国演义》。它是中国第一部用通俗口语写成的长篇小说，在文学史和汉语史上都有很高价值。
《西游记》：神话小说《西游记》取材於唐代僧人玄奘去天竺(印度)取经的事迹，由吴承恩在民间传说和有关话本﹑杂剧的基础上改写而成。该书想象丰富，手法浪漫，语言诙谐，是白话小说中独树一帜的优秀之作。书中塑造了神通广大的孙悟空和胆小自私的猪八戒两个受人喜爱的文学形象，孙悟空的形象是人民群众敢於同恶势力作斗争﹑不怕困难等优秀品质的艺术概括，也寄托了人民战胜邪恶势力的美好理想。
清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争，给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期，数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作，虽有历史﹑传说等素材的借鉴，但作品多取材於现实生活，较充分地体现了作者个人的意愿，在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。
《红楼梦》：是中国现实主义文学的经典之作。作者曹沾，号雪芹，满洲正白旗人。曹家曾三代居江宁织造任，后因事被抄而家道衰落。该书以曹家生活为原型，以贾宝玉与林黛玉﹑薛宝钗的爱情与婚姻悲剧为主要线索，描写了贾氏家族由盛而衰的历史，反映出进入末期的中国封建社会不可避免的崩溃结局和初步的民主主义思想倾向。《红楼梦》情节缜密，细节真实，语言优美。作者善於刻画人物，塑造出许多富有典型性格的艺术形像，如贾宝玉﹑林黛玉﹑薛宝钗﹑王熙凤﹑晴雯等，取得卓越的艺术成就。但曹雪芹只写完《红楼梦》的前八十回，今通行本後四十回一般认为系高鹗所续。清代后期还有许多续《红楼梦》的作品，但多为续貂之作。
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第十三讲：《弟子规》
《弟子规》是人们的生活规范，依据至圣先师孔子的教诲编写而成，教导学生为人处世的规范，做到与经典同行为友。《弟子规》是儒家的基础，人性的基础。
李毓秀(1647-1729)，字子潜，号采三。新绛县龙兴镇周庄村人，生于清代顺治七年，卒于清雍正六年，享年83岁。清初著名学者、教育家。从师党冰壑游历近二十年。精研大学中庸，创办敦复斋讲学。来听课的人很多，门外满是脚印。太平县御史王奂曾多次向他请教，十分佩服他的才学，被人尊称为李夫子。平生只考中秀才，主要活动是教书。
全书以《论语·学而》中的“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁。行有余力，则以学文”开篇，以三字韵语的文字形式，对儿童言语行动提出要求，教以应该怎样待人处世，通常的核心思想是孝弟仁爱。
《弟子规》浅显易懂，押韵顺口，内容又符合封建伦理，是以极有影响，清代后期成为广为流传的儿童读本和童蒙读物，此书以浅近通俗的文字、三字韵的形式阐述了学习的重要、做人的道理以及待人接物的礼貌常识等等，几乎与《三字经》、《百家姓》、《千字文》有同等影响，文风朴实，说理透彻，可谓谆谆教诲，循循善诱，在我国清代教育史上有一定的影响。《弟子规》共有字数1080个。《弟子规》这本书是学童们的生活规范，他是依据至圣先师孔子的教诲编成的。首先，在日常生活中要做到孝敬父母，友爱兄弟姐妹，其次一切言行中，要谨慎，要讲信用；和大众交往时要平等仁和，要时常亲近有仁德的人，向他学习 。以上这些事是学习的根本，非做不可。如果做了还有余遐，更应努力的学习礼、乐、射、御、书、术等六艺，各种经典，以及其他有益的学问。
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中国历史上下五千年源远流长，从古时起中国就作为一个世界强国屹立于世界强林之中。从大汉王朝到大唐帝国；从纵横欧亚大陆的蒙古帝国到复兴盛世的当代中国，历史的巨轮无声的向前滚动着，物是人非，唯一不变的是“礼仪之邦”这个辉煌称号，它代表的不仅仅是一个国家，更是一个伟大民族的优良传统和高尚品德！
“《弟子规》，圣人训；首孝悌，次谨信。”开篇第一段即点名主旨：首孝悌，次谨信。“万恶淫为首，百善孝为先”，在中国古代，一个人只有孝才能在社会上立足，只有对父母亲人以孝礼相待，他的名声和社会地位才会被世人所承认和接受。纵观《弟子规》，全篇体现了两个字即“孝”与“信”，这也是今人的立世之本。短短千余言为后人留下为人处世的金玉良言，真有春秋笔法之遗风！教人以孝为先，以信立身，在这个以利为主的物质社会就像吹进一阵轻风给人们带来了耳目一新豁然开朗的感觉，孰不知这就是人的本性呢？！这大概也就是《弟子规》的现实意义所在吧！
当然，我们也应该看到《弟子规》中某些封建礼教迂腐的色彩，但“取其精华，弃其糟粕”，要学到其中“孝信”的主旨，这才是最重要的。因此重读《弟子规》，重塑中华礼仪之邦、复兴中华民族的伟大意义，便不言而喻。从这方面来讲，《弟子规》仍不失为一本传世经典。
“学为人师，行为世范；孝亲尊师，与人为善”，《弟子规》教人“孝信”的本意便在于此。
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第二篇 中国书画
第十四讲：书画
我国书画历史渊源、博大精深，是世界绘画艺术之林的瑰宝。精美 的书画作品，可为拥有者带来即时的享受，并令其生活更为充实和更富情 趣。书画不仅是一种物质存在，更是一种精神文化的结晶，既可作为一种物质财富储蓄，也可作为艺术来欣赏与研究，其独有性和不可取代往往可令其市场价值以惊人幅度攀升。
但目前书画家和书画爱好者之间，一直缺少一个真正畅通的沟通交流平台，对我国书画市场发展影响日甚。为了能够让众多当代中国书画家展示其风采和作品，为了能够让成千上万的书画收藏爱好者浏览和鉴赏到这些作品，感受中国书画的博大精深，领略中国书画的百花齐放，一个旨在促进中国书画家与书画爱好者交流，同时汇总多方信息资源与多家书画院及其海外机构协作，联合高等艺术院校、书画协会、精品画廊一起推动书画事业的发展，让世界了解中国书画艺术，让中国的书画艺术走向世界!促进中国书画交易市场发展的专业中国书画网站——（中国书画）应运而生
中国书画作为中国古典艺术的代表，一直闪烁着道家思想的光芒。道家思想以老庄哲学为核心影响后世，老子哲学中的“道”、“气”、“象”等重要范畴一直与中国书法的审美评判如影随形，几千年来没有片刻稍离。庄子则从本体的“道”出发，进一步发展了“自由”的思想，并通过“心斋”、“坐忘”以达到“游”的境界。“游”是自由的，是无拘无束的，具有“无目的的合目的性”，是不涉及利害关系的真正的审美境界。庄子的“逍遥游”其实就是“逸”的精神的反映，这种思想渗透到艺术当中，就出现了所谓的“逸品”（逸格）。中国书法“逸品”的最初逻辑起点正缘于此。
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逸品的较早提出是关于绘画的，北宋黄休复在《益州名画录》中将绘画艺术划分为“逸”、“神”、“妙”、“能”四格，并将“逸格”置于其它三格之上，由此确定了“逸格”（逸品）在中国绘画中的最高美学地位。黄休复对“逸格”的解释是：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”苏辙在《汝州龙兴寺修吴画殿记》中有一段话很能说明这个问题：“画格有四，曰能、妙、神、逸。盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。”
作为书法最高品味的“逸品”，我们透过以上的分析可知其自身的内涵规定。一是“得之自然”。这里的“自然”，并非指自然事物，而是指自然无为。这一规定是与老庄美学的自然无为思想显然是相联系的，与孙过庭、张怀瓘在探讨书法艺术时提出的“同自然之妙有”、“以无为而用，同自然之功”等命题思想也是相通的。二是“笔简形具”。所谓“笔简形具”就是要做到“鄙精研于彩绘”。这是从风格特征意义上对“逸格”的说明和阐发。这种风格特征与“能格”那种“以似为功”的特征和张彦远所说的“形貌彩章”、“甚谨甚细”的特征是对立。总之，强调艺术创造要“得之自然”，强调艺术追求要“笔简形具”，这才是黄休复对“逸品”定位的美学意义所在。
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