传统、保留风格
的同时，还应加强学生对传统乐谱（工尺谱、二四谱）、古筝艺术“美学”修养等方面知识的学习。
总之，古筝艺术的发展需要全方位、立体化的进行，古筝专业课的教学应以丰厚的传统民间音乐文化为底蕴，以演奏技巧为核心，以即兴编配和创作能力为依托，培养出德才兼备的“筝师”，而非“筝匠”。
2.古筝专业教学方法存在“授人以鱼”而非“授之以渔”的现象
教师教和学生学的都是乐曲，传统单一教学模式一般由回课和布置新曲构成，学生往往是“知其然”，而“不知其所以然”。 筝作为华夏旧器，以五声音阶为定弦方式，“以韵补声”是其特有的表现形式。在传统筝曲的教学中，“韵”是最难掌握的，是古筝演奏的最高审美境界。不同地域流派、不同传承人都有各自的特点。授课中，要有意识地培养训练学生“音乐的耳朵”。从内心听觉的形成入手，通过大量民间音乐、地方戏曲及不同演奏家的音像资料等，让学生先在心中储存起来。演奏时能及时校正音高、时值和“韵”等方面的错误。随着学习的不断深入，最好通过田野采风等形式，组织学生深入民间感受丰富多彩的地方文化，引导学生总结不同流派及代表人物的音乐风格特征。 3.学生的学习效率低，举一反三的能力不足
科学演奏法教学的缺失，教材内容设置的不完善，使得学生不知道应该用何种技法来演奏陌生旋律。古筝教育家赵曼琴认
为，对快速旋律的视奏问题、音准失衡问题、音乐处理的随意性问题是影响古筝进入乐队的三大障碍。错误的演奏方法、错误的音高概念、缺少音乐处理的逻辑性，这些隐藏在古筝艺术繁荣背后的“危机”，越发引人深思。 4.高校古筝专业教育有“千人一面”的发展趋势，个性化的培养不足
在比赛中，我们不难发现部分选手过分追求舞台上的肢体语言，动作表现夸大与所奏的音乐不相符，虽演奏速度快，但韵味不足。美国音乐教育家雷默曾提出：“没有一个身体动作需要任何艺术形式。它们是自发的、不自觉的、不拘泥于形式的。如果一个人的行为似乎经过排练，很自觉，又拘泥于形式，我们就会强烈地怀疑，情感的表达没有真实感――此人仅仅是‘把那些动作做完’而已。”①事实上，古筝演奏的过程是主体“创美”“立美”的过程，要身心合一地表现音乐，而非刻意地修饰。第一要做到音色美、韵律美；第二要求意境美、形象美；第三才注重仪态美。音乐来自于情感，而情感的表现因人而异，不同的生活体验会导致个性化的表现。所以，在人才培养中，因材施教非常重要。在能被大众所接受的前提下，应提倡个性的张扬。同样，学生富有个性化地演奏需要教师积极正确的引导，最终形成其独特的演奏风格。
三、高校古筝专业教育的改善方法 1.提倡科学性
“音乐艺术的构建既是物质的一种有序运动，又是人类社会