黑白归纳即是将客观对象的黑白灰层次加以简化概括，概括为黑、白、灰三个层次或黑、白两个层次（图4-8），或概括为“影绘”一个层次，只表现对象的平面外形特征，类似于民间剪纸的效果（图4-9）。
色彩归纳则是根据客观对象的色彩特征、情调及给人的感受和印象，将其复杂的色彩归纳为一种或几种代表性的色彩，使对象的色彩表现趋于单纯化和装饰化，使其色彩个性及情趣更加鲜明和突出。
第二节 图案的变化
图案属于设计范畴，而设计的最终目的在于应用。受生产工艺材料的制约，设计使用目的的规范，以及消费大众的审美需求，写生素材一般还要根据作者的感受、认识和想象，按照形式原理，运用装饰手法和语言，进行艺术加工创造，使之成为具有装饰美感的图案形象，而这一从现实形态到艺术形象的创作过程，我们把它叫做变化。
一、变化的要点 （一）抓特征
花卉作为植物的一个种类，花开花落自有其生长规律和结构特征等。花卉尽管品种繁多，姿态各异，但基本结构却是十分相似的。如花都是由花托、花萼、花冠、花蕊等几部分组成的，而叶子又都包括叶片、叶柄、叶托等三部分，叶子生长在枝梗上的排列方式往往分成对生、互生和轮生三种。凡此种种，我们只有在变化中把握花卉这些基本结构特征，才能准确地表现对象，做到“万变不离其宗”。
花卉除了具有上述的共性的结构特征外，就个别而言，又各自有着独具的形态和色彩特征。无论是体态饱满、层次丰富的牡丹，还是造型舒展、方中见圆的月季，亦或是云卷云舒、状如礼花的菊花，以及五瓣的梅花，圆形的葵花，喇叭状的牵牛花??，花卉的造型千姿百态，各具特色。而花卉的色彩就更是色彩缤纷、万紫千红。有的洁白如玉、有的浓烈似火、有的绿如碧玉、有的黄似骄阳??。花卉这些形态、色彩特征，我们在变形时一定要牢牢抓住，并且还要突出强调、夸张增益，使其更加鲜明、强烈。
（二）抓形式
形式美的因素存在于客观对象之中，变化时需要我们去发现，并运用形式原理加以组织和强化，使自然形态变为富于形式美感的艺术形态。如将稍有对称、垂直水平等秩序因素的对象，顺其自然以相对应的形式规律如对称、旋转、发射等加以组织统一，减去不一致的方面，使之成为整齐规范和形式化的图案，如用对生形式组织的左右或上下对称的花卉图案（图4-10）。此外，如将具有几何形倾向的自然对象加以规整强化，使方的成方，圆的归
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圆，成为几何化纹样。如圆形的葵花、五瓣的梅花等（图4-11）。此外，运用对比手法，将存在于客观现实之中的黑白、曲直、方圆等对比因素同时配置，便可产生强烈、鲜明的对照效果。还可以将具有重复因素的对象加以强化，使其连续重复，组成富于节奏和韵律美感的图案。（图4-12）。
（三）发挥想象
花卉变化不仅要抓住客观对象的属性、结构和形态特征，借助形式规律及变形手法，创作出不失自然形象特征，又具形式美感的图案，还要发挥想象力，使客观对象进一步升华，成为形神兼备的“皆灵想所独辟，总非人间所有”的崭新的艺术形象。
花卉作为客观审美对象，因其不同的属性及形态特征，被人们赋予了特定的情感和性格色彩。如人们以牡丹象征富贵，以荷花表示纯洁，以玫瑰比喻爱情，以梅花表现坚毅等。我们在花卉变化时要抓住对象的这些情感和性格特征，以及给予我们美的启示，借题发挥，充分运用想象和联想，使自然形象升华，成为不仅具有外在形似，更有内在情感意趣的神似，形神兼备的图案形式。
二、变化的方法
图案的变化倾向，大体上分为写实倾向、夸张倾向、变形倾向等。图案变化的方法，是人们在生产、生活和艺术实践中创造出来的。方法很多，常用的有以下几种：
1．省略法：是一种减法的处理，目的是删繁就减，去粗存精。在保持原形特征的前提下，减去某些不影响特征的细部，突出主要特征和美的形态。我们可以从外形、内形、局部、色彩、立体面等方面作大胆的省略。省略法是图案变化的一种重要手段，没有省略作先导，就很难进行夸张、添加和变形方法的运用（图4-13）。
2．夸张法：是强调自然花形中，能够引起美感和需要突出形态的一种方法。它是在省略法的基础上，抓住形象的典型特征，突出强调形与神的美感，以达到主题鲜明、感染力强的审美效果（图4-14）。一般采用在特征上加强，在结构、比例、动态上进行改变，在数量上增加，以便达到形象鲜明、生动，具有强烈感人的效果。
夸张有程度上的差别，“写实”和“写意”等都离不开夸张法的应用。 具体作法可以是圆的更圆，方的更方，长的更长（图4-15）。
3．添加法：省略是减法，添加是加法。添加的目的是把具有典型特征的形象，合乎情理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果（图4-16）。添加可以在形象中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。添加也可以加形状，如花中有花、果中套花、叶中套叶、叶中套花。
这种处理可以自由组合，不受形和结构的约束，只要达到美的感觉就行。
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4．巧合法：它是运用矛盾的统一原理，将相同或不同的形象有机而巧妙地组织在一起，构成完整而生动的图案形象（图4-17）。
5．变形法：它是在不失原有形象特征的前提下，强调突破自然形象的束缚，注重设计意念的表现（图4-18）。变形的手法很多，有适合变形、切割变形、错位变形、逻辑变形等。
6.规整法：它是在保持原形象结构、特征的前提下，运用条理与反复的组织原理，对形象进行整理与归纳，达到结构规律化、外形整齐化、装饰条理化的艺术效果（图4-19）。
第三节 图案的创意
图案的创意，是指作者通过设想与构思所要达到的创作意图。它包括对造型的材料、表现的形式、技法以及达到的效果等方面的整体构想。这就要求设计者应具备一定的艺术修养和生活常识，具有一定的想象力和创造性。这样才能大胆地设想与构思，才能创造出符合设计要求的图案作品。
创作的表现手法很多，常见的有以下几种： 1. 拟人
这是一种把事物人格化的表现手法。它是采用部分地改变对象的形象特征，把不存在思想感情的事物当作是有思想感情的人来表现，以达到生动感人的艺术效果（图4-20）。
2．象征
这是一种以某一事物来表现某一抽象概念的手法。如鸽子象征和平、红旗象征革命、火炬象征光明、海燕象征勇敢、松竹梅象征人的高尚品德等（图4-21）。
3．借代
这是一种以具有某一事物明显特征的局部，来代表某类事物的整体的表现手法。如稻穗代表农业、齿轮代表工业、镰刀代表农民、铁锤代表工人等（图4-22）。
4．求全
这是一种富有想象力的创造性手法。它是将多种美的局部形象，巧妙地组合构成更美、更理想化的整体形象。如龙是由牛头、鹿角、鱼须、蛇身、鱼鳞、鹰爪等组合而成的艺术形象。凤是由人眼、鸡头、鸡身、孔雀尾及其他鸟类美的部分组成。民间的龙凤呈祥图案，就是为了达到人们所理想的形象，采用求全的手法创造出来的（图4-23）。
5．双关
这是一种寓意的手法。它分谐音双关和象形双关。
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谐音双关，是利用谐音借替的手法，把不同的形象给巧妙地组合在一起，以表达某种思想情感和美好的愿望。如“连（莲）年有余（鱼）”，“喜（喜鹊）上眉（梅）梢”等。
象形双关，是利用文字或形象的巧妙组合，构成代表某种主题内容的创意手法。如工与人经过变化后的巧妙组合，构成形象化的火车头来作为铁路标志；蝴蝶与鲜花组合到一起，构成富有感情色彩的蝶恋花等（图4-24）。
练习与作业：
1． 了解学习花卉图案的意义。 2． 掌握图案写生的四种方法。
3． 掌握图案的六种变化方法。以写生的花卉为素材，用省略法、夸张法、添加法作同一形象的三
种不同变化的作业各一张（尺寸大小为8cm×8cm的单独纹样三幅）。 4． 掌握图案创意的五种方法。
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第五章 图案的色彩
（计划5周——6周 八课时）
马克思说“色彩的感觉是美感的最普及的形式”。我国民间也有“七分颜色三分花”，“远看色彩近看花‘的说法，这也说明色彩在图案设计中的重要作用。绘画的色彩强调写实性，而图案的色彩则注重装饰性。因此，图案的色彩也成为装饰色彩。
装饰色彩的特点，是具有很大的可变性。它不受自然色彩的束缚，可以根据设计的需要进行色彩的选择与配合。如红花绿叶，根据需要可以表现为红花红叶、蓝花蓝叶；太阳可以是红色的、金色的，月亮可以是黄色的、银色的等等。因此，装饰色彩又被称为主观色彩。
装饰色彩，是基础图案的主要学习内容之一。通过学习与课题训练，掌握装饰色彩理论和配合方法，并在图案设计中加以正确地运用，体现出图案色彩的简练、概括、浪漫、装饰性强的特点，为创造出适应人们需要的图案作品打好基础。
第一节 色彩的三要素
色彩的三要素是指色相、明度、和纯度。由于它们三者之间的相互作用，形成了千变万化的色彩世界，组成了形形色色、五彩缤纷的艺术作品。
学习和掌握色彩的三要素，明确三者之间的密切关系，并在图案的色彩配置中，进行关于色相、明度、纯度序列变化的练习和综合运用，对提高色彩的辨别与组合能力，有着极其重要的作用。
（一）色相
是指各种色彩所独有的相貌特征，通常是以色彩的名称来体现的。如红、橙、黄、绿、青、紫等。色相是产生色与色之间各种关系的主要因素。
色彩从色相上可分为有彩色和无彩色两个系列。在色环上所表示出的色彩称为有彩色系，黑与白及二者混合出的灰色称为无彩色系（彩图1）
色相常概括为原色、间色和复色三种类型。红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）称为三原色，是纯度最高、任何颜色都调不出的色彩，而利用它们之间的相互混合，则可以调出其他各种不同的色彩。所以，原色又被称为第一次色。间色是由两种原色混合而成的色彩，又称第二次色，如红+黄=橙、黄+蓝=绿、红+蓝=紫。复色是由原色与间色、间色与间色混合而成的色彩，又称第三次色，复色纯度低、含有灰的成分，故也称其为含灰色，如橙+绿=黄灰、橙+紫=红灰、绿+紫=蓝灰（彩图2）。
（二）明度
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