从某一地方声腔剧种发展成为全国范围的声腔剧种，极大地丰富了当时的戏曲音乐品种。 “昆山腔”又称“昆腔”，它在发展过程中成为众声腔中成就最高、影响最广的声腔，它的脱颖而出，主要得益于魏良辅对昆山腔的改革。魏良辅在原声腔的基础上，继承并汲取北曲和其他声腔曲种的精华，把原来单调的声腔改为“细腻水磨、一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的“水磨调”，使得新腔清柔婉转，在吐字、过腔、收音等唱法上变得更为流利悠远，再加上笛、控、萧管、三弦、琵琶、月琴、鼓板等乐器的衬托，新腔变得焕然一新。影响最大的剧目是梁辰鱼的《皖纱记》，此剧奠定了昆山腔的地位。在昆曲艺术极盛时期，明代汤显祖的“临川四梦”(《紫钗记》、《壮丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》)、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等剧都是一代名作。
“梆子腔”是明末继昆腔衰落之后兴起的规模较大的声腔。它源于陕西、山西、甘肃一带的古老剧种，又称西秦腔、乱弹、秦腔，后来发展成众多的地方梆子剧种。梆子腔属于板腔体，唱腔在一个曲调之上发展变化，分花音和苦音，既可表现高亢激昂、悲壮粗犷之情，又可表达欢乐活泼、插科打浑之趣，很受群众欢迎。木质梆子、拉弦乐器为主奏乐器。
“京剧”是在清代下半叶兴盛起来的，是皮黄系统剧种中流传最广、影响较大的剧种。1790年，乾隆八十寿辰，诏令四大徽班进京献艺，徽班的精湛技艺风靡京城，从而奠定了京剧形成的基础。京剧唱腔是以西皮和二黄两腔为主，两种声腔合套成为一个声腔系统，称皮黄腔。西皮风格明朗流畅，表现喜悦、高亢的情绪；二黄风格凝重缓慢，表现悲愤、回忆、沉思等情绪。另有反西皮、反二黄，常表现悲凉、痛楚的情绪。京剧是板腔戏曲中最完整的戏曲声腔，有一系列比较完整、富于变化的板式。早期的京剧艺术家有程长庚、余三胜、张二奎；之后，有谭鑫xin培、汪桂芬、汪笑侬等。
34·115 明清时期说唱音乐的形式与流行情况如何?
明清时期，随着城市的扩大，人口的增多，适合市民生活的说唱艺术在宋元的基础上得到进一步的发展。种类之多，影响之大，都是空前的。较有影响的种类有以下几种： 鼓词
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鼓词是明清时期流行于我国北方的说唱形式。鼓词的演出形式是表演者边演唱边击鼓板，伴奏用大三弦，其前身是宋、元鼓子词、词话。鼓词的唱词以七字句为主，辅以十字句，念白用诗词格式，不论说或唱都很注重吐字行腔。常表演篇幅较大的历史故事，比如现存最早的鼓词传本是明代后期刊印的《大唐秦王词话》、《杨家将》、《忠义水济传》、《封神演义》。
子弟书
“子弟书”是从鼓词派生出来的，大约兴起于清乾隆、嘉庆年间清闲的八旗子弟中。一些文人作家的创作促进了它的发展，并有西韵和东韵之分。代表作有；罗松窗的《红拂私奔》、《杜丽娘寻梦》，韩小窗的《露泪缘》、《长扳坡》；石玉昆的《三侠五义》等。因子弟书的词语过于雅驯，音乐沉于和缓，流行的范围极窄，故不到百年就衰亡了。 大 鼓
清代中叶在由东、河北一带兴起了一种被称为大鼓的说唱形式，至清末，在全国各地逐渐发展至十余种。
西河大鼓是由木板大鼓发展而来的，道光、咸丰年间流行在河北一带。艺人马三峰在对大鼓进行改革时，把戏曲、民歌中的腔调和板式融进大鼓的唱腔中。伴奏乐器由小三弦改为大三弦，用铁片代替木板，使西河大鼓日益走向成熟，并对其他鼓书产生很大的影响。
梨花大鼓流行于山东城乡，又名“山东大鼓”，演唱者的伴奏乐器除鼓之外，另用两枚犁铧的碎片击拍，梨花是犁铧的转音。梨花大鼓的著名艺人有：“北口”流派的创始人郝老风，其风格浑厚质朴，咬字有力，富于乡土气息。“南口”流派的创始人王小玉，其风格刚健、明快，唱腔婉转、华丽，长于抒情。
京韵大鼓，又称京音大鼓，是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，并借鉴和吸收京剧及其他剧种的唱腔，故而得名。主要流行于北京、天津一带。伴奏乐器有：三弦、四胡。曲调流畅，跌富起伏，字正腔圆是京韵大鼓的突出风格。著名艺人是刘宝全，他对发展、丰富京韵大鼓做出了卓绝的贡献。 弹 词
明、清中叶流行于我国南方几省的一种说唱形式，来源于宋代“陶真”。现知最早的弹词本是元末杨维帧的《西游记弹词》。
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此时还出现了一批有成就的弹词艺术家，陈遇乾、俞秀山、马如飞并称陈调、俞调、马调三调，陈调苍凉豪放、俞调委婉动人、马调雄健质朴，他们对弹词艺术的发展产生了巨大影响。 明清时期的说唱除以上几类外，还有“道情”、“琴书”等种类。
35·l16 明清时期有哪些具有代表性的民间器乐合奏形式? 明清时期的民间器乐合奏，是民间岁时节令、婚丧喜庆、民间集会时重要的娱乐形式。与宋代器乐合奏相比、明清器乐合奏种类和风格多样，形成较大规模的乐种，分布的地域很广，专业化程度较高。主要有以下几种形式：
十番锣鼓——简称十番或锣鼓，流行于长江下游地区，尤其是在无锡、扬州、宜兴等地最为盛行。按其演奏形式可分为笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓、清锣鼓等多种编制。管弦乐器称为“丝竹”，演奏时管、弦更番迭奏，交替重复，形成对比。其节奏复杂多变，音乐丰富．情绪热烈。 十番鼓——是流行于江苏南部无锡、苏州和常熟等地的民间器乐乐种。十番鼓的演奏乐手一般5一l0人，鼓和笛是主要乐器。
潮州音乐——是流行于广东潮州、汕头地区的民间器乐乐种。分广场乐和室内乐。广场乐包括；潮州大锣鼓、潮州外江锣鼓等数种。室内乐包括：潮州弦丝乐、潮州笛套鼓乐等。广场乐风格刚健浑厚，昂扬激越。室内乐风格偏重委婉纤细、清秀雅致。潮州音乐在民间流传的过程中，积累了众多的曲目。比如传统曲目十八大套。
福建南音——又名南曲、南管、南乐、弦管，流行于闽南泉州、晋州、厦门、龙溪、台湾及东南亚一带。南音使用的乐器有：抱弹琵琶、洞箫、二弦等。其曲调保存了宋、元时期的某些音乐面貌，被称为中国音乐的活化石。乐队编制分上四管与下四管。曲目分“指”、“谱”、“曲”三大类。调式变化多。记谱沿用古老的“二四谱”。
西安鼓乐——流行于陕西西安地区的民间器乐乐种。演奏形式分坐乐、行乐两种。坐乐在室内演奏，有严格的固定曲式结构，风格热烈。行乐在室外进行，风格肃穆、悠扬、典雅。 智化寺音乐——又称佛教京音乐，是明代北京智化寺为代表
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的寺院僧人迭代相传保存下来的管乐。目前还保存有清代智化寺僧人所抄的《音乐腔谱》，其他钞本曲谱共有300余首。
山西八大套——俗称八大套，流行于山西五台、定襄两县的民间器乐乐种。清代被五台山青庙宗教音乐吸收，基本保持着民间演奏的形式和风格。是古代鼓吹乐在山西的遗存。八大套是指保存了八套传统整套器乐合奏。风格简朴、清雅、热烈。
辽南鼓吹——是流传于辽宁部分地区的民间鼓吹乐种，分“汉吹”、“大牌子曲”、“小牌子曲”、“水曲”四类。演奏风格既有高亢热烈，又有婉转哀怨。
这些器乐乐种有一共同的持点，就是或多或少地保存了唐宋燕乐、宋元戏曲、当地民间音乐的风貌。
36·l17 明众时期有哪些珍贵的和有价值的曲谱流传至今? 明清时期，随着音乐艺术的繁荣和盛行刊印曲谱，很多重要的曲谱被保存下来。
《神奇秘谱》是由明太祖之子朱权从众多琴曲中编选而成。洪熙元年(1425)出版，成为我国最早刊印的琴曲集。共分上、中、下三卷，这些曲谱多保留早期传谱的面貌，并附有题解，详尽地叙述了各个琴曲的演变过程、琴曲所表现的内容。它是研究古琴音乐的重要谱集，具有很高的实用价值和史料价值。
《九宫大成南北词宫谱》是由庄亲王允禄奉旨编纂，成书于清乾隆十一年，全书82卷。九禄召集了大批乐工和艺人参与编纂，共收集2094个曲牌，连同变体共4466个。包括唐宋词、宋元诸宫调、元明散曲、南戏、杂剧、明清传奇等曲调，曲调是用工尺谱记录。北曲185套，南北合套36套，是一部研究南北曲音乐较为丰富的曲谱。
《纳书楹曲谱》是由清代叶堂子乾隆五十七年编定，共14卷。谱中收有昆曲单折戏、部分折子戏和散曲诸宫调等300余出，另有《玉石堂四梦》曲谱8卷，《西厢记》2卷。是一本重要的戏曲谱集。
《琵琶谱》于清嘉庆二十年刊行，共3卷。编者华秋苹。乐谱全称为《南北二派秘本琵琶真传》，又称《华秋苹琵琶谱》，许多名曲像《十里埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿鹤》、《月儿高》等均被收入其中。参照古琴的减字谱，创造性地编订了较完整的琵琶指法符号，对后世收集、整理和演奏琵琶曲谱产生深远影响。
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《弦索备考》是由蒙族文人荣斋于清嘉庆十九年抄编的器乐合奏谱。共有13首乐曲，故又称《弦索十三套》，所用乐器为琵琶、三弦、筝、胡琴等弦乐器。谱中只有指法而无谱册，四件乐器均有分谱。
《南北派十二套大曲琵琶新谱》是一本刊印于清光绪二十一年的重要琵琶谱。由李芳园所编，又称《李芳园琵琶谱》，其中大曲13套，小曲8套，很多曲谱是华秋苹琵琶谱中未收录的。此谱的刊印推动了近代琵琶艺术的发展。
37·118 全面而系统地论述古琴表演艺术的美学理论专著《谿山琴况》是由谁撰写的?
《谿山琴况》一书是由明末清韧著名琴家徐上瀛所著。它是一部全面而系统地论述古琴表演艺术理论的美学专著，是古琴美学思想的集大成者，它对琴乐表演艺术作了相当细致而深入的论述与归纳。 所谓“琴况”，是指琴乐审美之况味。《谿山琴况》总结出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”24况，对每一况都作了较详尽的阐述，通过对古琴表演艺术实践的总结以及古琴音乐的审美理论的探讨，为后人研究、借鉴与吸收古琴演奏技巧和审美思想提供了较完整的理论。
38·l19 中国古代主要有哪几种记谱法?
纵观古代音乐史，为了适应和推动音乐发展的需要，为了记录、传播和保存音乐，必然要出现各种各样的记谱法，它们为后人留下了大批宝贵的音乐遗产。对它们的研究，成为后人认识古代音乐面貌的重要途径，使得千百年来的古代音韵在今天得以重现。古代音乐记谱法主要有以下几种；
声曲折—一可能是汉代歌诗演唱时对曲调的一种记录方法，目前不能确知其具体形态。《汉书·艺文志》载有“河南周歌诗”7篇之后，有“河南周歌声曲折”7篇；“周谣歌诗”75篇之后，有“周谣歌诗声曲折”75篇。
文字谱——是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。我国现存惟一的文字谱是《碣石调·幽兰》，它传自六朝梁代的丘明，原谱则是唐人手抄的卷子。由于文字繁复，使用不便，唐代许多琴家对其减化，后由曹柔确立为减字谱。
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