藏戏是藏族戏剧的泛称，是以民间歌舞形式表现故事内容的综合表演艺术。藏戏在历史上多伴随节庆、庙会、集市、募捐等民俗活动，主要在拉萨、日喀则、山南和康区的集镇、乡村或庄园演出，其形式和风格带有强烈鲜明的藏民族特点和浓郁突出的雪域神奇色彩。
作为一种广场艺术形式，贴近观众、易于被接受，是藏戏最大的特点和优势。演出时一般分为三个部分：第一部分为“顿”，是开场白；第二部分称为“雄”，是正戏；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏剧的服装，从头到尾只有一套，没有化妆，主要是面具。藏剧传统剧目共有十三大本，著名的有《文成公主》《曲结诺桑》《朗萨姑娘》《苏格尼玛》《白玛文巴》等剧目，多含有佛教内容。西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围得水泄不通。
藏戏被称为藏文化的“活化石”，目前正在申报世界文化遗产。 ３、其他地方戏曲： 安徽的黄梅戏：
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年（１７８５）左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌（亦称采茶调），因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。
已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的流水，韵味清新，别具风格”。尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。
轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。
河南的豫剧：
豫剧，原称“河南梆子”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。自看到有关它的文字记载至今已有２００余年历史。清代末年，它已遍布河南全省。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并分布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等十几个省、市、自治区。至８０年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面，跃居全国３００多个地方剧种之首。
豫剧艺术的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。
豫剧传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》《小二黑结婚》《祥林嫂》《红色娘子军》等。
当代豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。
浙江的越剧：
越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以嵊县一带的民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。最初称为“小歌班”，多是农村艺人在农闲之际业余组合唱戏，后逐渐组成职业“小歌班”，并于１９１６年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。１９３８年，绍兴文戏改称越剧。
越剧的曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。表演比较真切细腻。越剧有不少优秀剧目，如，《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《柳毅传书》《祥林嫂》《西厢记》《琵琶记》《孔雀东南飞》等。著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。
四川的川剧：
川剧是中国戏剧中的一个古老剧种，有着３００多年的历史，它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。
川剧融昆腔、空腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体，其中高腔的帮打、唱最具地方特色。川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。
川剧剧目丰富，搜集的剧目近两千出。已记录的剧本约有一千本，尤以清新优美的文学性见长。较优秀的剧目有《琵琶记》《柳荫记》《文成公主》《水漫金山》《滚灯》《变脸》等。川剧表演艺术具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅、优美、传神，生活气息浓郁。神奇绝妙的变脸、吐火、踢慧眼等特技令人赞叹。“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧是巴蜀文化的典型代表，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠。
《藏戏》教学参考
一、教学参考
问题：本文主要描写了藏戏的哪些方面？ 二、重点参考
１、本文由三个反问句开头。 ２、本文写了六个方面的内容： ⑴由来和鼻祖：重点是唐东杰布。 ⑵藏戏的面具：
重点是善者：白色代表纯洁；国王：红色代表威严；王妃：绿色代表柔顺；活佛：黄色代表吉祥；巫女：半黑半白代表两面三刀；妖魔：青表示压抑和恐怖。（象征、夸张手法）
了解“象征物”背后的含义
《藏戏》这篇课文，介绍了藏戏这个剧种的发源，戏剧的表演形式程序等内容。
其中有一部分介绍了藏戏中人物的“面具”。文中说，“在藏戏里，身份相同的人所带的面具，其颜色和形状基本相同。善者的面具是白色的，白色代表纯洁；国王的面具是红色的，红色代表威严；王妃的面具是绿色的。绿色代表温顺；活佛的面具是黄色的，黄色代表吉祥；舞女的面具是半黑半白，象征其两面三刀性格；妖魔的面具是青面獠牙，以示压抑和恐怖；村民老人的面具则是用黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。”文中还说，“面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出，性格鲜明，这是藏戏面具在长期发展的过程中得以保留的重要原因之一。”
从这段话中我们可以看出，藏戏的面具是一种“象征物”，面具的背后隐含着一定的象征意义。生活中，有很多背后隐含着一定意义的象征物。比如京剧的脸谱，再比如各大城市的“市花、市树”等等。
这段话对我们观察认识生活有这样的启示：在观察某种具有象征意义的“象征物”的时候，不但要看清楚象征物的样子、颜色，还要去思考、去了解象征物背后隐藏着的意义，也就是它的象征意义──这个象征物“代表”着什么或者“预示”什么，进一步了解那里的文化。这样，我们介绍某种象征物，才能够比较透彻的把这种事物介绍清楚，让别人明了它的含义，从中受到某些启示、教益。
藏戏》教学课例及分析
课文简介：
《藏戏》一文系人教课标版六(下)的一篇略读课文。这篇课文是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文，作者按说明事物(藏戏)的不同方面为序，以总—分—总的关系结构文章。
先用三个排比句概括介绍了藏戏的主要特点，接下来描述了藏戏开山鼻祖——唐东杰布开创藏戏的传奇历程，紧接着介绍藏戏的重要特征和主要特色，最后用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。
本文语言丰富多样，生动传神，作者行文脉络清楚，点面结合，详略得当，颇具文学色彩。
学情分析：
农村六年级学生在语言积累、阅读能力上已有一定水准，但受限于经济文化条件，孩子们眼界尚不开阔，文化风俗、地理人情了解博度不够，而阅读习惯(方法)、独立阅读、个性阅读这些方面尚不成熟，仍待加强，因此教学本文，须借助一些媒体资源，丰富学生对藏戏的文化内涵的感受和把握，以期达到对文本的深层理解。 教学目标：
[知识与能力]
1、读通课文，积累言语中的好词佳句。
2、理解课文内容，了解藏戏以及藏戏的形成过程。 3、有感情地朗读课文。 [过程与方法]
以学生自读为主，了解藏戏的特点以及艺术特色。同时，借助媒体资源帮助学生感受藏戏的艺术魅力。
[情感、态度与价值观]
激发学生对藏戏的喜爱之情，了解藏族文化。 重难点、教学关键：
1、引领学生了解本文的表达方法及语言特点，学习作者生动形象地表达。 2、通过了解藏戏的形成及特色，感受藏戏的艺术魅力和文化内涵。 教学准备：
学生：预习课文。
教师：藏戏面具图片、藏戏《诺桑王子》录像剪辑。 教学时间：一课时
课 例 纪 要
一、播放录像，悬疑导入
1、播放《诺桑王子》短片断(2分钟)。 师：这是一种什么戏？ 2、简介藏戏。
藏戏是藏族的传统剧种，在祖国的百花艺苑中独具特色。藏戏艺术有600年历史比誉为国粹的京剧还早400多年，被称为藏文化的“活化石”。藏戏是怎样形成的呢？又有着怎样的特色呢？请同学们自读课文，我们一起来揭戏藏戏！
3、板书课题。
【短片播放，旨在艺术感染让学生获得对藏戏的初步感受；藏戏简介目的在丰富对藏戏文化的了解同时为引读课文，铺垫情感，设置悬疑。】
二、自读课文，理清文脉
1、生浏览全文，带笔阅读——圈词标段，记感受(注重阅读习惯的养成，不动笔墨不读书)
2、汇报读书听课。
师：藏戏都有哪些艺术特点呢？也就是不同于其他剧种的地方？ 生汇报。(戴面具、没有舞台。一部戏可以演出三五天)
师：除了藏戏的这些艺术特点外，你在读中还发现了什么？ 引导学生简述藏戏形成过程。
【此环节旨在让学生充分自读，整体感悟，让学生在自读中有所发现，有所获得，以逐步养成学生自我阅读，读中思、读中疑的读书习惯。】
三、研读藏戏特色，感悟表达特点 (一)出示研读主题
(1)( )的面具 (2)( )的舞台 (3)( )的演唱风格
要求：反复阅读相关段落，把藏戏的某一特点用一句话或几个词概括出来。 (二)阅读交流展示 面具：
1、生交流面具特点(多样、夸张、形象鲜明)。 2、师拓展其它剧种中面具或脸谱。
(1)展示藏戏面具图片。(2)出示京剧概念化脸谱。 舞台：
1、指名读相关词句。
2、交流特色(没有固定舞台，与大自然融为一体)。 演唱：
1、生生交流演唱特色(没有固定舞台与大自然融为一体)。 2、结合“不要……不要……不要……只要……”
体会藏戏以广阔的大自然为背景，道具更具简陋到了极点。 (三)对照开头，体会表达
1、再读8-19段，请你试着用几句话概括藏戏特色。 2、指名读1-3段，体会作者是怎样概括的？ 3、评一评这样开头的好处。
【研读主题出示从一定程度上引导了学生的阅读，对学生自行阅读是一种目标，也是一种指引；交流环节旨在呵护学生独特的阅读体验和感受，倡导的是植根文本的个性化阅读。】
四、了解藏戏形成，积累魅力语言
1、小组讨论：唐东杰布开创藏戏有哪些传奇色彩？ 2、交流生发：
○艺术的传奇：一位僧人→开山鼻祖
○艺术力量的传奇：一无所有→58座铁索桥 ○勇敢的传奇：伟大的宏愿→凶险的自然 …………
重点体会“数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。”
【仍然以自学、自读、自悟为主，师生剖析少许重点语句，挖掘语言深层魅力，体悟文本后文化内涵，以达到训练学生语感的目的。】
五、总结
1、师：时至今日，藏戏如雪原上一朵雪莲花盛开不衰深深扎根在高原人民的心灵深处？