古代诗歌包括诗、词、曲。
1、按古代诗歌的体裁形式来分，可分为以下几种。
（1）古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”“引”“曲”“吟”等体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》——楚辞——汉赋——汉乐府——魏晋南北朝民歌——建安诗歌——陶诗等文人五言诗——唐代的古风、新乐府。 （2）近体诗，又叫今体诗，包括律诗和绝句。
（3）词，又称为诗余、长短句、曲子词等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59—90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，单调只有一段，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相同或大致相同的。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲，又称为词余。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。杂剧的舞台演出有宾、白、科三部分组成。“唱”是杂剧的主要组成部分；“白”即宾白，是剧中人的说白；“科”是剧中规定的人物主要动作、表情、舞台效果。 2、从诗歌的题材来分，可分为以下几种。
（1）写景抒情诗，即歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，即通过描绘江湖风光、自然风景来寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在所描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。
（2）咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
（3）就事感怀诗，即因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 （4）怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感概。
（5）边塞征战诗，即以描写边塞风光和戍边将士的军旅生活为主，或抒发他们
保家卫国乐观豪迈的感情，或抒发他们的相思离愁，风格悲壮雄浑，笔势豪放。
一、整体把握古代诗歌的感情
把握诗歌的情感，主要有以下这些方法： 1、结合背景，窥测诗歌的情感。
这里的“背景”，一方面是指诗反映的广阔的社会现实，这是诗歌产生的土壤。如杜甫《石壕吏》写于“安史之乱”后，杜甫这样一位现实主义作家必须要借其诗反映“安史之乱”给广大人民带来的深重灾难，揭露官吏的残暴和兵役制度的黑暗。另一方面，“背景”也指诗人多变的人生经历，诗人常常把自己的身世遭遇、个人荣辱融入自己的诗作之中。如李煜、李清照的词作，写尽了自己人生的悲欢离合。李清照在《武陵春》中写道：“物是人非事事休，欲语泪先流。”这正是诗人只身流落金华，又见亡夫赵明诚的遗著《金石录》，睹物思人而发出的无限感慨。
2、分析诗眼，透视诗歌的情感。
诗歌中往往都会有一个字、一个词是诗歌的核心，成为解读诗歌主旨的钥匙，这个字、这个词便是诗歌的“诗眼”。阅读古代诗歌，如果能抓住这些“诗眼”，也就能很容易地体会诗人的情感。如马致远的《天净沙·秋思》，诗中的“断肠”二字领起全篇，根据这个“诗眼”，诗歌中诗人思念家乡寂寞悲苦的情感便不言自明了。反过来，如果我们能把握住诗歌的情感，就容易找准其“诗眼”了。 3、解读意象，挖掘诗歌的情感。
刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”这就是告诉我们：诗人总是把自己的思想感情寄托在自然山川、风花雪月等意象中。因此，解读诗歌意象，有助于我们分析诗歌的思想感情。比如，王安石在《登飞来峰》中写道“不畏浮云遮望眼”，诗人为什么不用“白云”“孤云”而用“浮云”呢？因为“浮云”可暗指困难、挫折、障碍等，明白这个意象，你便能体会出诗人不畏艰难险阻的精神。
4、借助典故，探寻诗歌的情感。
诗人用典就是运用古籍中的轶事、趣闻、寓言、传说或有出处的诗句、文章来以古比今、以古证今、借古抒情等。
练习：
饮酒（其五） 陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辩已忘言。
1、这首诗表达了诗人怎样的思想感情？
2、“山气日夕佳，飞鸟相与还”中的“佳”字抒发了诗人怎样的思想感情？ 3、这首诗的“诗眼”是什么呢？
二、评析诗歌炼字的妙处
评析诗歌中炼字的妙处，可以从以下角度切入： 1、体会诗人是如何抓住景物特征进行炼字的。
如“星垂平野阔，月涌大江流”这两句诗，诗人为何要用“垂”“涌”二字来描述星和月呢？原来诗人抓住了“平野阔”这个景物特征。在此前提下，用此二字才符合视觉规律：仰望星空，因原野空阔，星星近者高，远者低，就像往下掉的样子，故用一“垂”字；平视前方，因原野空阔，月亮从江边升起，给人的感觉就像从江中升出一般，故用一“涌”字。而“涌”又带有一种强烈的动感，不是从江水中浮起，而是“涌”起，这便抓住了江水澎湃、激荡的特点。 2、体会诗人赋予所描绘景物的情趣、情感和诗意。
好的诗歌往往能赋予景物情趣、情感。如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字让诗的境界全出。你看，红杏盛开，枝头蜂蝶云集，熙熙攘攘，齐来闹喜，好一幅春意盎然图。但句中并没有说起蜂蝶来，这就是“闹”的作用。我们设想，如果把这“闹”字换成其他字眼，如“好”“满”“浓”“足”等，都没有“闹”字来得生动有情趣。
3、体会炼字创造的意境和谐之美。
王维的名句“大漠孤烟直，长河落日圆”中以“直”状烟，看似无理，然而只有“直”字方能是烟具有挺拔、刚劲、坚毅的刚阳之美，方能与塞北的“大漠”“孤烟”这种阔大、雄浑和苍凉的境界形成一种和谐之美。 4、体会炼字的特殊用法。
古代诗歌中一些词的用法较为特殊，了解其用法，对于我们理解句意乃至整首诗歌的思想感情起着至关重要的作用。如王安石的名句“春风又绿江南岸”，诗人在用“绿”之前用过“过”“到”“满”等词，但这些词都是以极普通的用法表现极普通的意义，而改用一个带有使动用法的“绿”字，用来支配“江南岸”，不仅写出了江南大地由枯变绿的过程，更“状难写之景如在目前”，将江南大地生机勃勃的景象呈现出来了。 5、体会诗人主观情感的外化。
李白有一首《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”诗人正是以物观物，所以才不知何者为己，何者为山，才会这样忘我与投入。而诗人把这种闲适的心境外化到“云”上了，用了一个“闲”字。李白何以知道云“闲”，因为李白是云，因为李白拥有一份安闲，只不过他把这种感情移到了外物上。在美学上，这叫“移情”。 6、注意虚词对情感的强化。
炼字，不仅炼实词，也炼虚词。虚词用得恰到好处往往对情感的表达起着强化作用。如张籍有一首《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临行又开封。”诗中“复”和“又”字把游子那种复杂而细腻的心理活动充分地表现出来了。 练习：
渡荆门送别 李白 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。
请你说说诗中“随”和“入”两字的好处。
钱塘湖春行 白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
白居易这首脍炙人口的春游诗，除了结构、描写、意境写得极具有特色之外，有些遣词造句也十分准确生动。其中“几处早莺争暖树”一句中“争”字用得好，请你说说好在哪里。
暮江吟 白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
“一道残阳铺水中”的“铺”能否改为“照”，为什么？
三、描述古代诗歌的画面
描述诗歌画面时需要注意下面几点：
首先，要正确理解诗歌，抓准诗歌中的主要景物。
如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，在描述画面之前要知道，这首诗是杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的、这两句写的是动景。前句写堂前黄鹂鸣于翠柳间，是近景；后句写白鹭飞上青天，是远景。这些通过诗句展现的画面，色彩艳丽：嫩黄的小鸟，翠绿的柳林，雪白的鹭鸶，蔚蓝的天空。这里不仅有色，而且有声，那婉转动听的鸟鸣，真是一派生机勃勃的明丽景象。
其次，要借助联想和想象在忠实于诗歌愿意的基础上加以再创造，语言力求优美，以达到在描述中丰富画面意境的表达效果。
怎样联想？
既可以联想到诗人创作诗歌是怎样的心境，诗中的景物已浸染上诗人怎样的情感，又可以结合自己的生活阅历联想到这些景物在自己平时看来是怎样的一种情景。