32. 身体节奏动作组合 表演舞 集体舞 自娱舞 33. 动作 音乐 道具 34. 音乐游戏
35. 歌唱 韵律活动 36. 表演游戏
37. 打击乐曲 打击乐器演奏的知识 打击乐器演奏的常规 38. 乐器 音乐 配器方案 39. 音乐欣赏
40. 音乐作品 音乐欣赏的辅助材料 41. 压缩结构
42. 动作材料 语言材料 视觉材料
43. 从音乐出发，与音乐欣赏地要求相一致
44. 形象美 艺术性强 能为学前幼儿理解与喜爱 45. 节奏感
46. 幼儿音乐教育活动的组织
47. 专门的音乐教育活动 渗透着乐音教育的活动 48. 专门的音乐教育活动 49. 示范 模仿 练习 50. 鉴赏 分析
51. 创作、改编音乐作品的能力 为打击乐曲配器的能力 即兴编配伴奏的能力 52. 合乐动作 即兴表演 视唱练耳 53. 民族文化
54. 幼儿自然发展法
55. 嗓音造型 动作造型 声音造型 56. 引导创作法 57. 铃木 58. 集体教学 59. 曼哈顿维尔 60. 蔡元培
61.开始部分 基本部分 结束部分
62.幼儿学习活动的支持者 合作者 引导者 63.遗传 环境 教育 64.达尔克罗兹 65.语言 动作
二、名词解释
1. 音乐感受力：指幼儿对音乐进行形象思维感受音乐美的能力。 2. 音乐表达力：指幼儿借助一定的声音和动作来表达音乐美的能力。 3. 音乐创造力：指幼儿对音乐作品即兴创作的能力。
4. 齐唱：两个人或两个人以上的人在一起整齐地唱同一首歌。其中包括分组轮流齐声唱歌曲中的某些部分，如一组唱一句等。
5. 对唱：包括个人与个人，小组与小组，个人与集体之间用问答的方式各自唱歌曲中的问句或答句。
6. 轮唱：两声部先后按一定间隔开始唱同一歌曲。
7. 歌唱表演：一边唱一边做动作表演。
8. 分句教唱法：有些歌曲相对来说比较长，乐句结构清楚，可以采用教师唱一句，幼儿跟唱一句的方法，由歌词到旋律，再到词曲结合学唱全曲。
9. 整体教唱法：结构短小，形象集中、单一的歌曲可以采用整体教唱法，即幼儿从头至尾跟唱全曲。
10． 独舞：指1个人独立地做韵律动作。
11．集体舞： 指许多人按比较严格的队形和动作规定一起跳舞。
12．听辩反应能力： 指侧重对声音或音乐的听辨结果进行快速反应，以培养幼儿对音乐的高低、强弱、快慢、音色及乐句等的分辨能力。
13． 打击乐曲：在幼儿的音乐教育活动中，打击乐曲通常指那种专门为幼儿创作的打击乐作品。
14．配器： 在幼儿的音乐学习中，“配器”主要是：教师引导、组织幼儿用集体讨论的方式，选择适当的节奏型以及合适的乐器，为幼儿熟悉的歌曲或乐曲设计伴奏的一种活动形式。 15． 分部练习：指在同一节奏乐曲内，按各种不同的演奏谱分组练习。 16． 截选片断：截取作品中相对独立的片断。
17．语言材料： 在这里特指含有艺术形象地有声文学材料。
18． 引导性谈话：教师通过讲解、说明和提示等语言的引导，有效地集中幼儿地注意力，使幼儿在欣赏前做好一定地心理准备，把幼儿的思想感情引向与作品内容相一致的方向，以便引起幼儿有关的联想及想象。
19． 双层节奏： 在这里是指有两个声部同时进行的节奏。
20．节奏动作表演：在这里是指所做动作一方面要反映出歌曲本身的节奏，另一方面又要反映出歌词内容的一种身体节奏活动。
21. 主题性音乐活动：根据某一阶段幼儿园全面教育内容的需要，确定一个教育主题，围绕这一主题去选择适合本班幼儿年龄特征，在音乐程度上循序渐进的，是幼儿的演唱演奏能力所及的，具备音乐艺术审美情趣的，与主题内容有关的音乐教材，组织音乐活动。
22. 单元性音乐活动：是一种综合形式的音乐活动，但它指的不是内容的综合，而是音乐本身的综合，即在某一单元时间内（比方2-3周或更长），有计划、有目的、有针对性的围绕某一音乐要素，综合听、唱、说、动、奏等音乐实践，组织丰富多样的音乐教育活动。 23. 幼儿园课程：是实现教育目的的手段，是帮助幼儿获得有益的学习经验，促进其身心全面和谐发展的各种教育活动的总和。 24. 幼儿园音乐教育课程：是学前教育课程体系中不可或缺的一个重要组成部分，是实现审美教育目的、落实音乐教育目标的具体手段，是帮助幼儿获得有益的音乐学习经验并能够有效地迁移到其他领域与知识，通过情感的激发、陶冶和升华，培养幼儿健康乐观、积极向上的心理品质，促进其身心和谐发展的各种形式和内容的音乐教育活动的总和。 25. 节奏能力：是指幼儿能够积极地体验音乐，感知音乐节奏的情绪表现力及准确的再现节奏的能力。 26. 律动：是在音乐伴随下的韵律活动，常常是没有情节内容的舞蹈动作练习和模仿动作等。律动动作要求呵护音乐的街拍，节奏和艺术的美感，并能够表现出音乐的情绪特点。
27. 音乐欣赏：是人们在听音乐的过程中，对音乐作品进行感受、鉴赏、品评、理解的一种审美活动。
28. 音乐感受能力：是一种独特而美妙的心理活动，它是指人们从审美的角度和理性的角度这两个方面对音乐作品进行感受和理解的能力，它是深入体验音乐作品，清晰、深刻的感受、领悟和理解音乐作品情感内容的一种特殊能力，是音乐能力结构中不可或缺的一个方面，也是音乐表现能力的发展所依赖的基础。
29. 音乐审美能力：是指人们对音乐作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、和声等形成音乐艺术表现的诸多因素在听觉感官上的辨认是别和感受能力。
30. 活动区音乐活动：是以活动区的形式为幼儿提供有范围的自由选择音乐活动的机会。 31. 音乐能力：是指人们在从事演唱演奏、音乐欣赏或音乐创作等音乐实践活动中所表现出来的本领和个人的音乐感、节奏感、音乐听觉表象等个性心理特征，它是多种能力的综合。 32. 音乐素质：它是指为了适应音乐艺术的感受和表达的需要，在人的感觉器官和神经系统等方面表现出来的某些特点，属于先天的解剖生理特点，但是经过教育和实践，是可以得到培养和发展的。
三、简答题
1. 所谓指挥，并非仅在乐曲开始时呼预备口令，在演奏进行时打拍子。指挥的作用很重要，必须具备比较全面的音乐知识，一般由教师担任。指挥要熟练地掌握乐曲的全部演奏谱；作好演奏乐曲的设计、处理工作。在进行演奏时，要提请幼儿注意准备开始；指挥乐队及时起奏；指挥各种乐器的演奏和休止（也包括歌唱队）；掌握乐曲情绪的起伏、变化。
2. 在整个演奏过程中应有力度的变化。有时根据乐曲比的需要，应使某些乐句更加强些，某些乐句更加弱些，以突出力度上强弱。音量上大小的对比，可用齐奏与某种乐器独奏来表现，也可用音量不同的乐器，如大鼓与小铃轮流演奏来表现。 3. 如走路的声音;各种不同质地的玩具所发出的声音;开关点电灯、电扇、门窗所发出的声音；在黑板上、水泥地上、纸上书写、绘画所发出的声音；用各种方法揉、捏、撕各种质地不同的纸张所发出的声音；用各种不同的方法弄响自己的身体所发出的声音等。 4. 1.音乐作品的名称主要内容和常见表演形式. 2.常见乐器的名称.
3.听出并理解作品的主要情绪、内容、形象及作品的主要结构。 4.分辨常见人声和乐器的音色. 5.根据音乐作品展开想象联想.
6.运用一定的媒介表达对音乐的感受
5. 为幼儿的音乐欣赏活动选择音乐作品时,既需要考虑每一首作品是否符合教育的要求,又需要考虑作品在总体上是否符合教育的要求,即内容、形式、风格是否丰富、多样，比例是否合理。还要考虑幼儿感知、理解音乐的实际能力水平。如果选择的材料是歌曲，需要重新考虑歌曲的内容、形象、情绪，应该是能为幼儿所熟悉、热爱和愿意接受的；歌曲中的歌词，应该是幼儿所能够理解的。如果选择的材料是器乐曲，除了一般选择音乐的条件外，需着重考虑的应是结构单纯、工整且长度适中的。由歌曲改编的器乐曲，也应符合上述条件。 6. 教师在组织幼儿的音乐欣赏活动之前，首先要对欣赏的音乐作品进行深入分析，在充分倾听音乐音响的前提下，分析教材所表现的内容、情绪情感及音乐的基本表现手段，如旋律的进行形态。节奏节拍的特点、曲式结构、力度速度、乐器音色特点等等。还要根据本班幼儿的实际发展水平和以往的音乐欣赏经验，分析出教材的难点和重点，即作为一首新的教材，作品在哪些方面式幼儿感知理解的难点，哪些方面又是幼儿必须通过倾听去掌握和理解的。 7. 1 、 音乐作品必须具有较高的思想性和艺术水平，有较好的演唱、演奏质量。 2 、 音乐作品的内容和表现形式应丰富多样。
3、 音乐作品所表达的内容应是幼儿熟悉和感兴趣的，也是幼儿易于感受和理解的;作品形式应比较简单，篇幅不宜过长。
8. 在引导幼儿倾听周围的声音时，应让他们有机会进行比较、分类，并让他们知道有些声音是噪音，不好听。一般来说，大自然中的音响相对来说噪音较少，而社会生活中，人类制