不应该是静止的，而应该是活动的和富有生命的”[5]P242。 在梵高生命最后的时刻，加歇医生不仅照顾他，而且还对他的作品给予了很高评价。所以《加歇医生》的主要色调是黄与蓝的大面积对比，辅以红与绿的局部对比。由于在画面上大面积的蓝与绿色调上，铺上了或疏或密黄色短笔触，使蓝、绿发黄，冷色调趋暖，整个画面由冲突趋向和谐。在这里，色彩被梵高赋予了强烈的情感象征，表现了加歇医生的善良和富有同情心的鲜明性格，以及画家对他的热爱。
但随着精神病的不断发作，梵高的色彩悲剧的象征性日益增加。在他临终前用青和绿所画的《暴风雨天空下的田野》，就是他对自己的悲哀和孤独感的表现。那幅人生最后的作品《落着乌鸦的麦田》，则是在黄金色的麦田和普鲁士蓝的天空下，成群飞翔的黑色的乌鸦象征着即将到来的死亡。 2、笔触的韵律
梵高在重视色彩的同时又很讲究用笔，不仅用色彩给大自然以生命和情感以表现，笔触的节奏也同样如此。他的用笔概括有力，表现丰富，是形、色和画家个性感情结合的产物。所以贡布里希说：“他喜欢用纯色点划的绘画技术，但在他手中，这种绘画技术已经跟那些巴黎艺术家所设想的大不相同。凡?高使用一道道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的激情”[6]P305。
他的笔触形状以方形、圆形和曲线形为主，通过自由灵活与
丰富多变的运用，使画面的笔触在和谐的律动中粗犷有力。如《奥维尔的教堂》中用奔放有力并生动自由的笔触组成画面，使得画中的教堂、天空、小路都同它前面的草丛一样富有生机充满了生机和活力。《自画像》中脸部的笔触呈放射状排列，背景处的笔触呈弧形状点缀，衣物上的笔触又顺着衣纹走向运转，笔触之间的节奏韵律就组成了一首优美的乐章。还有《收获的风景》中用各种不同方向笔触塑造的色块处理这个平坦单调的风景，完美地再现了一个安静的田园风光。
梵高的用笔是带有主观因素和情感表现的，而不是对象的模仿。所以其赋予了笔触特定的造型、势态和气质，使油画笔触在律动、奔放中具有了生命的灵性。 三、韵律感在作品中的展现 1、《向日葵》
梵高的作品中，知名度最高的也许就是他的向日葵。因为向日葵在他眼里不再是一种普通的花，是他内心激情的写照，更是他炽热的对自然、对人类爱的象征。而且对他来说黄色就是太阳的颜色，是光和热的象征。所以梵高以大面积黄色为基调的向日葵作品产生的艺术效果绚丽夺目。
在他的向日葵系列中，《花瓶中的十四朵向日葵花》是最著名、最杰出的一件：画面上一丛丛如阳光般灿烂的金黄色葵花，衬托在蓝色、白色交错的背景上。他使用强烈单纯的色面和明确简单的造型，以黄色调为主，加上一点青色与绿色，色度明快辉
煌，笔触粗犷厚重，极富装饰趣味，奏响了一支黄和绿的交响曲。他充分发挥色彩的感情因素，有意使用了一种装饰性的安排，赋予了鲜花如生命幻化的火焰般的生命力，展现了画家热爱生命的激烈情感和强烈的艺术个性。这一切构成了凡高艺术的重要特色。他的这种艺术风格，给后来的西方野兽派以很大的影响。 2、《星月夜》
不同于《向日葵》中灿烂的生命热情，梵高的另一幅作品《星月夜》则描绘了包围着这个世界的茫茫黑夜。火焰般的笔触摆脱了理性和技法的约束，直接来自直觉的表现。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。
这件作品是梵高在圣雷米疗养院画的，而第二年他就选择了结束自己的生命，这幅画完美的表达出他内心的痛楚。画面上的笔触随着凡高感情的起伏形成富有韵律的旋涡状，星星和月亮都像是出奇异的光球，激荡的星云在翻滚，柏树像燃烧的火炬向星空中伸展。那些有规律跳动着发光的黄色以火焰般奔放的笔触，饱含激情的描述，它给人的感觉是陷人一片灰色和蓝色的漩涡的天空，把绘画引入了内心的不安的直接表达。 3、《自画像》
自画像是梵高作品的重要组成部份，一生中画了许多幅“自画像”，表达自己作为人群中一员不被认同的孤独和绝望。特别在生命的最后两三年里，创作了四十多幅，其中以《割耳朵后的自画像》最为著名。殷红似血的背景、蓝绿色的上装、橙黄色的
面容、灰白色的绷带，使人物鲜明而突显。节奏颤动的笔触，映衬出雕塑般的头部和结实的躯干。从头部到躯干，再到色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明梵高对精神世界的传神刻画。
这幅自画像创作于“割耳事件”发生后十四天，画中的凡高眼神木然而空洞，如实地表现了他凝视的可怕和紧张的眼神。特别是脸侧的绷带和袅袅升腾、形似一个个问号的烟雾无声地昭示了他所遭受的创伤，让人不难触摸到他心灵深处的痛楚和困惑。 4、《麦田上的鸦群》
梵高自杀前的作品大多隐藏着巨大的幻灭感，完成于1890年的《麦田群鸦》是其最后的作品。天空激烈地颤抖着，麦田也像要燃烧起来，黄色上面的那一大群惊乱舞的黑色的乌鸦，给人以强烈的不祥预兆。这幅画充满着恐怖不祥的感觉，强烈地透现出死亡的暗喻。
在深青色的灰暗天空上，简短生硬的笔触潦草而凌乱，狂放的粗重直线条倾向大地，给人一种沉重的压迫感。黄色、红色的笔触构成翻滚的麦浪，天地之间飞舞着一群黑色的乌鸦，悲哀、恐惧与绝望像乌云一样从地平线那边黑沉沉地压过来。在这哀婉的混乱中，笔触和色彩形成强烈的对照，梵高此时痛苦绝望、窒息空虚的心境完全反射出来。预示着死神即将来临，梵高即将决定结束自己的生命。 结论：不朽的旋律
梵高用色彩和笔触为自已痛苦的一生作了真实的注解。他的作品凝聚了对孤苦人生的体味和思虑，让人强烈地感受到了一种源自心灵深处的寂寥和忧伤，是一种对自由渴望的精神之作，正如贡布里希的评论“一个充满着对善良、对美和对创作想象自由的渴望的人的精神创造”。