四川民族学院汉语言文学函授本科专业毕业论文
殷勤留别的佳人引为比旧交新贵更为难得的知己。在与歌女惜别时，竭力安慰她们，要她们痛痛快快哭一场，索性泪珠也不用擦掉，就把它弹在征衫上，好让将来有缘再见时，重话旧情， “泪珠不用罗巾混，弹在征衫，图得见时说。”这是多么深厚、真挚的情意啊! 这类关心民生疾苦以及对统治者不满的词作，深深地体现了作者对社会的体验和创作激情。
（三）抒发个人感慨，探索人生奥秘
个人的理想与现实的矛盾，个人理想得不到实现的苦闷，在他的词中也随处可见。如《沁园春?赴密州早行马上寄子由》：当时共客长安，似二陆初来俱少年，有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处着。身长健，但忧游卒岁，且斗尊前。这是下片，回忆了他们刚到汗京时的情况，少年意气风发，自负才学，真有不可一世之慨。而回忆之中隐隐含着仕途坎坷的愤懑。似乎在倾吐满腹的不快。苏轼还常借吊古、赏月、咏物来抒发胸中的愤慨，如《满江红?寄鄂州宋使君奉品》说：“《江表传》，君休读。狂处士，真堪惜。空州对鹦朗，苇花萧瑟。独笑书生争底事?曹公黄祖俱飘忽。愿使君还赋滴仙诗，追黄鹤!”这首词作者由凭吊古人联想到了现实的深沉感慨，表现了对三国时弥衡空持才气的可惜，傲物狂放的不可取；更否定了曹操、黄祖这样迫害人才不能容纳人才的狭隘当权者。这里作者交织进个人的身世之感，苏轼认为才士的狂放和当权者的狭隘，应该让它们都成为历史。从现实出发，自己有过辞官归隐的念头，可又怎能不心怀国家安危呢?结句是说尽管李白这个切盼朝政清明自已得以进用的希望成为泡影，但总比崔颢只知道思念故乡的个人愁苦更伟大。苏轼把自己在被贬中的思想感情升华到一个更高的境地，从而解脱矛盾与苦闷。正因为理想抱负无法实现，一种怀才不遇愤世嫉俗的情绪不断从他的词里流露出来。 （四）对美好生活的热爱
苏轼的词也不缺乏对美好生活的向往。他热爱生活表现在对亲友的深厚情感上。前人曾有苏轼之词短于情之说，这种把情的内容局限于脂粉之间，理解得过于狭隘，全然不符合苏词的实际。其实，东坡是笃于情的。如抒发真挚爱情的悼亡词《江城子?十年生死两茫茫》，这是为悼念亡妻所作。虽然生死相别十年，孤坟又相隔千里，但苏轼还是那样哀思深切。结句谈亡妻在地下为怀念自己而不胜痛苦，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。强烈表现了词人对亡妻的怀念，显得情意更为深切。苏轼对朋友，也怀着深厚的情谊。“一曲阳关情几许?知君欲向秦川去”。他的友情词就是
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这样发自肺腑，饱含真情实感。如《江城子?孤山竹阁送述古》真切体现出对远离友人的眷恋。“漫道帝城天样远，天易见，见君难??画堂新创近孤山，曲栏干，为谁安，飞絮落花，春色属明年”。上片借歌女的情态、歌声和心情，写山居者对行者的无限依恋；下片写当地好景虚设，春光阑珊的旧迹难寻，来刻画故人去后环境氛围的寂寞冷清，把惜别之情写得深至精微，反映出作者对友情的深笃。
三、开拓高清的意境和豪放风格
（一）对词境的开拓
苏轼对扩大词的表现功能，开拓词境做了许多努力。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。如：《沁园春?密州早行马上寄子由》：孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露抟抟。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由人，行藏在我。袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。既表现了他致君尧舜的人生理想和少年时代意气风发豪迈自信的精神风貌，也流露出中年经历仕途挫折以后复杂的人生感慨。 （二）开创豪迈词风
苏轼的词在密州时期有重大发展，初步形成了豪放词风。《江城子?密州出猎》和《水调歌头》（“明月几时有”）等就是代表作品。“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”全词以问天、问月来探索人生的哲理，抒发兄弟的手足情谊。前半阙的“明月几时有”、“今夕是何年”两句，是痴问也是探求，这是对现实生活极度苦闷、心头郁结的迸发；接着写由不满现实而企图追求天上的纯洁，然而终究离不开人间，则又表现出他对人生的眷恋。后半阙“何事长向别时圆”一句，也是痴问和探求，原来人生的离合，正如明月的盈亏，是永远不能改变、永远无法弥补的缺憾。但诗人并不从这里消沉下去，而是以乐观旷达的祝愿作结：只要人长在，纵然千里阻隔也能共赏同一明月，这不是很欣慰的吗！全词笼罩着一层迷惘、惆怅的气氛，但词的境界阔大明朗，这在婉约派作家所写的词中是罕见的。苏轼在密州时期的词作，标志着豪放词风的初步成熟，为词的发展开辟了新的
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道路。
四、语言的创新、音律的突破
在语言和音律上，也体现了苏轼的创新精神。苏轼“以诗为词”，实际就是为词的语言表现争取更大的自由。宋诗已有散文化的、讲究意脉流动的倾向，而词的特点就是句式长短不齐，所以苏轼很方便地把诗语、文语、口语都熔铸在词的体式中。像《水龙吟》的首句“似花还似非花，也无人惜从教坠”，末句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，乃至《满庭芳》上阕首句“归去来兮，吾归何处”，和下阕首句“云何，当此去”，以及《定风波》末句“试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡”，都是不讲究文字的凝炼和意象的密集，词汇所形成的音顿不太整齐，系连词用得较多，而接近散文甚至口语。这种语言在词调固定的格式中仍然有其节奏感，只是它的音乐性已经不是很强了。但它也使词的语言表现方式从单一化的格局中挣脱出来，取得新颖效果。苏词语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚有所改变。苏轼重视词的文学生命，重视音律，但不拘泥于音律。
是的，文学是苏轼人生的一个重要组成部分，是苏轼的精神家园，是其生命意义的集中体现。苏词，也已化作不朽的文学精灵，永远激励和指点着在人生的旅途上艰苦跋涉，在文学的峰峦间奋勇攀登的人们。苏轼，以自己“诗化”的词学主张和成功实践，影响了宋代词人，使词摆脱了“体卑”地位，进而发展成为宋代文学的代表，最终与光芒四射的唐诗并称，使宋词走上了空前绝后的峰巅，在中国文学史上写下了浓墨重彩的一页，苏轼对词的开拓和创新之功将永远彪炳于文学史册。
参考文献：
[1] 刘维治著《唐宋词研究》辽宁师范大学出版社 2002年5月 [2] 罗宗强、陈洪主编 《中国古代文学史》 2000年1月 [3] 王国维著《人间词话》 吉林文史出版社 1999年3月 [4] 龙榆生编《唐宋词选释》中华书局 1962年9月 [5] 俞平伯编《唐宋词选释》人民文学出版社 1970年5月
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