暗类颜色，原来调亮颜色的还用来调亮类颜色，以保证调出理想颜色而不把颜色搞脏，特别是有些非常纯净的颜色，如果笔毛上面夹杂其它颜色，就很难再用它画出纯净漂亮的颜色了。油画笔在画完后，要用松节油湖洗一下，然后用肥皂把它洗干净。最后用旧报纸把笔头卷包起来，留待下次画时再用。如两、三天之内接着画，可以把笔泡在有水的瓶子里，画时把水擦干就能接着使用。但不要时间太长以免颜色干在笔上，不好清洗，也影响笔的寿命。
再有就是油画的装框问题，油画外框对画起着锦上添花的作用。俗话说：“国画装禄，油画装框，三分画，七分装。”足见最后装饰对画面效果是非常重要的。
油画外框种类很多，作画者可根据需要自己动手制作。外框的形式要和画的内容风格相适应。古典风格的比较适合于宽边雕花外E，使画面更加华贵；现代风格的则应用简洁的不同宽窄的条边木框或金属边框，这可以使画面更具有现代感和形式感。有些画家还标新立异，直接用带树皮的原木或钢材做外框，使画面更具有古拙、朴实的自然美。有些很好的画，由于外框没有配好，使画面效果受到很大影响。总之外框也是画的一部分，也要十分重视，使我们的审美范围从画面中开扩出来。
油画以它巨大的艺术魁力，吸引着无数热爱绘画艺术的人们。 3、水粉画
水粉画与水彩画不同，虽然它也是用水来调合颜料，但它的颜色却是不透明的，有着像油画一样的遮盖力。所以它既有一些水彩画的特点，又具有油画的某些表现效果，是一种较易于初学色彩者学习的绘画形式。
水粉画的颜料具有较强的遮盖力，也易于修改。水分可多可少，涂色可厚可薄，随画随干。画幅大小也不受限制，画法与油画十分接近。它兼有水彩和油画的某些优点，所以水粉画的表现力和适应力是很强的。从建筑设计图到宣传广告，从商品装演设计到书籍装帧，从工艺装饰到主题绘画创作等等，几乎所有的绘画领域，都有水粉画的用武之地。水粉画如此广阔的社会应用功能是水彩和油画难以办到的。
水粉画具有的这些优点，使得它特别受到初学者的欢迎。由于它克服了水彩画相油画的许多缺点，便于学习，便于掌握，因而也是现在最为流行和普及的一种绘画方式。
水粉画的画法有多种，每种方法都有各自的优点，初学者可根据绘
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画需要和目的有计划地去练习和选用。
（1）先暗后亮法。从暗面开始画起，首先画背光面的颜色，把暗面阴影的颜色铺出来，然后依次画出灰面和亮面的层次。此种画法与油画画法接近，宜于在较短时间内画出整体效果，便于把握画面的明暗对比关系，便于比较画面中不同物体之间的各种关系。先画出暗面，物体的立体感、空间感和透视关系也比较容易刨造出来。有暗面做为基础，也给灰面和亮面提供了较大的绘画余地。此种画法是最常用的一种方法。
（2）先亮后暗法。此种画法与水彩画有许多相同之处，从亮面画起，逐渐加深。多用来画一些高调作品，在色彩变化上要求很高，变化要很微妙。如处理不好，会使画面色彩显得没有力量，粉气、轻飘。
（3）先铺色块法。此种画法是先把画面中较主要的大色块铺出来，然后再画暗面，逐步塑造。此画法的特点是能很快地把握住整体色调变化，对训练色感十分有益。恃别在风景写生中经常运用此法。但此方法难度较大，特别是没有经验的初学者，开始很难把握画面的整体效果和大关系。往往容易使画面形成颜色的堆砌，色彩花、乱，缺乏立体感、空间感。
水粉画的画法还有很多，特别是近年来一些新工具、新技术的采用，使水粉画的画法更加丰富多彩。如:喧染法、并置法、喷涂法、拓印法等等，所有方法都有各自的特殊的效果。这里就不做详细介绍了。但是初学者一定要记住，所有方法都是为画服务的。在实际绘画过程中，这些不同的方法往往又因需要而交替使用，所以对于画法，不要机械地去学去用，要根据绘画需要灵活掌握。尽管方法上有许多不同，但基本法则都是初学者应该严格遵循的。
4、绘画的基本法则
从整体开始:这是众多画法都必须遵循的基本方法，初学者尤其要注意这一点。构图时根据对象的色调倾向和冷暖关系，用锗石、熟褐或群青、钻蓝起稿。初学者也可用铅笔打个草稿，要把比例、结构、透视等关系画准。起稿时，首先要考虑画面构图安排和整体效果的处理;构图不仅仅是如何安排景物的问题，构图与构思是需要同时考虑的。在构图时画者对于景物的特征，所要表现的总体气氛，色调的处理，画面的主次、强弱、虚实关系，色彩的冷暖处理等等这些大关系都应感受到。\并在起稿构图阶段把对客观景物的这种感受孕育积聚起来，通过构图，使这
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种感觉和感受逐渐扩大强烈起来。这种强烈的绘画激情要体现在铺大色调的过程中，并用这种激情来统帅整个绘画过程。这种绘画感受和激清的心理过程的培养往往被许多人所忽视。特别是初学者往往只急于掌握具体画法和步骤，忽略了对所画物体本身的感受，机杖地按照程序去画，没有分析，没有想法，更谈不上绘画的激情和冲动。对绘画对象没有感情，没有艺术上的理解和想法，只是机械地按照步骤去做，这样画出来的东西是没有生命的，既打动不了自己，也感染不了别人。更为有害的是，只注重于步骤和方法的训练，而不注意从一开始就培养锻炼自己的艺术感受力，技能技巧可能很熟练;但在艺术修养和审美水平上却得不到提高，画到一定程度就很难再有所提高了。所以对于初学者特别是初学色彩的人来说，从一开始，就应把基本方法技能技巧的训练，同绘画艺术感受力的训练，同时进行，技巧和修养相互促进，才能使我们的学习训练取得更大收获。
铺大关系：这一步是色彩绘画的关键阶段。画家的艺术感觉和想法要通过这一阶段表现出来。特别要强调感觉，强调大关系，强调整体效果。铺大关系要注意以下几个问题：
（1）大色调己把握住色彩的总体倾向，根据感觉很快地铺出主要物体的色彩。用色开始时可以有些强调和夸张，要注意光源对主要物体颜色的影响。铺大关系时要注重画面中各种色彩之间相互影响的交响效果，从而表现出丰富的色调变化。初学者应经常进行短期的铺调子练习，时间在30分钟左有，风景、静物都可以。，在形体结构方面可以放松一些，重点在对色彩的观察、分析、比较中，提高我们的色彩感觉和把握整体效果的能力。见彩图 (4)。
（2）大冷暖。在铺大关系时，另一重要因素就是色彩的冷暖问题。色彩的冷暖变化是人们的一种心理感觉，又是一种色彩变化规律。冷暖关系直接关系到画面的色彩效果。确定物体的冷暖关系，首先要分析光源的冷暖，一般来说太阳光较暖，天光较冷;日光灯较冷，而白炽灯较暖。物体受光面的冷暖与光线的冷暖一致。如光源暖，亮面就偏暖，反之，光源冷，亮面就偏冷。在亮面与暗面色彩的冷暖变化中，冷暖变化又呈现一种互补的关系。亮面偏暖，暗面就偏冷，反之一样。如在夕阳照射下，亮面偏暖为金黄色，而暗面则呈现偏冷的蓝紫色。这种色彩中的互补变化，也是冷暖变化的一个规律。
再有，同一颜色的物体，由于距离远近不同，也会产生不同的冷暖
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变化。比如有两面红旗，一面在你面前，另一面在50米以外，虽然是同样颜色，但我们同时观察，它们的冷暖却大不一样。前面的很暖，而后而的就偏冷。同一色彩近暖远冷是色彩冷暖变化酌又一规律。
那么在不同颜色之间如何确定冷暖关系呢?除了上面我们所讲的光源；远近等因素对冷暖产生的影响之外，确定不同颜色之间的冷暖关系主要是取决于物体自身色相的冷暖差异。也就是说，物体本身颜色越接近黄、红就越偏暖色，离蓝、青色越近就越偏冷色。处在这冷暖两极中间的一切颜色，各自都有微妙的冷暖变化，在实际绘画中切不可把冷暖色简单地理解为暖色即红、黄，冷色即蓝、青。在接近的色彩中或在类似颜色的物体中，能够准确分辨出色彩的冷暖关系和变化，才是我们所要解决的真正难题。
（3）大明暗。色彩的明暗变化是色彩造型的重要手段。在铺大调子时，在观察色调、确定冷暖关系的同时，就应十分注意色彩之间大的明暗对比关系。一幅成功的色彩画，除了要有讲究的色彩之外，正确的素描关系，也是十分重要的。有一些初学者错误地认为，画色彩只要颜色漂亮就行，素描差一点也没什么关系。结果我们在这种画面中所看到的，只是一些缺乏关系、缺乏条理、混乱不堪、互不相干的颜色。所以在铺大关系时，在确定色调关系和冷暖关系时，同时确定明暗关系是必不可少的。也就是说，在铺颜色时，每一笔既应有色彩关系、冷暖关系，又应有明暗变化。在铺调子的最初阶段，画物体的明暗关系同确定色彩关系、冷暖关系一样，部是十分重要的。大的色调关系、大的冷暖关系、大的明暗关系这三个大的方面是画色彩所要解决的主要问题，特别是在铺大关系的初期阶段就更显得十分重要。这三个大方面的关系处理好了，画面的整体效果和大关系也就画出来了，并且给继续深入打下了良好的基础。
（4）调整深入。一幅色彩画在铺完大关系以后马上就进入调整深入阶段，调整是关键。调整与深入的目的是使色彩效果更丰富和谐，结构更准确结实，画面更加深入、细致、生动。调整本身就是一种深入。
调整深入要注意以下几个方面：
分主次：画中物体不能面面俱到、没有重点，要有主有次。主要物体是中心，对画面效果起着主导作用，要下大气力做为重点来刻划，次要的物体就要有意识地放松一点，有粗有细，相互衬托，使画面形成一种主次、粗细对比的关系。
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重虚实：艺术的魁力在于含蓄。画面中的虚实关系，正是体现了这一美学原理。中国画里就有气韵生动、奇峰藏秀、虚实掩映、妙趣无穷等论述。西方绘画中说的意境、气氛和韵味都是指的这个问题。虚实关系处理好了，能够使画面产生一种含蓄的美，存在丰富的变化，微妙的对比。在实际绘画过程中，要根据对象的虚实关系，有意识地去强调虚实对比，使虚实的变化更加强烈。在许多绘画中，我们经常可以看到这样的处理，暗面或某些阴影中的物体虚得几乎与背景混然一体。虚实关系的这种夸张的处理使画面形成一种强烈的强弱对比，亮面更实，更加突出;暗面更弱，更加丰富。平铺直叙、面面俱到，使人一览无余，往往没有回味的余地，而虚虚实实，有强有弱，有藏有露则给人一种变化无穷的艺术感染力。所以我们要特别重视并学会虚实关系的处理。
同中求异，异中求同:在调整深入时，对于相同的颜色要找出它们之间的差别及不同的变化，要在不同的颜色之间去发现它们的联系。在同一环境中每个物体的颜色都不是孤立的，都会受到光线和环境的影响。要注意去发现它们之间的联系，找出它们之间的差别，对于调整深入是十分重要的。这种比较和分析，对于提高我们分辨色彩的能力，丰富我们的色彩感受力，郡是十分有益的。
调整深入，细致刻化:除了大效果的色调练习和短期作业以外，在调整色彩关系的过程中，要逐步深入、细致刻化。要表现出物体的立体感、空间感和质感。主要物体要画得非常细致。有些初学者往往认为画面上大关系正确，整体效果好就行了，没有必要画得那么细致。其实这是一种误解。大关系正确，整体效果好是十分必要的，是初学者要首先掌握的。但我们强调大关系、整体效果，不是不要局部，不是不去深入，相反是为了更好地画局部，更准确地表现物体。整体效果是为局部深入奠定基础，为深入提供条件的。一幅作品，不能只停留在大效果上，要有耐人琢磨，精雕细刻的地方，也就是俗话说的要“耐看”，要做到画面具体、深入而不花、不乱，画面浑然天成而又深入不空。这就要做到，整体与局部的完美统一。深入的过程也就是反复比较、调整关系的过 程。
深入的能力要通过大量的绘画练习和严格的训练才能逐步提高。绘画不只需要感觉和激情，也需要工匠似的耐心和毅力。
完成阶段：一幅画在将近结束时，要求画者十分清醒，耍从深入阶段中解脱出来。回到最初的创作激情之中。能够保持这种最初的绘画灵
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