第二次主题A与第一次出现时相较，有两处改变，一是第94与第230小节，另一是第110小节与第246小节，这两个地方都是在第二次出现时，将旋律部分增加音符并且压缩节奏，此外，主题A在第88-111小节的二十四小节反复被省去了。
主题A再现后进入展开部即主题C，直接转到了属调E大调上，节奏一附点、切分音与十六分音符为基础形成了诙谐可爱的性格。
主题C的段落进行到第322小节，钢琴的低音维持在E大调的e音上，但是调性却已巧妙地转至远关系调a小调上，并且每一个小节都有和声变化。同时这里是另一处由钢琴担任旋律，而以中提琴拨奏分解和弦来伴奏的例子。
第347小节继承在a小调上开始了再现部，但是删除了主题A保留了主题B和A的变形，并且稍加修改。主题B大致上与呈示部的主题B相同，只是改用a小调演奏。
第423小节最后一次出现与主题A相似的旋律，并回到A大调，与前面两次主题A的出现有些稍微的不同，而与第二次主题A对照的差异出现在：第431-438小节之间伴奏完全改变了之前的和声，而中提琴有三个音的修改，虽然看似相仿，其实形成不同的色彩。差异也表现在第441-445小节之间，中提琴有增音和节奏的改变。而第451小节开始的转变，则是中提琴提高了八度，并持续到第466小节。
乐曲最终十小节（468-477小节）是将主题A第二次出现时即第255-257小节的长音中间，插入两小节的琶音音型，保持在主调A大调的主和弦上，钢琴则继续重复，力度从PP逐渐消逝，倒数第二小节突如其来地出现力度为ff的属和弦，又忽然松弛，以p力度的跨弦琶音优美地作收尾。
整首作品的结构清晰，音乐内涵单纯却细腻，必须以绝对的优雅为支柱，在为细节部分添入各种趣味的音乐色彩。
三、 结语
舒伯特的这首奏鸣曲似乎最适合由中提琴来演奏，与大提琴相比之下，能够更轻松自在、舒适且灵巧地拉奏表现。舒伯特在整首作品中善用了丰富的和声，描绘出细
腻而深刻的情绪变化，即使偶然出现悲痛的感受，甚至活泼明亮的欢快段落都没有持续太久，使得音乐的情感不断地引发共鸣；音乐虽然置身于交错柔和的气氛里，却始终充满了亲切的情感与悦耳动听的优美旋律，散发着高雅的美感。本曲确为一首至情至性之佳作，值得用心细尝其中的每一分感动！
舒伯特的音乐总是以典雅优美而且精巧细致的歌唱性为本质，而这首奏鸣曲完全地展露了这样的风格，如涓涓溪流的风雅小品，又如刻画缜密的抒情诗文。每一个音符仿佛浑然天成，自然优雅丝毫无须做作；随时细腻变化着的复杂情绪透露出作曲折心中敏锐善感的性质，深刻地呼唤起演奏者听众的内心共鸣。尽管舒伯特从不是为了别的目的而创作——为的只是一股对音乐的热爱与执着。他用音乐绘出了生命经历，诉说着自己的故事，在单纯的意图之下所产生的每一颗音，皆是无法替代弥补的艺术宝藏。或许像是温柔的热情，舒伯特述说的方式含蓄内敛，他的音乐即是生命的语言，必定总能成功地传达给听着，有今日大众对他的喜爱与音乐会曲目安排可见一斑。
笔者研究此曲的目的有二，一方面要将本曲尽量演奏得贴切作曲家的思维，另一方面也要借由音乐来发觉个人的内在，从诠释作品的过程中，传达出自己的认知与想象，尽力发挥那最大的可能性，并且享受音乐感动人心的饿单纯美感和喜悦，体验作曲家用音符诉说的人生经历。这也是笔者学习音乐的原因！