1、贝多芬（德国），“乐圣”，作品：交响曲9部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名）;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》、《暴风雨》；歌剧《菲岱里奥》；序曲《爱格蒙特》等，他集古典主义之大成，开浪漫主义之先河！
2、“维也纳三杰”：海顿（奥地利）、莫扎特（奥地利）、贝多芬（德国）。
3、浪漫主义早期作曲家：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦。
（1）、韦伯：德国，歌剧《自由射手》（即《魔弹射手》），钢琴曲《邀舞》
（2）、舒伯特：奥地利，“歌曲之王”，歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《小夜曲》、《菩提树》、《野玫瑰》、《圣母颂》，声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。
（3）、柏辽兹：法国，“标题交响乐”《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》；所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。
（4）、门德尔松：德国，“钢琴神童”，首创音乐会序曲共6首《仲夏夜之梦》、《婚礼进行曲》；交响曲有《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》；首创无词歌48首《春之歌》、《威尼斯船歌》。
（5）、舒曼：德国，“诗人音乐家” ，钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》；声乐套曲《桃金娘》、《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》。
（6）、肖邦：波兰，“钢琴诗人”，《夜曲》（肖邦创作特有标志之一）、《前奏曲》（24首）、《马祖卡舞曲》（是他另一个独特的创作领域）。
4、浪漫主义中期作曲家：李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、弗朗克、马勒、比才、罗西尼、威尔第。
（1）、李斯特：匈牙利，“钢琴之王”，《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》；首创交响诗13首等。
（2）、瓦格纳：德国，歌剧《尼贝龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》；著作《艺术与革命》、《未来的艺术作品》、《歌剧与戏剧》、《论指挥》等。
（3）、布鲁克纳：奥地利，9部交响曲，D、E、F小调弥撒曲，《弦乐五重奏》等。
（4）、勃拉姆斯：德国，他的作品被称为“用古典主义的酒瓶装浪漫主义的酒”，交响曲（共4部，第一交响曲被称为“贝十”）、《匈牙利舞曲》等。
（5）、柴可夫斯基：俄罗斯，音乐巨匠，作品——歌剧《叶普盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》；芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；交响曲6部（第六交响曲为“悲怆”）；交响序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》；钢琴套曲《四季》；《D大调弦乐四重奏》（内含《如歌的行板》）。
（6）、马勒：奥地利，交响曲10部（第八为“千人”交响曲）；交响声乐套曲《大地之歌》（唐诗）；人声与乐队《亡儿之歌》、《少年魔角》等。
（7）、比才：法国，歌剧《卡门》；管弦乐组曲《阿莱城姑娘》。
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（8）、罗西尼：意大利，歌剧《塞维利亚理发师》、《威廉·退尔》等。
（9）、威尔第：意大利，他创作了“三大浪漫主义歌剧”——《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》。
5、“捷克民族音乐奠基人”——斯美塔那
作品：交响诗组曲《我的祖国》；歌剧《被出卖的新娘》。
6、德沃夏克：捷克民族乐派，《第九交响曲（新世界）》 7、“芬兰音乐之魂”——西贝柳斯
作品：交响音诗《芬兰颂》。
8、格里格：挪威，北欧民族乐派，《培尔·金特》组曲。
9、音乐家美称：
“音乐神童”——莫扎特（奥地利）
“乐圣”——贝多芬
“歌曲之王”——舒伯特
“钢琴之王”——李斯特
“钢琴诗人”——肖邦
“诗人音乐家”——舒曼
“俄罗斯音乐之父”——格林卡
“捷克民族音乐奠基人”、“捷克近代音乐之父”——斯美塔那
“芬兰音乐之魂”——西贝柳斯
10、“强力集团”（也叫“五人团”、“巴拉基列夫小组”）：
成员——巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫
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一、 选择题
浪漫主义及古典作曲家及曲目匹配 二、 判断题
音乐能表达喜怒哀乐及其原因？ 三、 简答题
印象派音乐的特征？古典音乐主义的特征？浪漫主义音乐的特征？ 音乐史上的新约和旧约？
欣赏音乐三个阶段？音乐因素？最小的单位？
黄河协奏曲？黄河大合唱？
四、 论述题
题目：对经典音乐的看法？列出三部课上播放的音乐？
音乐是人类不可缺少的精神食粮，没有音乐的世界是难以想象的。古典音乐不同于快消费的流行音乐，历经岁月的考验，久盛不衰，除了给人单纯的听觉上的愉悦之外，更加给人以对音乐表达的喜怒哀乐的感受，对音乐背后的社会现实的思考，启发我们对音乐家的际遇、表达的感情主动去追寻，从中获得力量。下面以三部课上欣赏的音乐为例谈谈我对于经典音乐的看法。
如果说有什么音乐是即使是欣赏水平没有那么高的听众听了也为乐曲的强大感染力所感染的话，那一定包括贝多芬的《命运交响曲》。舒曼评价这部伟大的交响曲：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总有一股不变的威力——正像自然界的现象虽然时时发生，但却总叫人感到惊恐。”《命运交响曲》的第一乐章会令你觉得仿佛陷入完全的绝望的悲哀当中，但到了第二乐章，又能渐渐感受到那种爱情的温柔的忧思，而第三第四乐章，又显示出无比的张力，令你觉得心跳都更加有力，更加激昂，年轻的力量一触即发！就是这样带给人精神上无比强大力量的交响曲，却是贝多芬写于1804年，处于被耳聋折磨，受被恋人抛弃的痛苦之时，面对这一系列精神打击，他没有放弃，而是选择与命运做抗争，他要“扼住命运的喉咙”！这可谓是一首英雄意志战胜宿命论，光明战胜黑暗的壮丽战歌。听着贝多芬的的《第五交响曲》，人生路上的困难相比生命的意义——不断地与命运抗争，都会变得微不足道。
同样是不屈服于命运，莫扎特的《g小调第四十交响曲》让我感受到的更多是一种不放弃，勇敢前进的坚持和信念。3岁就会弹乐曲片段，4岁开始作曲，5岁准确辨别音名，6岁开始旅行演出，莫扎特是真正的音乐神童。但，尽管旷世奇才，尽管享有极大的荣誉，莫扎特在维也纳的生活却穷苦交加。《g小调第四十交响曲》正是在这种窘迫悲愤的情况下创作出来的。莫扎特的痛苦，都从这首交响曲喷薄而出，是发泄，也是挑战，不管人生有多艰难，都还是要奋进不屈，勇敢前进，因为终有一天会迎来幸福和喜悦！
悲剧往往带给人更大震撼力，充满悲怆之美的古典音乐作品同样给人带来更深的感受。柴可夫斯基的《悲怆交响曲》正是以深沉的的悲怆之美震撼着人们。这部悲剧色彩十足的音乐作品不仅反映了柴可夫斯基个人的生命体验，而且传达了再沙皇专制制度下人们的绝望与挣扎。柴可夫斯基以音乐描绘心灵，探索人生，使我们感受到古典音乐中美妙音符带起的高尚情操。
总之，古典音乐使我们的心灵远离尘嚣喧哗，在古典音乐的熏陶中，我们的审美情趣被渐渐提高了，感受和思考的能力变强。更重要的是，欣赏古典音乐，使我们对自己的人生产生更深的思考，且听且思且行。
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