浅析修拉画面中对光的艺术表现
看到他如其师一般心仪安格尔的风格。安格尔认为：线条是艺术的要素，颜色是附带的，是其一点漂亮的东西。
在美术学校学习艺术一年之中，修拉完成了不少素描作品，并将自己的业余时间消磨在图书馆中。图书馆内藏有各种版本画和摄影的书籍供修拉参考。他重新发现在图画学校上课时曾翻阅过的一本书，那是查理·布朗的著作《图画艺术法则》。布朗曾任美术学校校长，同时是艺术评论家。他心系古典理想，强调艺术应回归17世纪的意大利理论所指示的方向。这可以自布朗在美术学校的礼堂里，临摹的意大利阿雷宙地方的圣方济教堂，费兰切斯卡的壁画《赫拉克利之战》与《真十字架的发现》看出端倪。很可能，修拉在学校时也临摹过这些画，学习并认识古典意大利的艺术。受了布朗的影响，修拉深入探讨学院的思想。而且还找到他未来作品构想之理论依据。修拉分析德拉克罗瓦的9幅油画和草图，并且把出版于1865年的阿契·毕隆所写的对德拉克罗瓦的专论的重要部分抄录下来。修拉也探究了德拉克罗瓦在巴黎圣·稣比斯教堂壁上装饰的晕线的技巧，如此修拉在布朗《图画艺术法则》里找到他第一条创作的信念，那就是“艺术建立在客观的原则上”
到1882年，修拉的作品已经具有使人看一眼就知道是他的作品，而绝不是任何其他人的作品：但这种风格是从开始时无可争辩的传统风格基础上逐步发展起来的。《海滨浴场》是修拉的第一幅大型作品，对一个24岁的青年人来说，这是一件惊人的杰作：但是修拉几乎最初的试作开始，就仿佛是个成熟的艺术家了。这幅大型作品的构图用的是传统方法，虽然 其中有所创新，并具有个人的风格。他为此画了大量的写生习作，有的是用炭精条画的，有的是小幅油画速写。在着手画大幅油画之前，他在画室里把这些小习作画成整个作品的大型油画西作。在他所有的主要创作过程中，他都采用了传统的步骤。修拉艺术风格的演变，最初是以他在学院所接受的练习为基础，在纳入巴比松画派的内涵与气氛，在技巧表现上则倾向印象主义。
（二）“点彩”在画面中的运用
《海滨浴场》并不是一幅点彩派作品。在名为《庞多贝的小树丛》画里，修
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拉以小笔触点砌色点，产生光的效应，有人认为那是受到柯罗风景中明光闪烁的影响，其实那是修拉点描画法的起始。用“点”作为一种完备的绘画方法，在《大碗岛》这幅作品中已经趋于完善了。在许多书本上都反复说，点彩派的方法，即点，目的在于在观众的眼睛中调合各种颜色，从而使视觉调和的效果，比调色板调合的颜色效果更加强烈。这是一种谬论，如果一个画家想要得到一种纯正的、强烈的绿色，把鲜明的蓝色和黄色的点子一起点在画布上，是不能获得这种效果的。修拉的点彩方法的成就，并非强烈的色彩，而是另一种十分微妙的东西，即拉斯金所说的那种无限丰富的层次，他曾说过自然界的表面不可能没有明暗层次，“如果没有层次，色彩就没有真正的价值。”色点产生一种视觉的颤动，在美术术语上叫做“亮光效果”。美国教授鲁德的学说曾对新印象派理论有重大影响，用鲁德的话来说，点色“使表面产生一种柔和的和分外鲜艳夺目的效果，给人以某种透明的感觉”。一本介绍修拉的生动著作的作者威廉·霍默说：“修拉运用视觉混合的方法，目的并不是获得比单个颜色更加强烈的合成颜色，而是用中间调子和阴影去再现自然
界中常见的透明感觉和亮度一种色彩和明暗 修拉 《阿尼埃的浴者》1883-1884年 200*300cm
对比、暖调中和色和冷调中和色的闪烁的结合，所产生的是颤动的效果，而不是静止的效果。”在这方面，“点”是很理想的工具。画家运用它就能“通过小心控制使用量，在他的画布上从一点到另一点进行最微妙的色彩和调子的改变和过度。”
因此“点”不只是一种绘画笔触，只有存心想用点作画的人，才能体会一个画家能够根据润饰的需要，在画面的各处，在稀疏的树叶中，或者在密集的云朵中，加上几笔而产生动人的魅力。有趣的是，拉斯金自己的文章往往也表达了同样相似的观点，虽然他心中所想的并不是任何一位法国画家，而是透纳和拉斐尔前派画家。他在1875年写道：“对一个伟大的画家来说，使色彩在笔触内部颤动起来，几乎是最重要的事；要把颜色巧妙地混合起来，不要留下任何空白，也不要使任何一块颜色呆板不动。”用“点描法”来称呼修拉的艺术创作方法也许太过
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肤浅。用“色光主义”和“分色主义”来解释也许更贴切。分光、分色法，在修拉之前的画家华多、德拉克罗瓦、透纳等人的作品中已有某种程度的运用。修拉将雷诺阿的“彩虹色系”转变为更科学化的技法运用，让使用的颜色和光谱的色彩更为一致，并且根据德拉克罗瓦及其他先驱者，以及视觉原理的研究归纳所得的结论，运用于自己的画作中。我们可以看到修拉作品中各种颜色的小点通过他严谨的科学的塑造形成了一个生动的、柔和的、分外夺目的、层次丰富的画面效果。
（三）修拉画面构图的几何学和用色方法
修拉受到过古典绘画的严格训练，在他创作过程中必然对构图有着自己的认
识和方法，点彩法似乎特别适合于有强烈几何性质和垂直与水平分割的构图。这可以比毕沙罗的《埃拉尼寓所窗外的景色》以及修拉的《库比伏瓦之桥》这两幅作品中看出来。修拉的这幅画是根据传统的“黄金分割”程序而精心设计的构图之一。樯杆和人物之间的形，少量的对角线方向也受到严格的控制。例如左侧树干的倾斜部分，与河岸是怎样构成倾斜的直角的，以及如何以一种更“含蓄”的方式，与左边的树叶丛相呼应的。但是画面构图的几何力是同景色本身的宁静气氛和柔和的色彩完全协调的；它来自景色的自然特点，而不是画家硬塞给它的。在修拉的画面中我们可以感到那种光的柔和和景的自然。这是在几何构图与自然景色的结合达到了颜色的和谐、光的和谐和形状的和谐的效果。
在用色方法上修拉有一种趋于科学化的特点，随着以科学理论为依据，发展点描和分光的技法。他倾心于物象的结构。当修拉临摹安格尔的素描并吸收古典线条的教义时，他也仔细地分析了德拉克罗瓦的油画，还读过龚古尔兄弟的著作，研究过谢弗累关于色彩协调的科学论著，修拉把颜色限于谢弗雷划定的四种基本色的范围，以及它们的中间色：蓝、蓝—紫、紫、紫—红、红、红—橙、橙—黄、黄、黄—绿、绿、绿—蓝，又回到蓝。他以白色调这些颜色，但为了保证不失光彩、色泽与调子他并不在色与色之间调和。修拉用色的严谨还在于他的调色板上的颜色排列，修拉对他调色板上颜色的排列，颇动了一番脑筋。他把颜料排成三
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行；第一行包括十一种纯色，第二行是将第一行各色兑上白色所得的颜色，第三行则是纯白色。全部颜色排列成从黄色到黄色的完整循环，循序为：镉黄、朱红、茜红、钴紫、群青、钴蓝、天蓝、绿宝石绿、一号混合绿、二号混合绿、淡镉黄。修拉采取小心翼翼的手法，代替印象派笔触“的杂乱无章”，运用着意安排的小圆点。这种手法使他的作品先得有点严格，有
一种静谧稳定的气氛。 毕沙罗 ﹝1830 ~ 1903﹞ 93*73cm
《马戏》这幅作品是他重要的作品之一，他在马戏团里研究小丑、跳舞者、报幕员的动作。在作品中他以演出最精彩的部分，骑马表演为体裁，驯马师以一条长鞭吆喝马匹，白马上站有一个跳舞的女子，在一旁有一小丑喊叫、翻滚和耍嘴皮逗笑，观众围坐看台之上，专注认真的欣赏。画面充分表现出马戏表演的欢快热闹的气氛。
修拉在《马戏》这一作品里无意细讲故事情节，而是提出了他对用线、用色的新的感悟和体验。1891年3月修拉把此画送展独立沙龙时，并未最终完成，但是也已经受到某些评论者的赞赏：认为这幅作品有明亮愉快强烈的感觉，以及让人心悸的线
《马戏》修拉 1890-1891年 185*150cm 条。我们可以更深入分析：修拉依类比或对比的调和关系来组织画面，线的升扬与形象的走向互相提携互相对应，例如各种人物姿态、服饰细节，各次 要人物的安排都与上升的线条一致，让人得到愉快的感觉。这又与背景座位舞台的横线条对比，使画面稳定。画面上黄、白、橙棕色十分醒目，而蓝、紫、棕红的细点又使画面朦胧。这幅作品同时画有边框，压以对立的重紫、深蓝，以求整体色彩丰富和谐饱满。
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修拉在《马戏》展出没多久，就因病不幸逝世了，如此，在一些好评中也有人觉得这幅作品在色调、造型或安排上,略有些僵硬和不自然的感觉，而减低原来支持的态度。无论如何，新一代艺术家，特别是立体主义和结构主义很赞美修拉这幅他留下的最后纪念的作品，那种有力的节奏与抽象精神对后来艺术家启示十分重大。
三、修拉艺术表现方法的影响
（一）修拉对后世艺术的影响
修拉沉默羞怯，却十分持重自尊。他很少说话，但在大家谈论艺术时却可以引劲高谈，此时他能够争论几小时解释他的观念，陈述他新近对艺术和色彩的见解。除了绘画，对修拉来说，没有什么是特别重要的。他同时代的作家亚历山大描述说：”修拉是那种安静而固执的人，好像有时怕事，但却是在任何事面前都不退却，他奋力工作，活得像个僧侣，孤独地在他的工作室中。”修拉的骤然而逝，让朋友和追随者顿时迷乱，无所适从。这些人已经把修拉看成绘画上的一个创新者。虽然修拉有此地位，但是不能否认在新印象主义的这群人中免不了有的相互嫉妒竞争。修拉在去世前一年，1890年曾写一信给弗尼昂，信中为自己在点描画法创立上的优先地位热烈辩护。这信的导因是弗尼昂写了一篇关于西涅克的文章——《视觉绘画：保罗·西涅克》，其中谈到视觉混合和色彩理论时完全没有提到修拉。修拉以往经常到巴黎大学听亨利的演讲。他感到亨利的理论对整个点描派画家有相当大的影响，而避免在自己的著作《美学》里提到亨利。虽然他的一些理论程式来自亨利，而大家也知道他的作品也影响亨利，修拉仍然认为自己是这种科学绘画的先驱者。
显然如果没有修拉，修拉的数幅极具特点的分光点描技法的绘画，以及修拉那种研究者的精神，新印象主义在法国和比利时将不是什么特殊令人信服的运动。是因为他，而有西涅克、毕沙罗父子，而后有克洛斯、丢博·皮叶、吕斯，与比利时画家莱塞贝格等人。而后来的马蒂斯、高更等画家也受到了修拉不同程度的
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