景物之间的空间感。
4．尽可能利用被摄景物中的线条关系．以增强景物之间的纵深感和透视关系．
虽然我们无法改变自然界的光照角度．但是我们可以移动拍摄位置．利用不同角度光影的变化和景物之间的不同关系．变不利为有利。我们在新疆准噶尔盆地拍摄美丽的雅丹地貌——五彩湾时．火红的太阳缓缓下沉．五彩湾正值五彩缤纷的辉煌时刻。其主要色调为褐、红、黄、绿，白、蓝，黑也搀杂其中。每走一步．每换一个角度．展现在眼前的景象都是一种完全不同的感觉。夕阳下五彩湾变成了赤色山峦。虽然是顺光，但低光位使前景产生大面积阴影，从而使被摄主体具有了较强的层次感和立体感，如图。拍摄数据：骑士4×5座机，6×12 后背。施耐德120 mm/F5.6镜头，光圈F32、快门1/8秒。 23.逆光摄影
摄影本质的解释即摄取影像。无光则无影，光线的选取、利用和控制是摄影的命脉和灵魂。刘半农先生曾说过：“景物虽好，若不能采取适当的光，画面仍是死的。”
逆光拍摄是摄影用光中较为常见的一种手段。广义地说，逆光包括正逆光和侧逆光两种。从光位看，正逆光是从被摄体的背面照射过来正对相机镜头方向的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右大于90度小于180度的后侧面射向被摄体的光。从光比看，由于被摄体和背景处在暗处或至少有2/3面积在暗处，因此明暗光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光，可形成大家常说的“勾边”
效果，有利于物体轮廓从同色或近似色的背景中跳出：对透明或半透明物体则能产生透射光，很好地表现出拍摄对象的剔透感；对液体或水面则会产生闪烁光。
作为一种艺术表现力较强的光效，逆光能使画面产生很不同于我们肉眼在现场所见的艺术效果。归纳起来，它的艺术表现力主要有如下几个方面：
第一，能够强化被摄体的质感表现。特别是当被摄物体为透明或半透明时。一方面逆光照射使透光物体颜色的明度和饱和度得到提高，使顺光下平淡无奇的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感，平添了透射增艳的效果：另?方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大．明暗对比效果大大增强，很好地丰富了画面的艺术效果。
第二。能够渲染氛围。制造气氛。比如在风光摄影中，利用清晨和傍晚光照低角度、大逆光的特点，逆射的光线会勾画出诸如红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨的动人影像，在视觉和心灵上会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深．韵味更浓。
第三，能够增强视觉冲击力。在逆光拍摄中，经常出现的大光比、高反差的画面效果常具有较强的视觉冲击力，产生较强的艺术造型效果。具体地说，首先它会使背景处于严重曝光不足的面积中，色彩暗弱，利用这个特点可以使背景得到净化．达到突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突出表现被摄体外形的起伏和线条，强化被摄体的主体感：再次，在人像摄影
中逆光能较为传神地刻画人物性格，比如以深色为主的浓重低调画面，就有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时利用明暗对比，可使人物面部的某些缺陷借助强光加以冲淡，或借助背光的暗影予以隐匿。
第四，风光摄影中逆光光效能够有效增强画面的空间纵深感。特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗．背景亮：前景色饱和度高，背景色饱和度低等。这些都有助于造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗的效果，形成了微妙的空间纵深感。
逆光拍摄的确能产生较强的艺术效果，但要拍好逆光照射下的被摄体，也有一‘定难度。由于反差大、变化多，在逆光拍摄时，特别要懂得取舍。当我们需要主体明亮、背景暗弱的效果时，曝光应以被摄主体的亮度读数为依据，此时使用相机或测光表的点测光功能最为合适，对于背景和其他部位的层次损失，在适当照顾的前提下要在所不惜：而当我们要拍摄的是剪影效果时，则应以较为明亮的背景亮度作为曝光依据。在逆光拍摄中，近景，特别是拍摄人像时，应选择适当的辅助光f用闪光灯或反光板等补光)。另外，由于镜头与光线方向相对对立，特别要注意眩光的干扰．应有遮挡措施(用尽可能长的遮光罩，或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡)，或略向旁偏移、调整拍摄角度，直至眩光消失后再进行拍摄。 24.表现景物立体感的常用技巧
大家知道，通过适当的用光，可以使所拍摄的景物具有立体感。除此
之外，还可以运用一些摄影技巧来表现出被摄景物的立体感。 一、注意被摄景物的位置
从正面拍摄时，往往看不见景物的深度，所以立体感不强。如果从景物的侧面拍摄，通常可得到满意的立体效果。图l画面中的桃花，从侧面拍摄使得立体感较强。 二、注重影调的把握
画面中的影调缺少变化时，效果很平淡。如果影调丰富，有很强的层次感的话，画而的立体感一般也会很强。图2中的人物在明亮的背景下，身体显得很暗，具有强烈的立体感。 三、调整光圈的大小
所用的光圈较小时．画面的景深往往较大．使所拍摄的景物前后都很清楚，立体感看上去不强。要是在拍摄时适当采用较大的光圈来减小景深．使被摄主体清晰，其他景物虚化，自然就增强了画面的立体感。 四、追求较高的拍摄角度
采取高角度俯拍时，画面中被摄景物范围很广，而且有近大远小的透视感，显得空间立体感很强。采用低角度仰拍时，画面中的远景一般会被前景中的物体遮挡．对比不明显，立体感较弱。图3就是选择高角度俯拍，前景的小船和人物醒目，远处山峦叠嶂，画面很有立体感。 五、调整拍摄的距离
拍摄距离近。画面中景物的近大远小对比十分强烈，画面的空间立体感强。反之。拍摄距离远时，透视感弱，立体感也弱。图4拍摄时距离主体很近，只有几十厘米．空间层次感、立体感都很强。
六、选择较短的焦距
长焦镜头具有压缩透视的功能，看上去所拍摄的景物前后似乎压缩在一起，这对表现景物的立体感十分不利。用短焦距的镜头拍摄时。似乎把画面上的景物“拉伸”了，影像的大小对比强烈．对于立体感的表现十分有利。 25.行摄云雾间
对摄影人来说，灰朦朦的天气，看不见远处的景物，很难拍摄出影调对比强烈的照片。如外出在高山拍摄照片，去一趟不容易，即使有云雾天气，也千万不要罢手。其实雾景也有优点，大雾挡住了一些景物，雾中很多的细节都不见了，原来杂乱的画面变得很干净。像图?的景物，背景的山石树木很杂乱，晴朗天气下真难表现。大雾把后面的东西都遮蔽了，主体现出来了。其次，浓雾给景物分出层次，近景较清晰，远景较模糊。
云雾天摄影，得从以下几方面人手： 一、注意前后景物层次
找一些稍清晰的景物作前景。云雾中灰朦朦的，如果只是拍摄远景，效果则是一片灰。云雾不是特别大的时候，近景一般能拍清楚。图二就是选择了山坡一棵树作为前景，尽管拍摄成了剪影，但避免了整幅照片都是灰雾。 二、尝试拍小景或特写
云雾中如果远景完全看不见，此时可以拍摄一些小景，如近景中的花草、树木、房子等。或者仅选取树的一个枝丫，用朦胧的背景，能更