人们说话一样收束呼吸，带出下旬，当然在不同的乐曲中这个“枣核型”的表情达意并不相同，它是多式多样的，但总是内心情感的流露和表白。我们弹琴要用有表情，用有语气的内心歌唱来弹奏，充分把握乐曲的情绪特征，使自己的心情与乐曲的情绪性质相吻合，结合舒服的呼吸，明确的音乐线条，这样才能把弹奏者的主观意识通过手指技术表现出来。歌唱性的感觉才会更好的表达出来。
歌唱性旋律的弹奏还包括良好的伴奏和踏板的巧妙运用。伴奏部分应轻于旋律，不能喧宾夺主，要充分烘托出旋律的歌唱性。一般古典乐派的钢琴音色严谨、典雅，音色要求纯净、明亮，如莫扎特的作品踏板用得少，而且换得勤；而浪漫的钢琴音乐丰富多彩、起伏跌宕；印象派钢琴音乐则朦胧、飘逸，注重意境的描述，多变幻的色彩，因此，许多的地方必须用踏板来使钢琴的旋律更具有歌唱性。
四、倾听的习惯
钢琴音乐是听觉的艺术，感受钢琴音乐的艺术形象，是以听觉为基础的。只有学会集中注意力地倾听，养成良好的倾听习惯，才可能进一步表现音乐并创造出美妙的歌唱性声音。在弹奏时要注意用耳朵去仔细倾听自己弹出来的声音是否符合内心听觉“图像”，这就需要用到耳朵的听辨能力及体会来完成。而且要反复听辨，以求获得钢琴如歌的歌唱性效果。通过倾听自己弹奏出来的声音来调整弹奏方法，使之符合乐曲意境，符合表达的需要。听力水平的培养是一个量变到质变的过程，边弹边听，时间长了，耳朵自然就会分辨出自己弹奏的
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音色是否符合作品的要求。音乐感觉本身具有一定的抽象性，容易意会，不易言明。这就要求我们锻炼听力，逐步达到感觉方面的体会，如果觉得弹奏的不动人，那么就要用耳朵一次次去检查原因，找出破坏旋律优美线条的原因，从而用手指弹出自己想要的音色。
1．听音乐的织体
在钢琴音乐中和声进行经常以织体形式出现，尤其是在分解和弦构成的作品中，要多听和声的变化及其丰富的色彩，在演奏中能对和声的进行有明确的概念，也能使学生在听觉上获得极大的美感。
如演奏《乌克兰民歌》(别尔可维奇曲)时，先获得和声进行的感受，然后固定手指的位置，将分解的和弦变为一拍一个和弦弹奏；把隐伏的旋律音唱出来，在练习时可把第一、三段左手的旋律音单独连起来弹。边弹边唱，感受乐句和呼吸，既听到明亮结实的旋律和均匀轻柔的琶音之间的层次对比，又要使二者融为一体，感觉到完整的旋律。歌唱性的旋律便很自然的表现出来。
2．听节奏的韵律
节奏的韵律使音乐富有活力，是乐曲风格的重要组成部分。要通过多听、多感受才能使内心有节奏韵律，才能表现出音乐意境。
如演奏门得尔松《威尼斯船歌》时，就要先单独练习左手，第一拍作为重音沉下去，使声音浑厚圆润，第二、三拍要轻轻弹，第四拍次强拍，然后第五、六拍再轻轻弹。注意小连线的不同连法，听起来要好似船在水面上一左一右的二拍子感觉。
3．听力度的起伏
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力度的起伏跌宕(力度的变化幅度大小)是音乐表现的主要手段之一，要根据音乐作品所要表达的内容来把握分寸，控制手指，而不能一味的强或弱。如李肇真的《游击队歌》，力度变化从pp—ff，使人感觉到游击队员时隐时现，机智灵活，从少到多的舞台场面等等。
总之，在钢琴上弹奏出富于歌唱般的美妙的旋律，首先必须有内心对歌唱性旋律的追求；其次要掌握乐曲的乐句、语气，以便准确地演绎和弹奏。在此基础上还要不断提高演奏水平，掌握精湛的演奏技巧，充分发挥思维想象的无限空间，丰富艺术现象力，在分析、理解乐曲的风格、性质、情绪的基础上，通过手指弹奏出感人肺腑的歌唱性旋律来。
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