· 是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。
· 能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。 · 能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。 · 是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。
【综合·探索】学习领域
▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 教学活动建议
· 结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。 · 配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。
· 编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。
· 调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。
· 运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
· 使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。 评价建议
· 是否积极地参与探究性的活动。
· 能否用文字、图像形式记录调查结果。
· 是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。 · 在制作过程中，是否积极地动脑、动手。
· 在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。 · 能否与同学进行良好的合作。
第四学段（7～9年级） 【造型·表现】学习领域
▲有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 教学活动建议
· 学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。 · 选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。 · 学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。 · 进一步学习透视知识，提高空间表现能力。
· 了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。 · 创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。
· 采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。 · 在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。
· 采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。 · 运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。 评价建议
· 是否对学习美术有兴趣。
· 能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。
· 是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。 · 能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。
· 能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。 · 能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。 【设计·应用】学习领域
▲了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组
合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 教学活动建议
· 学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。 · 为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。 · 为校运动会或文艺活动设计招贴画。 · 为商品做包装装潢设计。
· 了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。
· 用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。
· 用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。
· 学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。
· 对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。
· 集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。 · 练习制作陶艺小品。 评价建议
· 能否运用所学的设计方法和技能，动手制作与完成作品。
· 能否运用所学的美术设计知识，设计方案，改进生活和学习用品，体现创意。
· 能否以口头和文字的方式描述自己作品的创意和制作过程，说明选用工具、材料的理由。 · 能否关注校园及社区环境，并从实用功能与设计的关系角度，评价身边的环境。 【欣赏·评述】学习领域
▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 教学活动建议
· 从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。 · 欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。 · 欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。 · 了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。 · 欣赏我国书法、篆刻的代表作品。
· 欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
· 欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。
· 选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。
· 了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。
· 邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。
· 参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。
· 以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。 · 介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。 评价建议
· 能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。
· 能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。
· 是否了解中外美术发展的概况。
· 能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。 【综合·探索】学习领域
▲调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
教学活动建议
· 配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。
· 根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。
· 选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。
· 结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。
· 调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。
· 收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。
· 针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。
· 针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。 评价建议
· 是否积极地参与探究性的活动。
· 能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。
· 能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在生活中所获得的知识，提出自己的设计方案。 · 能否积极地动脑、动手，用美术等形式传达自己的思想或意见。
· 能否通过讨论或采用书面的形式，发表自己对探究过程的感受和体会。 · 能否与同学进行良好的合作。
第四部分 实施建议 一、教学建议
课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。
1?美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。 2?美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 3?美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4?加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 5?教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6?教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7?教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游, 甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。 8? 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
二、评价建议
美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。
与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。 对评价的方式，本标准提出如下建议： 1?重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。 学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。
2?注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。 3?采用多种评价方式评价学生的美术作业 对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。 4?建立促进美术教师不断提高的评价体系 强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。 三、课程资源的开发与利用
1?各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。 2?学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
3?广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。
4?有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容, 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。
5?尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。 四、教材编写建议
美术教材是美术课程内容的重要载体。在编写义务教育阶段的美术教材的过程中，应完整把握《标准》的基本精神，科学建构教材的框架体系，使编写的教材具有基础性、趣味性和开放性。同
时，在遵从《标准》的前提下，鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。
要树立新的教材观。教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
1?美术教材的编写原则
（1）教材的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以阶段标准和学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与《标准》的要求相吻合。
（2）教材编写要以学生发展为本，以有利于学生学习作为思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。
（3）教材内容的组织要考虑综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。要注意教材的趣味性和知识性，1～6年级的教材更偏重趣味性，注重活动过程设计；7～9年级的教材要适当注意知识性，注重实践能力的培养。
（4）教材内容的选择要注意处理好传统与现代的关系。美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。
（5）教材应尽量适应具体的教学情境，具有可操作性。应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色，向教师和学生提供易教、好学的教材。应使教材具有多元选择性，以适应不同地区的教师和学生的需要。
2?美术教材的呈现方式
（1）美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
（2）在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
（3）美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。
（4）美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。
（5）教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。 附 录 一、案 例 为了帮助教师理解本《标准》倡导的新的教学观念和方法，有效地实施教学，特提供以下案例。 案例1 低年级的造型游戏
造型游戏是指融造型与游戏为一体的美术活动。在这种活动中，不需要事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉、联想和想像来进行造型。活动主题是由学生自己根据材料特征或具体情境想出来的。在这种制作行为中，学生获得快乐，创造出丰富多彩的作品，并表达自己的感受。
可以进行全身心的造型活动，例如在室外，利用当地的自然资源，在调动视觉、触觉、嗅觉、听觉等各种感官，感受沙、土、落叶等材料的特性，以及阳光、风等自然因素的同时，进行愉快的、全身心的造型活动。也可以利用废旧材料，例如从用过的纸杯、纸盒引发联想，进行造型，使它改变形象，成为一件艺术品。
还可以设计一个教学单元：①给予学生一些材料（或让学生自带材料），教师启发学生对材料进行直观感受，引发他们的联想。然后，让学生以个人或小组合作的方式，根据想像进行制作。②可以在制作的基础上进行装饰。③组织作品发表会，发表自己创作的感受，或表达欣赏同学作品后的感受。
提示：活动时必须特别注意材料和工具的选择应符合低年级学生的年龄特征。