与工农兵学交流，事业进人了成果期，发表了《保家乡》，《游击队歌》和《上战场》等著名乐曲，《嘉陵江上》也在这环境下诞生。赵讽评价道:“可以看出肖友梅和青年时期的贺绿汀，已经专注在“民族元素”类的创作，而且获得了可喜的成果，归于现实主义[6]。然而随着30年代日本帝国军队的侵略，现实主义创作方式获得了发展；因为抗日救亡运动的迫切需求，“民族风格”的内涵也获得了升华，更首要的为世界观的导向起到了根本的地位。贺绿汀后期成为一名共产主义先锋者，其先前乐曲田园牧歌式的《牧童短笛》由于国内危难丛生，风格骤然改变，例如《垦春泥》和《胜利进行曲》等，《游击队歌》可谓是革命斗志歌曲里的代表作。贺绿汀的生涯对听众理解《嘉陵江上》作品具有很好的作用”。
(二) 《嘉陵江上》创作背景
抗日期间，贺绿汀先生同意党的任务到达战场后方的重庆开展党的宣传任务。那时，贺先生的居所就位于南纪门码头边上，并靠着峭壁的筒子楼，长江就在贺先生的家门口流淌着，夜以继日的永无停息。在家里，他多次目睹扶老携幼、来自每个地方逃脱来的百姓们乘坐的轮渡，长江面上随水流而下的尸体，和摔倒躺在路边的躲避从军参战的逃难者。目睹了一次又一次支离破碎的残酷现状，仿佛是一阵的无声却有力的倾诉，不停息地呼吁着国内热血和爱国的艺术家把表达着中国百姓血与泪的悲痛心境以歌声传唱起来。当时，潘奇把端木蕻良诗人的《嘉陵江上》歌词交到贺先生的手上，祈求他能够谱曲，用作宣传抗战，激励前线战士的勇气[7]。贺绿汀阅读后，不觉地被歌词的情真意切所打动，然后，每日黄昏，在沉重的责任感与使命感激发下，贺先生会经常独身来到长江边，漫步在江边的浓厚的暮霭中。望着长江边上的浪花，一直使用邵阳腔，细声地阅读端木蔡良先生的所给的歌词，无休止地体味着词中的思绪，细细咀嚼着诗句中的含义，领略词中的态度，思量着词中的哪部分重要、要求强调的，哪些内容是不装饰的，同时也探索着曲谱的布置采用何种方式。
《嘉陵江上》的曲创作十分困难，贺先生经过六次谱曲和六次弃曲。但是有志者，事竟成，无法考究度过了多少此在江边深沉诵读与沉思的暮霭，在反反复复地使用各种音调阅读诗词的第一句“那一天”后，贺先生最后寻找了一个通过
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小六度音程来引导的动机。突然间，借助此动机，他获得了灵感，让他的曲谱框架突然明亮了。不出数日，他把此动机为基础，一发不可收拾地依据诗馁的音调起伏变化再发展起来。最终，旋律非正式化、节奏自由化、曲式非方整和充满情绪切换的带有戏剧性的艺术歌曲《嘉陵江上》，在每日日薄西山下反反复复品味诗句之中横空出世，受世世代代传颂[8]。
二、
《嘉陵江上》的创作特点
(一) 曲式与和声
《嘉陵江上》应该划分为两段，和歌词的意群相同，第一段表述的是悲惨的追忆，每个乐句标有错落有致的数个长音，拖腔与高频率短音组成，还多次应用三连音音型，时音乐营造了动荡紧张的氛围，仿佛悲伤之中隐藏着无比的激怒，结束在第39小节。第二段是积极型的决意陈述，其后持续的弱拍起八分音符的多次出现，传达了越来越有上升的肯定，最后歌曲在高潮中终止。
图. 1. 单二部曲式的曲式结构
整首乐曲以小调为基础，首先钢琴伴奏的引子使全曲营造了一种浓烈的氛围。“那一天，敌人打到了我的村庄”。然而此句的含义不完整，音乐也显然地呈现了一个还没终止的停止。第二句“我便失去了我的田舍、家人和牛羊”，在“羊”字上标记了小调的全部终止。前面最高音位于“田”字上，随后逐渐地往下降，在位于小字一组 “羊”字上，此刻乐曲再次起步向上前行：“如今我徘徊在嘉陵江上”由于感受到家乡春泥的倾向。前半句置于小字组升音“上”里，后半句位于小字一组的升音“香”字上，此刻伴奏位于高音里轻柔地放出属和弦上持续的音乐。随后是“一样的流水，一样的月亮”，含义再次归到嘉陵江边歌声，忽然由小调切换到大调[9]。伴随“我已经逝去了一切欢笑和梦想”乐曲再次切换到小调同时伤心而弯弯曲曲地往下继续，终止在小字组里音“想”。歌曲此时好像结
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束了，然而伴随着又一个尾声：“江水每夜呜咽地流过，都仿佛流在我的心上”，音乐徐徐往上升，最终终止于小字一组音，这才是第一段最终的完结。《嘉陵江上》的第二段乐曲，情绪骤然切换，旋律采用中高音区，氛围慢慢爬升热烈，再使用排比句把音乐一直推向情绪的顶点。
图. 2. 谱例1
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此刻钢琴上标记了八分音符和弦的多次重复，旋律由大调切换小调。轻声低吟唱“我必须回到我的故乡，为了那没有收割的菜花”。然后忽然热烈起来，演绎出“和那饿瘦了的盖羊！”调性再次切换到大调。然后是沉重的歌声“我必须回去”，一波未停一波又起，在高音区再次听到愈演愈烈的歌声：“我必须回去，从敌人的刺刀从里回去！”接着调再次切换到小调，“把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”。唱到此刻为小调，推至最终的高潮与拉起了演奏的帷幕。
(二) 旋律与调性
旋律具有雄厚、豪迈和沉稳的特质。在《嘉陵江上》作品中，贺先生应用了一种处于歌剧宣叙调与咏叹调之中的音调，组成了富有戏剧性的二段体模式。旋律是紧接着其歌词中的语言特征，朗诵往前而变化，第一段旋律首要表达的是悲惨性的追忆。前奏的前面位置，可以看到一个八度的跳跃，接着伴随着的是大、小、增二度与四度的快速下降，到达开展演唱位置标记的这个有力量且同音重复的音调，宣扬了贺先生顽强和无畏的雄姿，接着采用六度来做大跳，仿佛无休止的强音目的是叫醒百姓昏睡的会议，在此乐句终结的位置，还能够听到二度下行的长音，呈现比较低沉，此音调目的是表达贺先生由于痛失家园芳土的哀伤，还
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念左邻右里，和远离故乡的无可奈何的思绪。然后权哥段落是由错落有致的长、短音与拖腔构成，同时还应用了装饰音与三连音，让这个作品营造了一种波澜起伏的情绪历程，传达了作者中的悲恸和愤怒。利用这两个关键音调，活灵活现地勾勒了作曲者的所展示的一种思绪，同时在作品《嘉陵江上》的后续继续中，此两个核心音调构成了作品的全部关键旋律元素，这也让整个作品的整体性比较完整，逻辑结构很严谨。第二段旋律在情绪方面看得出有显著的转换，和第一段构成明显的区别，首要位于第二段旋律为持续逐渐上升，其中传达的情感是刚毅和丰满。此段的调式切换比较明显，在编排这些旋律时，贺先生把旋律划分成各有四个乐句的前后段，同时在每一乐句中均应用非稳定音来做终止。整个作品从前面的思念、悲痛到中间部分的愤怒与悲伤交集，再到后来的激烈愤怒，在乐曲到底最后的位置，甚至是到了极限音 F 的开始才把曲推至了高潮的顶峰，完美呈现了作品的抒情性与戏剧性特征[10]。
作品《嘉陵江上》上使用了吉普赛音阶作为调式音阶，其特征是本身拥有的2个增二度音程。整个作品是依据散文诗词的特征来塑造音乐形象，全曲应用 b 小调，前面的引子段首先的向上的八度跳进就是主旨的拓展，明显地勾勒了贺先生哀伤的思绪，然后，乐曲持续下行到了属音，音乐氛围平缓、沉重和悲凉，此活灵活现地表现出贺先生悲恸的情绪，塑造出一种悲惨性的氛围，将听众送到歌词中那段不堪回首的追忆。歌曲中段依据诗词所呈现的情绪转换而应用了 e 小调和G 大调，最终再次归到以b 小调为主调，情感态度从小调的悲伤切换到大调的激昂和壮志凌云，然后进入到乐曲的第二个情感顶峰，使情感获得了很好的升华，宣扬了贺先生由于日本军国主义的侵略，逼不得已远离故乡，导致对家乡与江东父老的深深的思念与悲恸的思绪。 (三) 织体与伴奏
《嘉陵江上》伴奏采用钢琴伴奏，其大部分是用短暂音节、长音的柱式和声和与旋律一样的伴奏和声组成，钢琴伴奏特征比较自由，要求钢琴弹奏着按照歌唱者的速度和情感来演绎，使用钢琴单独伴奏时需要留意情感的连贯性和对歌唱者下面情绪的承接和提升，让作品的连续性越加完整。
全面分析《嘉陵江上》的钢琴伴奏，不存在十分难的和声织体，然而贺先生
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