形式（1分）。
一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式则反作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的，因此，内容就成为作品最主要的一个因素，但是形式对内容的表达起到了重要作用：好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害（4分）。
在艺术世界中，作品作为一个媒介处于艺术家和艺术欣赏者中间，一般来说，在艺术创作者来看，内容是先于形式存在的，艺术家的创造意图往往形成在先，对形式的考虑离不开内容的响应要求，有什么样的内容，就要有相应的形式来表现。而在艺术欣赏者来看，形式却是先于内容而存在的，欣赏者总是经由外部形式因素进入作品的内容。如果两者不能达到一个协调的程度，就会对艺术作品产生损害（4分）。
总之，内容和形式是不同分割的一个整体，两者的协调统一是成功艺术作品的标志（1分）。
3、试论述艺术作品的艺术价值和它的商品价值（价格）的关系。
答：（1）一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是成正比的（2分）。但实际生活中并非总是如此。商品的价格是由多种因素影响的，也由于艺术作品本质上具有精神产品的特殊性，受社会政治、经济发展等因素的影响，更受到当下文化和社会思想观念和风尚的影响，这也增加了艺术作品价格的不稳定性。（2分）
（2）从艺术本身来讲，艺术作品的艺术价值与商业价值具有不同步性的特征，这是由艺术创作本身决定的：由于艺术家对社会生活有着强烈的艺术敏感，其创作的艺术作品往往具有超前性，领先于同时代人们的理解和审美趣味，而商品买卖的价格却是当下社会审美需求的反映。（2分）
（3）艺术作品具有商品属性，但是就像任何商品一样，艺术作品的这种商品属性并不是内在于作品的一种属性，而是在艺术市场的交换中，由市场经济这种特定的社会制度附加在作品身上的一种外在的社会属性。所以判断一件艺术作品真正具有内在价值是因它的艺术性而不是因为其有表面的商业价值和价格。（2分）
（4）作品的商品价格和艺术价值之间的关系问题，是两种价值评判标准。有差异就有矛盾。艺术市场上两种价值评判标准的对立统一，将有可能导引艺术市场健康发展。从长远来看，内在属性终究会起决定性作用，其商品价值最终还是以艺术价值为衡量标准。（2分）
4、绘画发展史上运用色彩传达审美经验大体有几种方式？分别有什么特征。 答：绘画发展史上运用色彩传达审美经验大体有三种方式（3分）。
第一是文章学的方式。用装饰性色彩表达某种象征性的东西（2分）。
第二是色调表情的构成。画家用调色板上各种色阶以及冷暖不同的色相，依据自然物象光、色关系唤起视觉意象或印象，构成富于色调表情的绘画作品（2分）。
第三是纯粹的色彩构成。画家为了实现色彩本身的表现力而使用色彩，再现性因素完全是从属的，甚至完全被排除在画面之外（2分）。
5、艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，可以获得不同的实现，大体有哪几种方式，请加以解释。 答：艺术形态构成的方式有三种（1分）：
（1）第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界（1分）。我们所说的外在世界，就是指物质世界、自然世界、实体世界，我们说的内在世界，就是指精神世界、社会文化意识世界、心灵世界（1分）。物质实体世界对于人类“自我”来说，是一个整体性外在世界。这外在的和内在的两个世界，在艺术形态个体中，有可能双重地实现（1分）。
（2）第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界（1分），通过精神世界折射物质世界，正是由于这类形态的艺术，对外在世界的呈现，是透过艺术家内在世界的三棱镜折光，“转型”为精神化了的形态，所以我们说是一种折射（1分）。
（3）第三种方式：内在世界和外在世界的综合性显现（1分）。第三类艺术形态的构成关系，是物质世界与精神世界、外在世界与内在世界、客观世界与主观世界以不可分割的统一关系融合为一个整体的世界，获得综合性的显现（1分）。
6、试述资本对艺术作品生产的影响。
答：资本对艺术作品生产的影响主要表现在两方面（1分）：
一方面给艺术家提供了创作的条件，促进艺术创作的进行，促进艺术的繁荣（2分）。 另一方面它也影响着艺术创作的精神导向，对艺术创作有着极强的反作用，有可能使艺术家蜕变为商品生产的附庸（2分）。
资本渗入艺术创作领域，在一些需要集体创作的综合艺术，如舞蹈、戏剧、电影等艺术领域比较常见。一部电影需要编剧、导演、副导演、场记等诸多职员协同工作，还有更多演员参与其中，这集中了很多人的脑力和体力劳动，占用了很大的社会劳动和技术投入等，这客观上需要资本参与进来才能使艺术创作进行下去，在艺术创作过程中，如果没有社会资本的投入，这种艺术生产甚至无法进行下去。从某种意义上说，这种投入了大量的社会劳动、吸收了大量社会资本的艺术创作活动更近于一种工业生产（5分）。
然而，诚如资本促进艺术创作的进行一样，其对艺术创作的反作用同样不能忽视：其强大的现实影响力完全可以使艺术创作蜕变为纯粹的以至低俗的商品生产。应该看到，资本对艺术创作而言是一柄双刃剑，在解决艺术创作现实问题的同时，其逐利本性要求艺术作品追求经济利益的最大化，有可能会使艺术创作的自由精神遭到压抑和窒息。艺术家创作、艺术作品的质量受到发行量、收视率、票房价值等经济因素操纵，艺术的审美价值让位于其商品价值，这不仅是艺术家个人的悲哀，更是艺术创作本身的悲哀。
7、艺术作品的优劣，反映了不同艺术家艺术造诣的程度，同时也折射出他艺术活动的价值，这主要表现在哪几个方面？请简单分析。 答：主要表现在三个方面（1分）。
（1）艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在。现实艺术作品总是可归为很多题材，这些题材是艺术家对社会生活的切入点。艺术家对某种题材的情有独钟是和他在艺
术实践和生活实践中的体验密切相关的：处在什么社会环境、自然环境，有怎样的人生经历对艺术家的题材选择有着重要影响，有的艺术家选择揭示社会生活的本质，有的艺术家就偏重于自然环境的描绘，艺术家正是在这些题材的选择中表露出其艺术追求的（3分）。
（2）艺术作品中表现出来的思想感情或审美趣味反映出艺术家的思想境界和审美水平。艺术作品是艺术家思想境界和审美水平的结晶，通过艺术作品能明确反映艺术家自身修养和对社会生活体会的深度。有的艺术作品被称为杰作，进而称为经典，不仅是艺术家自身修养和思想深度使然，还是他在多大程度上深入生活的标志（3分）。
（3）艺术作品体现出的创作方法、艺术形式、技巧等反映了艺术家专业修养水平和专业技能高低。艺术作品中包含着技术性的一面，这往往为人们夸张或者忽略：单纯追求技巧的作品固然会显得内涵不足，而蹩脚的技法和表达能力更是容易妨碍艺术思想的传达（3分）。
8、试述古希腊三种柱式体系及其特征，并举例说明。
答：古希腊三种柱式体系体现了一定的情绪和感情状态，每种结构动机，都有自己表现性的意义，并得到准确、稳定、永久性的形式上的体现（1分）。
多利斯柱式是“庄重的、森严的、雄伟”的精神载体。如意大利佩斯图姆城波塞冬神庙，西西里岛的协和女神神庙，“赫拉埃恩”天后赫拉神殿。这些神庙的多利斯柱式体现了男性气概和简明、雄健之美（3分）。
爱奥尼亚柱式是“谨细的、精致的、温柔的”，具有“女性美”的特征，柱顶有着涡旋形装饰。坐落于雅典卫城的雅典娜·尼凯神庙，结构轻巧、优美、修长文静，是采用爱奥尼亚柱式的成功杰作（3分）。
科林斯柱式，布满精湛雕饰，永远呈现着它的“高贵、壮丽、华美”。阿波罗神庙残存着的圆柱，是从爱奥尼亚柱式发展而来，是爱奥尼亚柱式的变体，更富于装饰性。科林斯式柱顶饰有华丽的叶形装饰和四个对称的涡旋形饰物（3分）。
9、根据形象符号体系的不同，艺术形态可以分成哪几种类型，请简单加以解释并举例说明。 答：根据形象符号体系的不同，艺术形态可以分成造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。（3分）
（1）造型艺术，一般来说诉诸视觉感官。符号体系是静态的，带有按照自然原型准确塑性或变异塑性的特质，给人以视触感觉，仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。绘画、雕塑，属于造型艺术。摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分，也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性（2分）。
（2）非造型艺术，一般来说诉诸听觉感官。符号体系是动态性的，带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触感觉，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。音乐、舞蹈，是有代表性的非造型。建筑基本上划归非造型艺术，是因为它的某些音乐性特征。正是由于这种特征，歌德、雨果、贝多芬都把建筑称为“凝固的音乐”。与此相对应，音乐也被称之为：“流动的建筑”（2分）。
（3）造型与非造型相协的综合艺术中，文学音乐、建筑、戏剧是这种综合性艺术的代
表性艺术形态。这种类型的艺术有文学音乐、戏剧·表演、建筑（2分）。
10、试述美术艺术语言的特点。
答：美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、肌理等。（3分）
其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素，艺术家用它们构成美术艺术形象的骨架。点在美术的造型语言中可以作为最小的造型元素，它可以是一个小点，也可以是一个物体。线可以理解成点的延伸和运动，书法艺术可能是这种线的运动机制的艺术。它还可以是形体的轮廓线和结构线，通过线条的刚柔曲直艺术家能塑造出结构极富表现力的作品（3分）。
“体”就是形体。“面”实际上是二维的形状，是组成形体的基本要素，点、线、面的组合构成形体，有了形体，艺术形象就有了初步显现。美术中空间是由点、线、面、体塑造出来的，空间和光线，色彩是美术这种艺术门类的最有特色的形式语言，尤其在绘画中艺术家依靠空间、色彩和光线能够传达出高妙的、超绝的艺术意境（2分）。
在美术语言中，色彩和光线是极富感情色彩的元素，它们就有极强的表现力，技艺高超的艺术家可以用它们塑造出如梦似幻的瑰丽空间，光与色是“魔术师”（2分）。