当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。 其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。但是，如果仅从这些历史现象就断定是宗教决定了美术的发展，则是不正确的。从根本上讲，最终决定宗教和美术发展的只能是经济基础，宗教和美术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。 2、美术与哲学的关系
哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作活动发生影响，而美术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。就一般常识而言，美学观总要指导和影响美术创作，而美术创作初中又要反过来影响美学观的形成和发展。但进一步说，一定的美学观不就是一定的世界观的一部分吗？因此美术与哲学之间的密切关系，是很清楚的。美术史上许多艺术大师都有自己成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”说，清初诺兹的“中心形式”说，等等，都出自他们各自的美学思想和哲学思想。
美术与哲学的关系，如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。认识到这种必然而又复杂的关系，有利于我们认识美术发展史上各种复杂的现象，从而把握美术的社会本质。 二、美术与社会生活
（一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映
关于这个问题，毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典性论述：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形成的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动的、最丰富的、最基本的东西是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这是唯一源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。” （二）美术反映全面的社会生活
美术反映全面社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。所谓“全面的”社会生活，即包括了社会生活的全部方面。所谓“反映全面的社会生活”，即是说，美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系、和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观点、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。 三、美术与社会生产 （一）美术是一种生产形态
美术，以及一切文学艺术，不仅是社会意识形态，而且又是一切生产形态。
（二）美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态
下面，我们分别从几个主要方面谈谈“艺术生产”与一般物质生产的不同或本质区别。
首先，从人的需要与生产目的性来看，这两种生产是不同的。 另外，从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。 认识美术作为“艺术生产”的实质，对于避免走资本主义条件下“艺术生产”异化的弯路，健康地发展我国的社会主义美术，有着重要的意义。
正如马克思早在19世纪中叶就曾指出的，在资本主义条件下，劳动异化了，艺术劳动也异化了，创造者失去了自由，“艺术生产”不能在劳动中实现其本质，却离其本质越来越疏远化、对立化了。在资本主义条件下，“艺术生产”是异化情况主要表现为：第一，“艺术生产”的目的已经不是为了精神消费，不是为了满足人们的精神需求和审美享受，而是为了生产而生产，为了利润而生产，为了满足积累个人财富的需要而生产。艺术劳动变成了资产者的对象，艺术创作的自由精神遭到压抑和窒息。第二，资本主义的商品价值规律左右和支配了“艺术生产”，艺术品的价值也以其实现赚取利润的多少作为评判的标准审美价值和商品价值对立，艺术品变成了商品。第三，从事自由自觉的精神创造的艺术家成了像工人一样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成了一种受资本经济规律支配的制造特殊商品的生产。 第三节：美术的认识本质
1、美术视觉形象性特征：直观性、确定性和可视性。
2、艺术真实与生活真实的不同：首先表现在它的假定性上，包括认识内容的假定性和表现形式的假定性。所谓的“假定性”是指艺术与现实的非同一性，在艺术中，现实只是一种折射，一切都是假定的、假
想的、虚拟的。在认识内容上，再现在美术作品中的视觉形象已经不是现实生活中的客观对象了，而是经过美术家主观意识整理、组织、加工改造后重新创造的艺术形象，其中注入了创作主体对现实生活的认识、评价和态度。在表现形式上美术的表现手段和物质媒介都使艺术真实与生活真实产生距离，产生了反映生活、再现现实的艺术假定性。所以，美术可以认识客观世界、反映现实生活，
具有艺术真实性，但这种真实性是一种假定的真实、审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活。美术的这种假定性，不但不会消弱它反映客观世界的真实性，反而会使它的视觉形象比现实生活更加真实。这是因为，真实的视觉形象不但可以再现客观世界现象的真实，俄日其二还要揭示社会生活本质的真实，是现象的真实与本质真实的统一。在实际生活中，事物的本质往往被现象覆盖着，不能明显、突出的表现出来，所以人们很容易被各种假象所迷惑，不能一下子就洞察到是无比的真相。而美术而不同，由于创作主体的参与其视觉形象与反映客观世界的真实性就具有了两方面的意义。一方面，视觉形象可以再现事物的现象的真实，而且由于美术家的才能，现象的真实可以刻画得非常鲜明生动：另一方面，视觉形象又不仅仅是现象的真实，还能通过美术家主观意识的能动作用达到本质的真实，达到对现实生活本质的把握。美术的视觉形象只有以形似表现神似，以现象的真实表现本质的真实，它的真实性才是圆满的。 第四节、 美术与美（现实美、艺术美的关系总结）
1、美术反映现实美。现实中的美的事物或事物的美，是美术的有力
根据或根源。 2、美术创造艺术美
3、美术是审美对象。美术作为社会意识形态，它是现实美的反映，也是整个社会生活的反映，美术作为特殊的精神生产形态，它又是生产美术作品，创造艺术美的，而美术作品一旦完成，他就成为一件物态化了的社会文化资产，成为欣赏者即观众的审美对象。 美术的审美本质（人与现实审美关系总结）
（一） 人与现实的审美关系。审美关系：是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
这种审美关系是如何建立起来的：1、人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动。另外，人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美的需要。2、美的本质与美感的本质：是美决定美感，不是美感决定美。3、美术是美术家审美观念的表现形态。
人化的自然：是指经由生产劳动实践，自然界与人无关的敌对的或自在的状态，变为与人相关的统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到课题对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。 美感：从根本上说，是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动，这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生。
美感本质：在审美认识的基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念项符合，于是产生了美的感受
与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。（美感在本质上是美的感受与美的感动统一，感官的快适与理性的满足的统一。
审美的主要特点：1、实践性与主体性。2、合目的性与合规律性。3、形象性。4、情感性。 美术的特殊审美个性有哪些？
1、形式美与形式感。2、技艺性与物质媒介性。（最为突出）3、历史文化的积淀性。4、独创性与首创性。