第一章 绘画透视学概述
第一章 绘画透视学概述
[教学目标]：了解东西方透视发展；掌握透视作图的常用术语，并了解透视图的分类。 [教学重点]：掌握东西方透视特点；熟记透视作图的常用术语。 [教学难点]：透视基本原理构成；视向与透视图分类。
第一节 西方透视发展简述
一、什么是绘画透视学
东西方人有着不同的绘画空间观念，无所谓好坏、优劣之分，只是西方人的表现方法更接近视觉科学，而东方人的空间观念更接近艺术科学。凡是好的东西，人类都可以相互学习和借鉴。
这里我们所谈的“透视”它是一种绘画术语。是根据物理学、光学、数学原理，特别是投影几何的原理运用到绘画中来的专业技法理论。研究透视变化的基本规律和基本画法，以及如何应用在绘画写生和创作的方法就叫做绘画透视学。
在日常生活中，我们观察景物时，由于我们站立的高低，注视的方向，距离的远近等等因素；景物的形象常常与原来的实际状态有了不同的变化。这是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映，这种现象就是透视。
如下图，同样高的房屋变得愈远愈低，同样宽的道路变得愈远愈窄，正方形成了梯形或菱形，这种现象称为透视现象。
二、怎样理解透视学在绘画中的应用
透视有三种：1.色彩透视；2.消逝透视；3.线透视。 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视，透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置(用一只眼睛看)，连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃。在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置，这是西方古典绘画透视学的应用方法。
三、透视学发展简史
透视学是欧洲人贡献给人类的一份珍贵礼物。它有数学家的精益求精，画家的苦思冥想，建筑师的呕心沥血，雕塑家的添砖加瓦。从数学的角度看，它是几何学的一个独特分支；从艺术的观点看，它是一门艺术科学；从医学角度看，它是人眼视觉真实空间维数的
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重建。它经历了漫长岁月的孕育和多少代先驱的共同努力，才终于形成一整套完整的科学体系。
绘画透视图是在二维的平面上进行的，如何在二维的平面上反映出三维的空间，早在法国拉斯科洞穴的壁画 ( 图1-1 ) 上就可以看出。
在原始绘画时期，人们的这种要求是通过富有特征的头腿轮廓重叠、近大远小、以及色彩的浓淡层次变化等方面的技法，塑造出了三维的立体空间。这说明了当时的人们，在尝试根据视知觉经验表现自己的审美要求。
图1-1 法国拉斯科洞穴的壁画 图1-2 意大利庞贝城芬尼阿斯赛尼斯妥别墅卧室壁画
公元前五至四世纪，在古希腊，“戏剧”被作为许多城邦的宗教礼仪重要节目之一，极度繁荣。（为将舞台与后面的什物、景物分开，特在舞台后面吊装了幕布，这样也分出了前台与后台。但大块的幕布似乎与剧情无关，于是剧组人员需要在幕布上画些有关的环境，以增强气氛，吸引观众，自然他们想到画家，画家们深入观察，发现图像的大小与距离的远近有关，即存在着近大远小的视觉规律。于是利用这一规律作画，加上一些浓淡虚实的变化，使观众产生前后凹凸的感觉，得到了一种虚幻的三度空间。）
目前公认的第一幅透视画就是公元前五世纪，古希腊的画家阿戈塔尔库斯根据这一规律，为爱梭路斯的悲剧绘制的布景画。
这一透视创作鼓舞了哲学家阿纳克沙哥罗斯，他对此作了数学的论述：“在图中，线条应该依照自然的比例，使其相当于从眼睛、即固定视点引向物体上各点的光线穿过中间的假想平面所描绘的图像”。这是对透视画的本质所做的第一个精辟的论述。
欧几里德几何学体系的形成，为透视的科学化发展提供了数学依据。公元前３至１世纪、日益强盛的罗马帝国统治了希腊，文化古国的文化和艺术家滋养了罗马文化。他们掠夺了大量的希腊艺术品，还带来了成批的希腊艺术家，加上其繁荣的经济作后盾，这都为罗马帝国的艺术发展打下了扎实的基础。十八世纪以来，对意大利古城庞贝城的考古发掘，使人们看到了公元前五十年的罗马绘画，这还得感谢突如其来的火山爆发，火山灰将整座城市掩埋。城中住宅内大量的墙面壁画得以保存，从芬尼阿斯赛尼斯妥别墅卧室的墙面壁画（图1-2）中可以看出，古罗马人对空间场景的描绘是继承和发展了古希腊人对三度空间的认识，了解了一些透视的道理，但仍然末形成系统的作图法。公元前２７年，罗马建筑师维特鲁威完成了他的《建筑十书》，其中记录了一些透视原理，对后来透视的发展起到了一定的作用。
至中世纪早期，幻觉主义的成就被抛弃了，由于基督教艺术功能之需要，对绘画程式的要求则被提到很高的地位。画面富于装饰性、神秘感，不求真实形象，更多地依赖于古典艺术的程序。使艺术走向程式化与象征性，例下图1-3，到中世纪末期，艺术家们也采取焦点透视和缩短法的知识构筑一些三维空间，对前景到背景掌握较好，但对中景物体安排以及深度尺寸一直把握不住，严格地说，中世纪对推动科学透视形成的贡献并不大。
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起源与继承
１.线透视发端于－－希腊（１４—１６世纪，相当于我国的元代至清朝） ２.线透视发源于－－意大利文艺复兴运动。（反对封建，提倡科学文化方面起过作用孕育了近代西欧资产阶级文化，随着建筑学的发达，舞台戏剧的盛行，透视法越来越引起人们的兴趣。）
３.１４世纪，中世纪艺术家以希腊关于灭点透视法和缩短法的知识为基础。开始用从前景到背景前后一致的深远法努力构成写实注意的绘画空间。 ４.乔托·迪·邦多纳(1267年-1337年) －－意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”１３０５年的壁画，
右图《逃亡埃及》中反中世纪旧艺术的公式象征手法，运用了初步的写实激发和透视方法，构图层次分明。
（乔托－－性格开朗、活泼、机智、幽默。他出生在佛罗伦萨附近韦斯皮亚诺的农村，父亲是贫苦的农民。乔托从小上山放羊，后来在画坊当过学徒和帮工。他是画家契马布埃的学生。少年时代的乔托非常喜欢画画。他一边牧羊，一边用石头或小木棍在地上画些自然景物或由放牧的那些小山羊。）
５.马萨乔直接继承乔托的传统，以科学的探究精神，严谨的解剖学、透视学知识运用于绘画。他以“愈接近自 然便愈完善”为艺术表现准则。
６.乌切洛－－继马萨乔之后的佛罗伦萨艺术大师，《圣罗马诺之战》是他运用科学的透视法和解剖学所作的尝试。
７.达芬奇－－把解剖、透视、明暗和构图等零碎知识，整理成为系统的理论，阐述了绘画中形体透视和空间透视的规律，对后世欧洲绘画的发展很大。它的名作《最后的晚餐》。
达芬奇－《最后的晚餐》 拉斐尔－《雅典学派》
因此，在美术中透视的出现的时期是在文艺复兴时期，由达．芬奇发现并对其进行研究，发展之后就传承下来了。
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第二节 中国传统透视学发展简述
一、中国传统透视观念的特征
中国画的透视学应用： (1)多视点
中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点(类似于摄影)。中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的。因此，中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现。如：《清明上河图》
(2)高视点
采用微俯的视角表现，“远山即高”高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接，表现一种人比山高的心情，中国画是不采用近距离仰视来表现高山的。
(3)远视距
中国画讲求“仗山尺树，寸马豆人”要求画中物体符合事物的正常比例。因此，画者必须采用远视距来表现。
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中国传统绘画浸淫着儒、道、禅三大哲学思想，成为传统人文思想的载体。 “独与天地精神往来而不傲倪与万物”（《庄子·天下》），这种“无为”的至高境界深刻地影响了中国绘画的空间观念，往往在描绘万物中体现“天人合一”、“物我两忘”的艺术追求，进入“淡然无极而众美从之”（《庄子˙养生主》）的审美境界。
中国人认为，人与物象（自然）之间不是分离与对立的，而是消解与融合的，不能有奴役自然的态度。
这种强调“主观体悟”和追求“物我两忘”境界的取向，使得中国画家对云山烟景、无极太空、浑茫大气进行登高远眺，俯仰观察，摆脱了自然物象表面的局限，努力深入到自然的本体之中，表现生命的真谛。
由此，确立了中国特有的透视法则：主张采用数层视点而不是单一的视点，构成绘画中虚灵的空间透视模式，表现宇宙的生气和节奏，万物的精神与意蕴，而不仅仅是自然的真实存在。
二、中国传统透视学发展简史
早在公元前的战国时期，荀况在《荀子·解蔽》中就表述了：“从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也，远蔽其大也，从山下望木者，千仞之木若箸；而求箸者不上拆也，高蔽其长也。”这一反应“近大远小”关系的概念是史上最早的记载。公元前三四百年的《墨经》中也记载了“针孔”成像的原理。
公元5世纪，南北朝时宋宗炳在他的著作《画山水序》中说：“且乎昆仑之大，瞳子之小，追其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸，诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆之形，可围于方寸内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”概括论述了山水画的表现方法和透视原理的运用。
晋朝的顾恺之在《画云台山记》中提到：“山有面则背方有影下有迥，物影皆倒。”这是对阴影和水中倒影透视规律的认识。
顾恺之 洛神赋图
11世纪，北宋的郭熙在《林泉高致·山水训》中阐述： “真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。
山近看如此，远数里看又如此，远十里看又如此，每远每异，所谓山形步步移也。
山正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓山形面面看也。”
山有三远：
“自山下而仰山颠谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦；平远之色有明有海。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺”。
“三远法”是中国绘画透视理论的表述，据此方法，人的视点不是固定于一点之上摄取确定的景物，而是随着心理的需要游动着，忽