（5）画外主体局部出现 （6）长镜头 （7）运动镜头
（8）打破画内的空间阻隔 （9）画外音 二、构图的目的
1，造型性——准确传达形象特征、形式感和美感 2 ，叙事性——突出主体形象
3 ，象征性——制造画面的隐喻效果
三、画面结构内容
一般把画面的结构分为主体、陪体、环境（前景、后景、背景）等几个要素
四、构图要素——位置
(一) 中央： 中央部位通常留给最重要的视觉形象，通常来说，一幅画必须平衡，焦点必须
集中，中央部位具有稳定感，常用来表现严肃、庄严的气氛，并且在中央部位的主体具有支配感和权威感。
(二) 几何中心：是画面对边中线交叉点或对角线交叉点。视觉上更强调，更集中，呆滞感。
严肃、庄重的气氛，主体具有支配感和权威性。
(三) 视觉中心：九宫格构图——是最为常见、最基本的构图方法，基于黄金比例（1:1.618）
将画面平分为左中右三等份，中间的那两条垂直等分线就是趣味线，如果再把画面分为上中下三等分，那四条线等分线的四个交叉点就是趣味中心。 (四) 下方：具有从属、脆弱和无力的特征
(五) 边缘：远离银幕中央而显得不重要，受到挤压、排斥，显得渺小、无力。
五、构图要素——面积
画面内各元素的长短、大小、面积的差异，也会造成力量的对比，有时候会用以表达特定的内涵。
面积大——视觉重量大——重要性和权威 面积小——视觉重量小——渺小被忽略的地位
六、构图要素——线条
任何影视画面形象的再现都是对事物富有特征的线条的再现和勾勒。拍摄时，要善于分析线条、利用线条：
? 水平线（横线）给人平稳、宁静、和平、明朗、开阔的感觉；
? 垂直线（竖线）则给人耸立、刚直及紧张、权力和庄严，居高临下的感觉
? 横穿画面的斜线是一种富有活力的线条，动感十足，具有一种冲破阻力的力量 ? 两条汇聚线则让人体会到深度和空间
? S型线条流动感很强，是一种优美的构图线条，给人优美抒情、流畅回转的视觉感受，
可有力的表现其场面的空间感与深度感
? 动力线——在影像中，有一种表达动势的线，可以是实在的，也可以是隐形的，可以是
直线的，也可以是曲线的，可以是运动，也可以只是一种动势，这条线把观众的目光引向趣味中心
七、构图要素——图形
形状：是指被摄对象及各种造型元素有机组织、排列在一起所展现出来的几何体造型。
①. 三角形
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
正三角形有安定感，逆三角形則具有不安定動感效果。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。 ②. 矩形/框架
镜头画面中出现的框架式图形，既具有修饰画面的效果，还能构成隐喻 ③. 循环移动的圆型构图传达出一种兴奋、愉快的情感
第五节 色彩
一、色彩的情绪性
影视创作利用人对不同色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。
暖色——红色、橙色、黄色等色彩属于暖色，可表现出温暖、欢乐、活力、刺激、暴力、不安等情绪。
冷色——绿色、蓝色、黑色等色彩属于冷色，可表现安静、孤独、隐蔽、沉重、忧郁等情绪 红色——热烈、温暖、旺盛、朝气、暴力、激情 黄色——愉快、明快、浪漫、充实、成熟 金银色——华贵、光荣、辉煌、吉庆 蓝色——冰冷、冷漠、深沉、神秘、压抑 绿色——舒适、温柔、平和、宁静、自然 黑色——沉重、恐怖、死亡、凶兆、严肃 白色——纯洁、神圣、高贵、病态、死亡 二、色彩的视觉心理效果 轻重感：明度高——轻 明度低——重 明度相同，冷轻暖重 远近感：暖近冷远 浓近淡远 胀缩感：暖胀冷缩 三、色调
1、定义：彩色电影电视画面中总的色彩组织或配置，以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。
2、色调形成的两种情况：主题色调 、段落色调
3、控制色调的因素：①场景色 ②服装、道具的色彩 ③光线 ④滤色片的使用和洗印加工处理
四、色彩在电影中的运用表现 1，总体风格：
（1）纪实风格
（2）表现风格：对客观色彩的强制调配 2，形成色调
3，重点色和贯穿色
第六节 光线与照明
一、影响镜头画面的光属性
1，色温：光源色温越高，越偏蓝，色温越低，越偏红 2，照度 二、影调
（一）根据对比度，可分为硬调与软调
1，软调：色彩与明暗差别较小，对比不强烈 2，硬调：色彩或光线差别较大，对比强烈
（二）按色彩的明度和光线的明暗可分为明调（高调）和暗调（低调）
1，明调：明暗对比以明为主，色调较淡，多运用中性灰到白的颜色，给人以明朗、纯洁的感觉
2，暗调：色调较深、大量运用深灰、黑色的颜色，给人以严肃、凝重的感觉
中间调——其一指明暗关系，既不是亮调，也不是暗调;其二指反差关系，介于软调和硬调中间，中间调是影视作品中最常用的影调形式。 三、按光源性质划分，光线分为：自然光和人工光 一天中的光线变化规律 ：
1、黎明和黄昏：光线大量散射，物体受光较少，普遍亮度较低，不利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。
2、早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长；光照时间较短，变化较大；光线色温低，色调偏暖；近浓远淡透视效果好；
3、上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好的表现出物体的立体形状和表面结构。
4、中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。不利于拍摄人物面部，不利于造型。
四、按光源方向划分光线 （1）顺光
灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面上，光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致，为顺光，也叫正面光。
有利于消除不必要的投影，层次平淡，不利于表现被摄物体的立体感和质感 （2）侧面光
光源投射方向与摄影机的拍摄方向成90度左右角的光线为侧光。 立体感较强，景物明暗反差大，缺乏过渡，常用于特殊光效或气氛 （3）逆光
光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成180度角左右为逆光。
可勾勒被摄对象的轮廓，造成剪影、半剪影的效果，制造一种特殊的戏剧氛围 （4）侧顺光
光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成45度左右角称为前侧光或侧顺光、斜侧光。 既能看到物体的全貌又具有一定的立体感，可表现出被摄对象的质感，是电影电视中运用最多的光线。 （5）侧逆光
光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成135度角左右的光线为侧逆光或者后侧光。
使画面具有一定的空间感和立体感 ，画面增加一块亮斑，加大景物亮度范围，使画面生动活泼
（6）顶光
从被摄体上方投来的光线为顶光，当光源的高度超过60度以上时就成了顶光光效。 形成较大明暗反差，造成硬调效果 ，拍摄肖像时丑化人物，造成异常感觉 （7）脚光
从被摄体下方投来的光线为脚光。
造成异常效果 ，用于渲染特殊气氛，如恐怖、惊险，或丑化某一人物造型。 五、按光线的性质分 （1）直射光（硬光）； 直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。 造型特点：
①. 有明显的投射光线
②. 受光与背光区别明显，画面的明暗反差强烈，也可增强物体的立体感。 ③. 能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。 ④. 一般多用作主光 （2）散射光
散射光（又称软光）：是指光源与被摄物之间有中介遮挡，光线间接的投射到被摄物体上，在被摄物体上不产生明显投影的光线。 造型特点：
①. 没有明显的投射方向
②. 光线柔和，照明均匀， 物体受光面、阴影面及投影的区分不明显 ③. 光比小，轮廓柔和
六、按光的地位和作用划分
（1）主光：又称塑形光，影视摄像中的主要光源
①照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局； ②多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；
（2）副光：是用来补充主光照明，帮助主光造型的光线
①主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。 ②多用软光（散射光）。 七、三点布光
1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。 2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。 3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。 三点布光——光位图
八、光在电影中的作用 1，曝光作用（基本作用）
2，造型与构图：塑造人物或环境的视觉形象 3，戏剧作用
第七节 视点
视点的分类
1，客观视点：摄影机作为旁观者 2，主观视点：剧中人物的视点
3，导演视点：导演有意参与剧情的视点 4，间接主观视点：观众去看的视点
第三章 镜头形式
一、 固定镜头
固定镜头是指摄像机的机位、光轴、镜头焦距均不发生变化所拍摄的片段。 二、运动镜头
运动摄像，就是在一个连续镜头中通过改变摄像机机位和角度，或者变化镜头焦距所进行的拍摄方式。
运动镜头的形式包括：推、拉、摇、移、跟、甩、升、降以及综合运动等 一个标准的（规范的）运动镜头的包括：起幅 + 运动过程 + 落幅
三、推镜头
（1）变焦推镜头与移动推镜头的比较 物距 视角 景深 表现效果 变焦距推镜头 不变 变化（变小） 变化（变浅） 移动机位推镜头 变化（变近） 不变 基本不变 不符合一般的视觉习惯，通常用于强符合人们的观察习惯，产生身临其调的主观镜头 境、逐步接近的感觉。 （2）推镜头的表现特点
①. 形成视觉前移的视觉效果
②. 突出主体，表现细节，强调重要的情节因素 ③. 引导观众进入故事环境
④. 影响和调整画面节奏，影响运动主体的动感
四、拉镜头
（1）拉镜头的表现特征
①. 形成视觉后退的镜头效果 ②. 交代被摄主体与环境的关系 ③. 调整镜头语言节奏
④. 产生结束性的意味，可作结论性镜头
⑤. 由局部起幅，可调动观众的想象，形成悬念